LA CANTIGA DEL FUEGO Y OTRAS COSAS

El pasado 5 de febrero tuvimos ocasión de escuchar en vivo y en directo el sobrecogedor testimonio de Rhoda Hendesle Abecasis, una excepcional mujer superviviente del gueto de Varsovia y experta traductora de literatura yiddish que nos visitó con motivo del proyecto interdisciplinar sobre el holocausto en el que varios departamentos hemos estado trabajando. También pudimos escuchar a Concha Berzosa que nos habló de aquellos españoles republicanos que fueron concentrados en el campo de Mathausen. Fue una experiencia inolvidable que agradecemos desde aquí a nuestro compañero Adrián Suárez, profesor de Geografía e Historia inspirador y organizador del proyecto.

Nuestra contribución consistió en la interpretación instrumental de varias canciones por parte de los alumnos de 4º de ESO y de 1º de Bachillerato. Una de ellas fue la  famosa banda sonora de la película de Steven Spielberg La lista de Schindler que compuso John Williams y que precisamente cumple en estos días su 25 aniversario. En este enlace puede verse el final de la interpretación.

Los alumnos de 4º también interpretaron "La cantiga del fuego", una canción sefardí procedente de Salónica cuyo texto narra un incendio que tuvo lugar en la ciudad*. La versión original, preciosa, puede escucharse aquí interpretada por Savina Yannatou; nuestra particular versión la tenemos  a continuación:

Entre las anécdotas del encuentro os dejo esta tan bonita en la que podemos ver y oir a Rhoda canturrear otra de las piezas que habíamos preparado, "En la puerta de gueto" (que puede escucharse en una versión original aquí).

Para saber más:

Los sefardíes: una cultura del exilio. Paloma Díaz-Mas

Dos coplas del fuego sefardíes en busca de autor. Elena Romero. Instituto de Filología. CSIC. Madrid.

EL CONDE OLINOS

Imagen: Ab música y más

Como ya muchos sabéis, algunas de las obras  que estudiáis en Lengua y Literatura se escribieron para ser cantadas; tal es el caso de los romances, esos poemas épicos y líricos cuyo origen podría encontrarse en los antiguos cantares de gesta.

El Romance del Conde Olinos - también llamado Romance del Conde niño - es uno de los más difundidos y aunque muchos lo habréis conocido en el colegio vamos a ampliar un poco la información sobre él.

Como todos los romances está formado por una serie  de versos octosílabos; la rima es asonante en los versos pares; los impares quedan libres. En lo que al texto se refiere, existen diferentes versiones de esta canción que podéis consultar en el siguiente enlace: El Conde Olinos. También hay al menos dos versiones musicales  (con diferente melodía)

En cuanto a la forma musical, como hemos visto en clase, la melodía se va repitiendo cada cuatro versos y tiene un carácter silábico.

A continuación podéis escuchar ambas  versiones:

• Esta es  la primera, interpretada por el músico y especialista en folclore Joaquín Díaz (aquí también con el grupo Nuevo Mester de Juglaría.)

• Esta es la segunda, más larga y con diferente melodía, está interpretada también por Joaquín Díaz; prestad mucha atención a la breve explicación  que nos da al principio.

PARTITURA  (aunque todos la tenéis ya, la enlazo por si acaso)

El texto más difundido es este:

Madrugaba el Conde Olinos,

mañanita de San Juan,

a dar agua a su caballo

a las orillas del mar.

Mientras el caballo bebe

canta un hermoso cantar,

las aves que iban volando,

se paraban a escuchar.

Bebe mi caballo, bebe, 

Dios te me libre del mal

de los vientos de la tierra

y de las furias del mar.

La reina, desde la torre,

escuchaba este cantar;

mira hija como cantar

la sirena de la mar.

No es la sirenita, madre, 

que esa tiene otro cantar;

es la voz del Conde Olinos,

que por mí penando está.

Si es la voz del Conde Olinos

yo le mandaré matar;

que para casar contigo

le falta la sangre real.

No le mande matar, madre,

no le mande usted matar;

que si mata al Conde Olinos

a mí la muerte me da.

Guardias mandaba la reina

al Conde Olinos buscar;

que le maten a lanzadas

y echen su cuerpo a la mar.

La infantina, con gran pena,

no cesaba de llorar.

El murió a la media noche 

y ella a los gallos cantar. 

ENLACES DE INTERÉS

Trabajo de Amparo Rico Beltrán:

          Fundación Joaquín Díaz

LA CIGÜEÑA Y AGAPITO MARAZUELA

Imagen: Manuel Miguel (NATURAMETEO, majulada) 

(Del lat. ciconĭa).

1. f. Ave zancuda, como de un metro de altura, de cabeza redonda, cuello largo, cuerpo generalmente blanco, alas negras, patas largas y rojas, lo mismo que el pico, con el cual crotora sacudiendo rápidamente la parte superior sobre la inferior. Es ave de paso, anida en las torres y árboles elevados, y se alimenta de sabandijas.
(Diccionario de la RAE)

Quizás alguien no sepa que la cigüeña también  tiene su canción, una canción tradicional segoviana que rescató y perpetuó para nosotros Agapito Marazuela en su famosísimo Cancionero Castellano.

Agapito Marazuela Albornos  (1891-1983) fue un músico, folclorista,  guitarrista y dulzainero segoviano que se dedicó durante toda su vida a recuperar la tradición musical castellana - ritmos, danzas e incluso instrumentos - dejándonos una recopilación de temas musicales y cantos tradicionales entre los que podemos encontrar dianas, pasacalles, romances, canciones de boda, de cuna, de ronda, de oficios ...

El siguiente vídeo nos ilustra sobre su persona y su obra. 

Vayamos ahora a nuestra canción. 

Observaremos en primer lugar que tiene forma estrófica (tanto en la melodía como en el texto) con rima asonante en los versos pares. En rigor y como bien nos ha recordado Jesús Enrique Cuadrado  - a quien agradecemos desde aquí su puntualización - se trata de un corrido que rítmicamente se puede medir como un 5/8 pese a que, como se observa en el vídeo correspondiente, Nuevo Mester de Juglaría lo interprete como una jota castellana*

También agradecemos a Jesús Enrique la información referente a la partitura, que podéis visualizar en este enlace:

 Cancionero de Castilla

Buscad la pagina 171 (en la sección novena llamada: Jotas fandangos y tonadas bailables) y encontraréis Canto a la cigüeña. Bailable en forma de corrido.

Leamos ahora el texto; describe el combate de la cigüeña con la culebra. 

Yo me quedé eclipsado

con la cigüeña

que estaba de batalla

con la culebra.

Como la picotea,

como revolotea,

como le tiende el ala

sobre la arena,

pica en el verde,

pica en la arena,

pica en los picos

de mi morena.

Ay que ver la cigüeña

cuánto nos vale

si no fuera por ella

cualquiera sabe.

Como la picotea...

Nos quita los reptiles

de los caminos

y nos mata los bichos

que son dañinos.

Como la picotea...

Como puede verse, además de buena planta la cigüeña tiene  buena prensa. 

Vamos a escuchar en primer lugar  al mismísimo Agapito Marazuela.

Esta es la versión del grupo Nuevo Mester de Juglaría

Y por último, la de Eliseo Parra.

 * La jota es la forma de danza y canto tradicional española más extendida en nuestro país y presenta, por tanto, cierta variedad formal dependiendo de las zonas. Por lo general sus coplas (estrofas constituidas por cuatro versos heptasílabos  y pentasílabos alternadamente) van sucedidas por un estribillo de otros ocho versos. Su ritmo es ternario y se acompaña de instrumentos.

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Cuando pensé en dedicar una entrada a esta joya folclórica, allá por San Blas, me propuse ilustrarla con una fotografía propia; fue imposible. No podía imaginar entonces que, meses después, iba a encontrar todo un reportaje que ofrecía hasta el más mínimo detalle  de la historia que nos cuenta la canción.  Me quedé eclipsada.

Si queréis eclipsaros vosotros también no dejéis de visitar NATURAMETEO, majulada , el sorprendente y fascinante lugar de Manuel Miguel, a quien agradecemos  que nos haya prestado imágenes tan espectaculares  como ésta.

Y para leer más sobre cigüeñas espabiladas enlazamos las  fábulas de Samaniego; buscad La zorra y la cigüeña (nº 10).


Enlaces de interés sobre A. Marazuela:

Reedición del “Cancionero Castellano de Agapito Marazuela”. Constituye un documento imprescindible para conocer y entender el patrimonio cultural y folclórico de España.

Reseña de El País sobre su muerte

Ronda segoviana

TRES HOJITAS

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De tarde en tarde hacemos grabaciones en clase. Grabamos nuestras producciones musicales. Suele acontecer el evento cuando esta profesora se descubre disfrutando del trabajo de sus alumnos; sí, a veces conmueve su buen hacer.  Es quizás, una suerte de acto de autocomplacencia de todos, pero además, es un excelente ejercicio de concentración, de responsabilidad, de autocontrol y de autocrítica; un acontecimiento divertido y hasta emocionante si me apuran. 

Qué tendrá la palabra grabación que condiciona y altera tanto... Nervios, errores, risas contenidas, expectación;  y al final,  paradójicamente, decepción (nunca sale tan bien como esperamos) y satisfacción. 

Dejamos aquí esta canción tradicional asturiana que todos conocemos. Nosotros hemos hecho nuestra propia versión instrumental, en La menor, a dos voces (flautas), con introducción y acompañamiento de guitarras.  

Las Tres hojitas de 2ºA

Todo  muy rudimentario pero muy entrañable 



En la imagen, los intérpretes.

La partitura está en nuestra web de partituras y el texto es éste:

Tres hojitas, madre,

tiene el arbolé,

la una en la rama,

las dos en el pié,

las dos en el pié,

las dos en el pié.

Inés, Inés, Inesita, Inés.

Dábales el aire,

meneábanse,

dábales el aire,

jaleábanse,

jaleábanse,

jaleábanse.

Inés, Inés, Inesita, Inés.

Arbolito verde

secó la rama,

debajo del puente

retumba el agua,

retumba el agua,

retumba el agua.

Inés, Inés, Inesita, Inés.

CONCIERTO PARA SITAR Y ORQUESTA

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Queremos hacernos eco del fallecimiento del compositor indio y gran maestro,  Ravi Shankar.

Fue un extraordinario virtuoso del sitar - instrumento de cuerda pulsada típico de la India que todos habréis escuchado alguna vez, seguro -.   Dedicó toda su vida a la música, dando a conocer su instrumento, su cultura y sus conocimientos. Su fama traspasó fronteras.

Se ha escrito mucho sobre su relación con George Harrison (de The Beatles) quien, dicen, le dio a conocer al gran público; pero el mérito de su arte es solo suyo.

Compuso obras  en las que combinaba la sonoridad del sitar con la de instrumentos como el violín o la flauta, obras dedicadas y destinadas a ser interpretadas junto a grandes estrellas de la música clásica como  Yehudi Menuhin (violinista)  o  Jean Pierre Rampal (flautista). Se atrevió incluso con la gran orquesta, con unos resultados sorprendentes. Escuchad estos ejemplos.

Ravi Shankar con Jean Pierre Rampal

Aquí con Yehudi Menuhin 

Y para terminar,  si os animáis a seguir viajando por el mundo sonoro, y para que os hagáis una idea de cómo suena la combinación de la orquesta occidental con el seductor sonido del sitar, os dejo uno de sus conciertos  en tres movimientos.

TAMBORES LEJANOS...

Eran las 8,20 del pasado 9 de mayo cuando el pandero y la darbuka se encontraban en el vestíbulo para recibirnos. Omar, Saad y Mohamed  se encargaban de inaugurar una jornada diferente - la celebración del Portfolio Europeo de las Lenguas -   regalándonos todo un espectáculo de percusión y transportándonos, por unos instantes, a su fascinante y exótico Marruecos.

Aunque no pudimos grabarlo in situ,  os dejo uno de los ensayos en clase; disfrutadlo.

¡Mis felicitaciones a los tres!

Como nos gusta mucho el cine, y aunque no tenga nada que ver, incluímos otros Tambores lejanos  - estos, americanos - con música de Max Steiner.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Procedencia de la imagen

En este día, un enlace y una canción.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER (UNESCO)

"Como toda canción de cuna, pisa la tierra y es un poco metafísica" (Atahualpa Yupanqui)

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TA LIANOTRAGUDA

Hoy nos vamos a Grecia, a la Grecia moderna.

Vamos a escuchar Ta lianotraguda (o lianotragouda), escrita

sobre una canción popular, por el compositor griego Manos Hadjidakis (Μάνος Χατζιδάκις 1925-1994)).

La música de Chatzidákis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.

(Wikipedia)

Espero que os guste tanto como a mi.

Intérpretes: Dimitris Psarianos y Flery Dandonaki

Os dejo la letra en griego y una traducción al inglés que he encontrado y que puede darnos idea del lirismo y la belleza poética que encierra.

Απ' όλα τ' άστρα τ' ουρανού ένα είναι που σου μοιάζει
Ένα που βγαίνει το πουρνό όταν γλυκοχαράζει
Κυπαρισσάκι μου ψηλό, ποιά βρύση σε ποτίζει
Пου στέκεις πάντα δροσερό, κι ανθείς και λουλουδίζεις
Να'χα το σύννεφ' άλογο και τ' άστρι χαλινάρι
Тο φεγγαράκι της αυγής να 'ρχόμουν κάθε βράδυ
Αν μ' αγαπάς κι είν' όνειρο, ποτέ να μην ξυπνήσω
Гιατί με την αγάπη σου ποθώ να ξεψυχήσω
Της θάλασσας τα κύματα τρέχω και δεν τρομάζω
Kι όταν σε συλλογίζομαι, τρέμω κι αναστενάζω
Τί να σου πω; Τί να μου πεις; Εσύ καλά γνωρίζεις
Kαι την ψυχή και την καρδιά εσύ μου την ορίζεις
Να'χα το σύννεφ' άλογο και τ' άστρι χαλινάρι
Тο φεγγαράκι της αυγής να 'ρχόμουν κάθε βράδυ
Αν μ' αγαπάς κι είν' όνειρο, ποτέ να μην ξυπνήσω
Гιατί με την αγάπη σου ποθώ να ξεψυχήσω
Εγώ είμ' εκείνο το πουλί που στη φωτιά σιμώνω
Kαίγομαι στάχτη γίνουμαι και πάλι ξανανιώνω
Σαν είν' η αγάπη μπίστικη, παλιώνει, μηδέ λιώνει
Aνθεί και δένει στην καρδιά και ξανακαινουργώνει
Χωρίς αέρα το πουλί, χωρίς νερό το ψάρι
Xωρίς αγάπη δε βαστούν κόρη και παλικάρι
Αν μ' αγαπάς κι είν' όνειρο, ποτέ να μην ξυπνήσω
Гιατί με την αγάπη σου ποθώ να ξεψυχήσω

De todas las estrellas del cielo...

From all the stars in heaven, there's only one resembling you
one that rises in the morning, when the day is sweetly breaking

little cypress-tree of mine (and) tall, which "spring" is "nourishing" you
that you are standing (there) always bracing, and you bloom and blossom

(if only) I had the cloud as the horse and the star as the rein
the little moon of dawn, to come over every night
if you (do) love me and it's (in) a dream, (let me) never be awaken
for, with your love I yearn to perish

the waves of the sea, I run and I fear not
and when I "reflect" on you, I shiver and sigh

what (could) I say to you? what (could) you say to me? you very well know
"both" the soul and the heart, you regulate for me

(if only) I had the cloud as the horse and the star as the rein
the little moon of dawn, to come over every night
if you (do) love me and it's (in) a dream, (let me) never be awaken
for, with your love I yearn to perish

I am that bird that to the fire I get near
I burn, to cinders (I burn) and again I rejuvenate

and when love is constant, it wears out (grows old), but never dissipates
it blossoms and binds within the heart and rekindles

devoid of air the bird, devoid of water the fish
devoid of love they won't last, (both) girl (young maiden) and lad (young man)

if you (do) love me and it's (in) a dream, (let me) never be awaken
for, with your love I yearn to perish

Con nuestro agradecimiento a Fernando, que nos descubrió la magia de la música griega y con un recuerdo a nuestros vecinos del otro lado del Mediterráneo.

(Si hay errores en la escritura pido disculpas; agradeceremos las correcciones)

A JOSE ANTONIO LABORDETA: BUEN VIAJE, TROVADOR

Ha fallecido Jose Antonio Labordeta.

Algunos de vosotros lo habréis conocido recorriendo España con su mochila y su bota; otros muchos lo conocíamos desde siempre. Quiero dejaros aquí una despedida y un canto a la libertad.
Hoy se ha ido Labordeta....y lo vamos a echar de menos.

DESDE EL ALBAICÍN

(Fotografía: Laura Gil de S.)

Jamás vimos jardín más floreciente,
de cosecha más dulce y más aroma...

Ibn Zamrak (1333 - 1393)

Desde el mágico Albaicín os he traído uno de los más bellos panoramas que se puedan imaginar. La Alhambra de Granada; el legado de los últimos musulmanes españoles; amada, cantada y soñada por los poetas, los músicos, los pintores y por todo aquel que la conoce.
Desde ese Albayzín contemplaba Morayma los palacios de la Alhambra, sobre los que mucho tiempo después Washington Irving escribiría:

La belleza tiene aquí su asiento, como si todavía ayer mismo hubiera morado en estos parajes.....Un abundante caudal de agua, traído desde las montañas por antiguos acueductos moros, circula por todo el palacio y colma los baños y estanques poblados de peces, brillando en los surtidores de sus estancias, o murmurando en los canalillos de sus pavimentos de mármol.

Cuentos de la Alhambra, 1828

Ese rumor del agua que inspiró, tanto a los músicos de Al-Andalus como a los posteriores, es el protagonista de la primera audición de hoy: La canción del agua (Dkhul Barwal Maluf) interpretada por Eduardo Paniagua y su conjunto de música antigua que, espero, sirva de aproximación a la fascinante música andalusí.

También desde el Albaicín, donde reside, contempla y Sueña la Alhambra el cantaor Enrique Morente, una de las mas grandes voces del flamenco, esa otra música "grande", vinculada al Albaicín, a la Alhambra y a tantas otras cosas.

Vamos a escucharlo en dos actuaciones de su documental Sueña la Alhambra.

La primera, una preciosa muestra de la más antigua lírica tradicional castellana (que se irá desarrollando paralelamente a la andalusí y que se recogerá en los cancioneros del s. XV): Ya cantan los gallos /amor mío, vete/ ya cantan los gallos /vete vida mía...

La segunda, una tremenda soleá cargada de sentimiento y de fuerza que os dejará el corazón "encogío" (recordad que en el flamenco las formas musicales o tipos de cante se llaman palos y que la soleá es uno de los más importantes); comienza así:

Si sufres, sufre callando y no publiques tus penas, aunque te estén ahogando, que nadie se ría de ellas...

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El Albaicín ha enmudecido

NO SUENA LA FLAUTA POR CASUALIDAD

La flauta es un instrumento milenario que se ha utilizado en todas las culturas y en diversas formas. Desde el aulós a la quena pasando por todo tipo de ocarinas y flautas de pico y de Pan podemos encontrar ejemplos y manifestaciones de lo mas variopinto a lo largo del mundo y a lo largo de la historia.

Es curioso descubrir que en la actualidad, las músicas tradicionales y por tanto antiguas y autóctonas de los países y pueblos mas dispares, utilizan este instrumento de manera muy parecida. ¡Asombrosamente parecida!
Los ejemplos que escuchamos a continuación nos muestran música tradicional de tres lugares del mundo muy distantes entre si; tres lugares, sin embargo, muy familiares para muchos de nosotros: Latinoamérica, Rumanía y España. Tan lejos.... y tan cerca. Idiomas diferentes, costumbres diferentes pero un lenguaje común. Quizás esto responda a la pregunta que muchos hacen de por qué utilizamos la flauta en clase .

Al Burro flautista de Tomás de Iriarte, le "sonó la flauta por casualidad"; a nosotros no.

Quena andina

Flauta de pan

Flauta de pico