CONCIERTO BARROCO Y JORDI SAVALL

Ospedale della Pietà. Grabado de la época. (Foto Wikipedia)

El Maestro —pues así lo llamaban todas— hacía las presentaciones: Pierina del violino… Cattarina del corneto… Bettina della viola… Bianca Maria organista… Margherita del arpa doppia… Giuseppina del chitarrone… Claudia del flautino… Lucieta della tromba… Y poco a poco, como eran setenta, y el Maestro Antonio, por lo bebido, confundía unas huérfanas con otras, los nombres de éstas se fueron reduciendo al del instrumento que tocaban. Como si las muchachas no tuviesen otra personalidad, cobrando vida en sonido, las señalaba con el dedo: Clavicémbalo… Viola da brazzo… Clarino… Oboe… Basso di gamba… Flauto… Organo di legno… Regale… Violino alla francese… Tromba marina… Trombone… Se colocaron los atriles, se instaló el sajón, magistralmente, ante el teclado del órgano, probó el napolitano las voces de un clavicémbalo, subió el Maestro al podium, agarró un violín, alzó el arco, y, con dos gestos enérgicos, desencadenó el más tremendo concerto grosso que pudieron haber escuchado los siglos —aunque los siglos no recordaron nada, y es lástima porque aquello era tan digno de oírse como de verse…

Concierto barroco. Alejo Carpentier. 1974

Como habrá podido apreciar más de un  lector, este pasaje de Concierto Barroco nos muestra a Antonio Vivaldi - el Maestro Antonio - en su más pedagógica faceta.

En un alarde de fantasía, Carpentier nos lleva a la Venecia del XVIII de la mano de un indiano y de su criado Filomeno; allí  se encontrarán con el compositor, que trabaja incansable con su orquesta de jóvenes huérfanas para las que, además,  compone numerosísimas obras. Y es que el veneciano pasó muchos años  desarrollando esta labor en el llamado Ospedale della Pietà*, un centro religioso que acogía a niñas y jóvenes sin familia  en el que se les enseñaba música y se celebraban conciertos. De allí saldrían grandes intérpretes y compositoras que, como Anna María della Pietà, alcanzaron la fama y el reconocimiento en toda  Italia y fuera de ella.

Me ha parecido perfecto este pasaje literario para mostrar aquí el proyecto que, en homenaje a aquellas jóvenes  músicas y a la extraordinaria labor de su famoso maestro,  ha llevado a cabo el intérprete y director de orquesta  Jordi Savall en el marco de las Academias de Perfeccionamiento que desarrolla desde 2019 junto al conjunto  Le Concert des Nations. Se trata de un proyecto de orquesta compuesta exclusivamente por  mujeres de diferentes nacionalidades y  menores de 39 años.

Para conocer más detalles sobre todo ello puede visitarse el sitio web de Savall en el siguiente enlace:

                                   Academia Vivaldi – Ospedale della Pietà

Y para hacerse una idea, nada mejor que verlo:

De todo ello hablaba recientemente el propio Savall en el programa de David Broncano "La Revuelta" (RTVE) haciendo, además, todo un alegato sobre el papel de la mujer compositora en la historia de la música. Pudimos ver en la entrevista a un músico total, una leyenda para muchos; inteligencia, sabiduría, templanza, humor y elegancia; un lujo, en suma.

Dejo a continuación la entrevista que recomiendo ver hasta el final: no tiene desperdicio (es una pena que no incluya la interpretación de dos piezas que "regaló" como colofón en directo).

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Y nos vamos por hoy con el inicio de la película Vivaldi, un príncipe en Venecia en la que se recrea precisamente una de esas actuaciones de las jóvenes músicas en el Ospedale interpretando el Concierto para violín en La menor RV 356 

 

 *Junto al Ospedale - cuyo lugar ocupa actualmente un hotel - se levantó la iglesia de la Pietá en cuya fachada  puede verse esta placa.

(En este lugar se alzaba la capilla musical del conservatorio de la piedad donde  el genio de Antonio Vivaldi  —aún no comprendido del todo en aquel entonces - trabajó como maestro de concierto del 1703 a 1740 donando a Venecia y al mundo la incomparable riqueza de su música de las cuales las cuatro estaciones son la flor y el sello. Su tiempo ha llegado)

Para saber más:

Los ospedali venecianos: espacios femeninos de excelencia musical. Miriam Bastos. Revista Ritmo

La rueda de los inocentes en el Ospedale della Pietà

La pietà

EL BARROCO DE 3ºB

Explicar la historia de la música a adolescentes de quince años no es cosa menor, puedo dar fe. No son temas de gran interés para ellos los estilos artísticos, las formas musicales ni las obras de tantos compositores - por muy famosos que sean -.

Solemos apelar a su inteligencia y a su extraordinaria sensibilidad para convencerlos de que pueden encontrar algo grato e incluso hermoso en  esa música "tan aburrida"; creemos que  la mejor manera de lograrlo es hacerlos partícipes e intérpretes. Así ha sido este año; trabajando desde la perspectiva de la escucha, el reconocimiento y la creación hemos podido disfrutar de un Vivaldi recreado por ellos. Fue estupendo.

Aunque con mucho retraso dejo aquí un par de  grabaciones (lo prometido es deuda) en las que puede apreciarse la evolución y el trabajo realizados (el resultado final no pudo ser grabado). Mis felicitaciones a los alumnos de 3ºB. 

Escuchamos la orquesta de flautas y el bajo continuo (las guitarras de Nerea y Judith y el teclado de Pablo)

ANTONIO VIVALDI: UN PRÍNCIPE EN VENECIA

Pincha en la imagen para verla

Antonio Vivaldi: un príncipe en Venecia es una película francesa dirigida por Jean-Louis Guillermou en 2006 e interpretada por Stefano Dionisi, Michel Serrault, Annette Schreiber, Michel Galabru, Christian Vadim, Bernard-Pierre Donnadieu y  Delphine Depardieu entre otros.

Sinopsis:  el sacerdote violinista y famoso compositor Antonio Vivaldi vive el conflicto entre lo religioso y lo profano al no estar del todo bien vista su forma de vida aparentemente disoluta a ojos del obispo de Venecia.

Sigue aquí, y no encuentro más. 

AUDIO PUZZLE: "LA PRIMAVERA" (Vivaldi)

CONCIERTO DE VERANO

Verano o Ruth y Boaz

Procedencia de la imagen

De sobra es sabido  que  de "las cuatro estaciones" no solo se han ocupado los músicos; también  los artistas del pincel se inclinaron por este tema. Pudimos verlo en aquella entrada sobre el otoño en la que hablábamos de Arcimboldo. Hoy, sin embargo, traemos un pintor barroco, el francés Nicolas Poussin (1594 - 1665), con cuyo lienzo Verano - el segundo de la serie de "Las Cuatro Estaciones"- introducimos nuestro descriptivo concierto vivaldiano., porque, como bien habrá supuesto el lector, vamos a escuchar L'Estate (El verano) Op.8. Nº2 en Sol menor por Antonio Vivaldi.

Se trata de un Concerto grosso (aquel en el que un pequeño grupo de solistas o concertino, violines en este caso,  se va alternando con la orquesta o tutti) compuesto en 1725 y que viene acompañado de sus respectivas anotaciones.

Primer movimiento: Allegro non molto. Allegro. Languidez por el calor. El cuco. La tórtola. El jilguero. Suaves céfiros. Vientos diversos. Viento del norte. El llanto del joven campesino.

En el segundo movimiento: Adagio-Presto. Moscas y moscardones.

En el tercero: Presto. Tiempo tormentoso de verano.

Aquí está:

   

En el momento en el que termino de escribir comienza a desatarse la tormenta; sopla el  viento, el cielo está plomizo y el aire huele a tierra mojada... Después del sofocante calor caen ya los primeros goterones, vivíficos y redentores. Es el maravilloso verano.

¡ECO!....ECO...

No he encontrado mejor manera de introducir el tema de hoy que este vídeo en el que Coco hace referencia al curioso y familiar fenómeno acústico de la reflexión: el eco. Sobre él (el eco) os dejo al final unos interesantes enlaces.

La palabra eco viene del latín echo (que lo hace a su vez del griego ἠχώ). La mitología nos habla de una ninfa llamada así, Eco, que fue condenada por Hera a repetir siempre las últimas palabras que pronunciara su interlocutor, (además se enamoró del bello Narciso que la rechazó y le rompió el corazón; pobrecilla). Sobre ella descubriréis más cosas en el Libro III de las Metamorfosis de Ovidio - ya de todos conocido -, así como en este vídeo o en este otro enlace.

El eco también ha sido un recurso musical. Vamos a comprobarlo escuchando un concierto de nuestro pelirrojo favorito: Vivaldi; os lo dedico a vosotros, mis alumnos de tercero que tan estupendamente habéis aprendido las características del barroco. Estoy segura de que sabréis encontrarlas en esta obra. En ella destaca el empleo de un violín "en eco" que, en un juego dialogado, da la réplica al primer violín que actúa como solista. Escuchadla como si escucháseis la Primavera o el Otoño, y apreciad el contraste entre un violín y el otro, "su eco".

Concierto para dos violines en La Mayor RV 552 "Per eco in lontano" (Concerto con violino principale et altro violino per eco in lontano)

1º Movto: Allegro

2º Movto: Larguetto

3º Movto: Allegro

Aquí, el primer movimiento interpretado por el violinista Fabio Biondi y la orquesta Europa galante.

Segundo y tercer movimientos, por los mismos intérpretes.

Para escucharlo de un tirón (por Il Giardino armónico):

Y para ilustrar un poquito la historia de Eco y Narciso, nada como el precioso cuadro de John William Waterhouse.

Enlaces interesantes:

El eco y la reberveración

Qué es el eco

Física/acústica/propagación del sonido

AL SON DE MI MANDOLINA

Abre tu alma y tu oído al son
de mi mandolina:
para ti he hecho, para ti, esta canción
cruel y zalamera.


Serenata (Paul Verlaine)

Muchacha con mandolina (Picasso)


Como tenemos cuerda para rato.... le ha llegado el turno a la mandolina , ese instrumento que tanto seduce a poetas y pintores. (La encontramos repetidamente en las obras cubistas de Picasso y Juan Gris, en Gauguin, en nuestra ya conocida Berta Morisot, en el preimpresionista Camille Corot, o en el neoclásico Tiépolo ).

De origen italiano y posterior al laúd y a la vihuela, se utilizó mucho en el Barroco. Vamos a escuchar hoy el Concierto para mandolina en Do Mayor RV425 de Vivaldi, que estoy segura, conoceréis ya por la reciente publicidad televisiva.

En primer lugar, el concierto completo con sus tres movimientos Allegro, Largo, Allegro, a cargo de la Capsberger Ensemble y Rolf Lislevand como solista. Os animo a escucharlo entero, son diez minutillos divinos (Vivaldi siempre lo es ¿verdad?).

Y en segundo lugar, y para que tengáis ocasión de ver bien el instrumento, otra versión del primer movimiento interpretado por ¡¡toda una orquesta de mandolinas!!

(Incluyo también el anuncio de Digital Plus por si no lo habéis visto).

Para saber más de la mandolina y sus tipos podéis consultar el Diccionario de instrumentos musicales:de Píndaro a J.S. Bach de Ramón Andrés, yo me despido con los versos de Rubén Darío:

Sobre el diván dejé la mandolina

y fui a besar la boca purpurina,

la boca de mi hermosa Florentina.

EL OTOÑO

Hoy comienza el otoño.
Aquí lo tenemos tal y como lo vio Giuseppe Arcimboldo, el fascinante pintor del manierismo italiano que, - como haría Vivaldi más tarde en la música - pintó las cuatro estaciones de una peculiarísima y novedosa manera. (Pinchad en el enlace para comprobarlo).
Si, como habéis visto, la originalidad de Arcimboldo fue extraordinaria, la mía hoy brilla por su ausencia; os he traído el otoño que esperábais: el Concerto Grosso en Fa mayor (El otoño) Op. 8, nº 3 de A. Vivaldi

Este concierto, al igual que el resto de las estaciones vivaldianas, consta de tres "descriptivos" movimientos :

Allegro: Baile y canto de los campesinos; el borracho; el borracho durmiendo.
Adagio: Borrachos durmiendo.
Allegro: La caza; la fiera huyendo; escopetas y perros; la fiera que huye y muere.

La versión es del conjunto I musici con  Federico Agostini  como solista 

Disfrutadlo.

VIVALDI Y BACH: DE LA CUERDA AL TECLADO

Foto

Según el Diccionario de la Real Academia, transcribir significa arreglar   para un instrumento la música escrita para otro u otros. Esta práctica, muy frecuente en tiempos pasados ​​y que en los muchas ocasiones entraña dificultades considerables, nos ha dejado verdaderas maravillas; Hoy os mostraré una de ellas.

Aunque JS Bach no salió de Alemania, sí estudió con extraordinario interés la obra de sus colegas italianos y franceses, especialmente  durante su estancia  como compositor en las cortes de Weimar y Cöthen. (En los ambientes cortesanos había un trasiego constante de partituras que los príncipes, músicos y aficionados a la música, facilitaban al compositor). Así, fue capaz de conjugar los estilos del Barroco europeo logrando una perfecta síntesis entre el refinamiento francés, la fantasía y la melodía italianas y el contrapunto alemán; se familiarizó con las creaciones de Albinoni, Marcello y , cómo no, de Vivaldi, a quien profesó una gran admiración. Prueba de ello fueron las numerosas transcripciones que realizó de sus obras. La audición de hoy es una de ellas: el asombroso Concierto para cuatro claves, cuerda y bajo continuo BWV 1065 , transcripción del Concierto para cuatro violines Op. 3 nº 10 de A. Vivaldi.

Los conciertos en sí estructuran en los tres movimientos contrastantes que ya todos conocemos (allegro, largo, allegro) y en ellos podréis apreciar con claridad algunas de las más importantes características del estilo Barroco: el clave, la enérgica pulsación del bajo contínuo , el  staccato de la cuerda (2º mov.) o  los contrastes que dinamizan la obra y aumentan la expresividad y el color (como son las repeticiones , la alternancia de los solistas y la orquesta o el ritornello (la repetición recurrente de una sección a cargo siempre de la orquesta o tutti ).

Escucharemos en primer lugar el original de Vivaldi (en Si menor) y después la transcripción de Bach (en La menor); Las tonalidades diferentes (Si Menor y La Menor) las apreciaréis si escucháis y comparáis el inicio de  de cada uno; notaréis que el de Bach es un tono mas grave que el de Vivaldi. (Supongo que algunos posibles lectores no tendréis muy claro todavía el concepto de tonalidad y por ello , prometo explicarlo - o al menos intentarlo - en una próxima entrada).

Como  no he  encontrado una versión para cuatro claves os dejo esta maravilla con cuatro pianos y unos intérpretes de lujo. Para no perderse detalle , desde luego.

Si Vivaldi dominaba el violín, Bach dominaba el teclado; aquí van dos ejemplos perfectos de ambos dominios. Espero que os gusten  tanto como a mi.

CONCERTO PER FLAUTINO O EL ENCANTO DE LO PEQUEÑO

Lo pequeño es hermoso (Small is beautiful, 1973). Así tituló el economista Ernst Friedrich Schumacher su más famoso libro (de plena actualidad como podéis comprobar si leéis esta brevísima reseña ).

A mí me parece hermoso ese breve pero gran título. Que lo pequeño es hermoso lo comprobamos en música constantemente con las numerosísimas y deliciosas pequeñas piezas que los compositores nos han regalado a lo largo de la historia, pero además, también podemos constatarlo en lo referente al mundo de los instrumentos; es por ello que vamos a hablar hoy de uno pequeño y precioso: el flautín, el instrumento de viento de menor tamaño y el más agudo de la orquesta (suena una octava por encima de la flauta travesera y mide unos 30 cm.). (En los vídeos se puede ver su imagen)

Para él escribió Vivaldi su maravilloso Concerto per flautino que os propongo escuchar y cuyo segundo movimiento - Largo - fue utilizado por el director francés Francoise Truffaut en su película El pequeño salvaje (L'enfant sauvage, 1969). Ésta trata sobre el poder de la educación y está inspirada en la historia de Víctor Aveyron, un niño encontrado en estado casi salvaje en un bosque francés a finales del siglo XVIII, de cuya educación se encargaría el doctor Jean Itard. En ella se nos remite directa o indirectamente a J. J. Rousseau, a su Emilio y la educación, al mito del buen salvaje y a los conceptos de aprendizaje, de experiencia y del hombre como ser social.

Ved y escuchad el final de este trailer:

Qué casualidad; sobre el sentido de la educación también nos habla Schumacher en su libro, como podéis ver aquí.

Decíamos que Truffaut recurrió a Vivaldi en su L'enfant sauvage, concretamente a dos de sus conciertos; uno de ellos, conocido ya por todos, el de mandolina (véase entrada Al son de mi mandolina) y el otro, el Concerto per flautino en Do mayor.

El concerto barroco es un ejemplo de forma mayor (grande) que sin embargo está lleno de "pequeños motivos decorativos" - muy del gusto del estilo - como son los trinos, los semitrinos y otras notas de adorno de las que hablaremos próximamente- y muy adecuados, por otra parte, para nuestro instrumento protagonista. Escuchemos sus tres movimientos, Allegro, Largo y Allegro molto y contagiémonos de su vitalidad y su energía.

Otra casualidad; precisamente Flautín se llamaba el pajarito del enfermizo Ladis, el niño protagonista de aquel cuento de mi infancia - que todavía conservo - titulado Un gran pequeño y que se veía reducido al diminuto tamaño de un insecto para vivir una experiencia extraordinaria. Su autor - José María Sánchez Silva - nació curiosamente en 1911, el mismo año en el que también lo hiciera el economista Schumacher al que nos hemos referido.

Y para terminar de hacer redonda esta entrada - ya demasiado grande - incluyo este otro vídeo del concierto para flautín interpretado por el conjunto historicista Il Giardino armónico con instrumentos de la época y a la supuesta manera de aquel entonces. Espectacular.

Aunque no tenga mucho que ver me hacía ilusión traer la foto de Ladis; las ilustraciones, de José Luis Macías, me encantaban.

LA PRIMAVERA

La primavera
(Detalle)

Sandro Botticelli (1445 - 1510)



Por fin llegó y viene a saludarnos de la mano de Botticelli. No he conocido a nadie todavía, a quien no le guste esta alegoría sobre la primavera pintada a finales del siglo XV para los Médici. Esta hizo universal al pintor florentino y os está esperando en la galería de los Uffici. (Tomad nota para cuando vayáis a Florencia)


El ambiente humanista y neoplatónico de la Florencia renacentista que se percibe en el cuadro, tanto por su temática como por su factura, se dejó sentir también en el resto de las artes y, cómo no, en la música. Los poetas y los músicos del renacimiento también celebraron la llegada de la primavera y para recrear ese ambiente culto y exquisito escucharemos hoy un madrigal de Claudio Monteverdi sobre un poema de Ottavio Rinuccini .
Recordemos antes que el madrigal es la forma vocal profana mas importante del Renacimiento italiano y que Monteverdi fue el compositor que más y mejor la cultivó (nada menos que ocho libros de madrigales en los que vemos avanzar la música con paso decidido hacia el Barroco).

Titulado Zéfiro torna, trata sobre la llegada de la primavera, de cómo el viento céfiro vuelve y trae consigo el buen tiempo y las flores.
La primera versión, para dos voces femeninas, pertenece al sexto libro de madrigales del compositor; el vídeo nos va mostrando al detalle el cuadro de Botticelli (que se explica en el enlace de arriba).
La segunda versión, para dos voces masculinas, nos muestra la partitura y el texto. Fijaos en el bajo continuo y ostinato (motivo musical que se repite a lo largo de toda la obra) y ved qué bonita es la música antigua.

Y , aunque no sea una obra renacentista, no podía faltar aquí la pimavera musical por antonomasia; supongo que la estábais esperando.

Preparaos para escucharla completa: la llegada de la primavera (Allegro), la siesta del pastor (Largo) y las danzas pastoriles (Allegro). No voy a añadir nada más; en otra ocasión la analizaremos pero hoy solo vamos a disfrutarla. Un premio para los fieles y los pacientes.

La versión... sin comentarios; no he conocido a nadie todavía, a quien no le guste esta obra universal.