Seguimos con mucho interés estos días el desarrollo del Concurso Internacional de Piano Frederic Chopin que tiene lugar en Varsovia en su decimonovena edición; uno de los más grandes eventos en el mundo de la música.
Aunque se instituyó en 1927, desde 1955 se celebra cada cinco años; es posiblemente el más importante y prestigioso del mundo y a él concurren los más extraordinarios jóvenes pianistas (nacidos entre 1995 y 2009) de numerosos países.
A lo largo de tres fases eliminatorias estos habrán de interpretar obras del compositor polaco Frederic Chopin terminando, en caso de llegar a la final, con uno de sus dos conciertos para piano y orquesta.
De entre los 84 participantes que han comenzado en esta ocasión solamente uno se alzará con el premio. Difícil cometido el del jurado, ¿no creen?
A cualquier aficionado al piano le gustará ver y escuchar las interpretaciones de los participantes, todos maravillosos. Entre ellos destacamos hoy al español Pedro López Salas a quien auguramos sin duda un futuro plagado de éxitos y cuya magnífica actuación puede verse a continuación:
Se los puede seguir a todos en la página web del concurso (pinchando en el siguiente enlace) en la que se va retransmitiendo en directo la competición y en la que se van publicando los vídeos de cada actuación.
Y nos vamos con elganador de la última edición (2020), el canadiense Bruce (Xiaoyu) Liu, en su actuación final interpretando el Concierto para piano y orquesta nº 1 Op.11 de Chopin. Espero que lo disfruten.
Sonrisas y lágrimas (The sound of music) es una película estadounidense dirigida por Robert Wise y estrenadaen 1965 con Julie Andrews y Christopher Plummer, Eleanor Parker y Richar Haydn como protagonistas adultos.
Sinopsis. La acción transcurre en Salzburgo, Austria, donde una joven novicia llamada María deja su abadía para ser la institutriz de los siete hijos de un militar viudo, el capitán von Trapp. Este educa a los niños con excesiva severidad manteniendo en su casa una disciplina castrense. La irrupción de María en sus vidas traerá aires renovados y mucha música; la ocupación nazi cambiará su destino.
Ganadora de numerosísimos premios, entre ellos cinco Oscars.
PRIMERA PARTE: PARA LA FORMACIÓN DE MIS JÓVENES LECTORES
Sobre la emancipación de la mujer y su integración en la vida social y política - que a muchos de vosotros os parece hoy algo normal - os dejo en primer lugar un fragmento de La noche temática en el que se habla de sufragismo, de la obtención del derecho al voto y de las primeras mujeres que alcanzaron cargos políticos en Gran Bretaña.
En segundo lugar, otro vídeo sobre el sufragio femenino en España. Cuando algunas de nuestras madres nacieron, las mujeres no podían votar; espero que seáis conscientes de lo que eso significa.
Y para los más "peques" esta canción que quizás hoy entiendan un poco mejor:
SEGUNDA PARTE: ¡MÚSICA, MAESTRA!
Y ahora va nuestra aportación a las celebraciones del día: el Concierto para piano y orquesta Op.7 en La menor deClara Wiek (1819 - 1896), una de las mujeres compositoras (e intérpretes) más grandes de la Historia de la música. Algunos tuvisteis ocasión de conocerla cuando nos despedíamos de la pasada primavera ¿lo recordáis? . Podría haber elegido una obra más ligera, o más berve, o quizás un fragmento, pero me parece que lo procedente hoy es impresionar a los que todavía creen que en el mundo de la música las mujeres no han tenido protagonismo.
Lo compuso la autora en 1833 ¡a los catorce años! Sobre ella se puede leer en la Wikipedia:
Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX.
Ella escribió en su diario:
Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo? ....................... Creo que sobra cualquier comentario así que os lo dejo. Disfrutemos de la buena música, como siempre. (Nikola Meeuwsen al piano)
Whiplash es una película estadounidense de 2014 dirigida por Damien Chazelle. La película está protagonizada por Miles Teller como el joven baterista Andrew Neiman y J.K. Simmons como el temible profesor Fletcher . Trata sobre la exigencia y la dureza de los estudios musicales y sobre los métodos de enseñanza de la música. Ganadora de tres premios Óscar, un Globo de oro y tres premios Bafta entre otros.
Sinopsis. El joven Andrew, estudiante de batería, entra en la escuela de música Shaffer de Nueva York, la mejor escuela de Jazz, donde conoce el admirado y temido profesor Terence Fletcher que le seleccionará para su Jazz Band. Andrew quiere alcanzar la fama y cree ver cumplido su sueño de estudiar en el mejor conservatorio y con el mejor profesor, pero los severos y discutibles métodos de Fletcher le harán replantearse su carrera y su vocación.
Profesor Holland (Mr. Holland's Opus) es una película dirigida por Stephen Herek en 1995 y protagonizada por Richard Dreyffus que trata sobre la enseñanza de la música.
Sinopsis. El pianista Glenn Holland decide dedicarse a la docencia buscando una mayor estabilidad laboral de suerte que lo que parece algo accidental se convierte poco a poco en algo apasionante. El protagonista descubre, pese a su inexperiencia y las dificultades iniciales, su vocación docente, siendo absorbido por completo por su trabajo educativo y compositivo. Para él también será una experiencia aleccionadora.
Los chicos del coro (Les choristes) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier en 2004 que se inspiró en otro film de 1945 titulado"La cage aux rossignols" de Jean Dréville.
Sinopsis. La historia es narrada por Pierre Morhange, un director de orquesta que , de vuelta a su Francia natal, recuerda su dura infancia en un internado de reeducación para niños con problemas. Un día llega al centro el profesor de música Clément Mathieu para trabajar como vigilante. El señor Mathieu decide formar un coro com los alumnos logrando transformar la vida y el carácter de los chicos a través de la música. La película obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Pincha aquí para ver el trailer.
Shine (El resplandor de un genio) es una película australiana de 1996 dirigida por Scott Hicks y protagonizada por el actor Goeffrey Rush que cuenta la historia del pianista David Helfgott, quien sufrió un trastorno a causa de los malos tratos que le infligió su padre, y pasó algunos años en centros especiales.
Sinopsis. David crece en un entorno hostil bajo la presión y el mal trato de un padre autoritario que quiere convertirlo en el gran pianista que él no pudo ser. Esto tendrá dramáticas consecuencias en la personalidad y la mente de David que se llega a ser un brillantísimo pianista pero psíquicamente enfermo.
El último concierto (A late quartet) es una película estadounidense dirigida por Yaron Zilberman en 2012 y protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken y Mark Ivanir.
Sinopsis. Un cuarteto de cuerdas neoyorkino prepara su 25 aniversario sobre los escenarios cuando conocen que el violonchelista padece la enfermedad de Parkinson. Este hecho tendrá un fuerte impacto emocional en los miembros del grupo desencadenando toda una serie de situaciones emocionales que llegarán a comprometer su amistad.
El concierto (Le concert) es una coproducción de 2009 dirigida por Radu Mihaileanu y ganadora de varios premios César.
Sinopsis. Andrey Simonovich Filipov, conocido director de la Orquesta del Teatro de Bolshói que vio su carrera públicamente destruida por Leonid Brezhnev por defender a los músicos judíos, trabaja ahora limpiando dicho teatro. Accidentalmente intercepta una invitación de París para la orquesta del Bolshoi y entonces decide reunir a sus antiguos músicos, todos dispersos y en una situación similar a la suya, y suplantar a la actual orquesta en este viaje. Todo, secretamente. La aventura está servida.
El pianista (The Pianist) es una película del año 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody. El argumento está basado en las memorias del pianista polaco Władysław Szpilman.
Psinopsis. Polonia 1939: Władysław Szpilman es un pianista judío que trabajaba en la radio de Varsovia cuando el país es invadido por los nazis. A partir de ese momento su vida se convierte en una horrible pesadilla.
Fue ganadora de tres premios Óscar, de la Palma de oro en Cannes y de siete premios César entre otros.
Empieza el curso y aquí estamos de nuevo, a punto de cumplir ya siete años de "blogueo". Os doy la bienvenida a todos, alumnos y demás visitantes que frecuentáis este rincón, esperando que nuestras periódicas publicaciones os gusten y os sean útiles. Comenzamos con la intención de mantener la actividad a buen ritmo pese al cada vez menor tiempo que puedo dedicarle; este curso y como consecuencia de la total implantación de la LOMCE, se ha reducido el número de horas de clase en 2º y 4º, lo que redunda en un aumento del número de grupos y, por ende, en la multiplicación del trabajo. A mis chicos os diré que lo lamento porque se cuánto disfrutáis las clases, cuánto aprendéis y cuánto os benefician.
Abrimos el curso con esta flautista que ya en el siglo II antes de Cristo tocaba en el poblado ibérico de Osuna (Sevilla) y que quizás podamos ver en breve. Aunque no sabemos a ciencia cierta cómo sonaban sus melodías sí hay quienes , tras muchos estudios, han presentado una aproximación a lo que pudo ser; asomaos a este vídeo, La Música en la Iberia Antigua, fruto de la investigación realizada por el musicólogo Ángel Román Ramírez
A finales del siglo XVIII la cultura y la estética turca estaban de moda en Europa o al menos, en las zonas más próximas a las fronteras del Imperio Otomano.
A partir de 1770 la variedad de prendas fue enorme, y en ellas influyeron factores tan dispares como la vestimenta masculina, el atuendo teatral o el gusto por Oriente y el este de Europa; gracias a todo esto se sucedieron distintas modas con denominaciones tan particulares como vestido "a la polaca", "a la turca", "a la circasiana"..(…) El nombre de polonesa, polonaise en francés, derivaba del uso de estilos procedentes de Polonia. Es posible que inicialmente hiciera referencia a los adornos realizados en piel o al hecho de subir un lado de la falda, una moda polaca que venía a su vez del traje turco. (…)
¿Recordáis Amadeus? En aquella secuencia en la que Antonio Salieri interroga a la cantante Caterina Cavalieri acerca de su atuendo antes de comenzar la clase de canto, ella responde: "este año todo va a ser turco".
Pues bien; esa influencia que se dejó sentir en las vestimentas, también lo hizo en la música, y una clara muestra de ello fueron las famosas marchas "a la turca".
Cuando hablamos de "marcha turca" solemos pensar en Mozart, sin embargo no fue este el único compositor seducido por las sonoridades de los ritmos otomanos; a Beethoven - aunque posterior - le ocurrió lo mismo y compuso una marcha turca que forma parte de su obra titulada "Las ruinas de Atenas" Op. 113 nº 4 (1811). Hay que saber, además, que el tema de esta marcha aparecía ya en sus Seis variaciones Op. 76, de 1809
A continuación podéis ver y escuchar ambas obras:
Marcha turca de Las ruinas de Atenas:
Seis variaciones Op. 76 para piano
Antes de irnos escucharemos también "la vuestra", la de Mozart (que como ya sabéis, constituye el tercer movimiento de su Sonata para piano n.º 11); os la dejo en la "ultrasónica" versión de Lang Lang; se que la vais a disfrutar mucho.
El pasado día 24 de septiembre ha fallecido el director, clavecinista y musicólogo inglés Christopher Hogwood. Otra gran personalidad de la música que nos deja.
Muchos de nuestros lectores quizás no lo conocieran; os diré que su papel en el estudio, la recuperación, la interpretación y la difusión de la música antigua, ha sido decisivo. Ese interés le llevó a fundar en 1973 la Academy of Ancient Music, prestigiosa y exquisita orquesta de la que fue director durante más de treinta años y con la que realizó multitud de grabaciones.
A mis alumnos os invito a escuchar su versión del famoso Canon de Johann Pachelbel, ese que tanto os gusta.
A los melómanos os dejo también el Concierto para piano y orquesta nº 26 en Re mayor de Mozart, con Christopher Hogwood dirigiendo la Academy of Ancient Music.
Vaya, vaya...tenemos un serio problema. Se nos antoja que no es, ni debe ser, cosa de chavales andar entre facturas, nóminas, "IVAS", retenciones y asuntos de ese tipo. Mal andamos si a los catorce años un alumno se ve en la necesidad de saber sobre esas cuestiones. Ni los profes ni los padres quisiéramos que nuestros hijos se vieran en tal situación antes de tiempo.
Sobre este particular enlazo la interesante y acertada reflexión de nuestro compañero Pablo López, escritor y vigía en La garita del guachimán.
Como ya saben nuestros lectores, en Ab música y más solemos hablar con frecuencia de lo que sí saben hacer nuestros alumnos: interpretar el lenguaje musical. Lo hacen estupendamente, han aprendido a hacerlo en "este horrible sistema educativo" que sin embargo no les enseña a interpretaruna nómina o una factura. Puede comprobarse aquí, en la grabación de un día de clase cualquiera.
En el año 1939, en un estudio de grabación de Johannesburgo (Sudáfrica), Solomon Linda improvisa "Mbube"(León). Grabada con el grupo vocal The Evening Birdsla canción se convertiría en un gran éxito durante los años cuarenta.
Durante la siguiente década fue versionada con gran éxito en USA por The weavers, en los sesenta por The tockens y, después del famoso Rey León, en multitud de centros educativos por alumnos como los nuestros.
Y yo me pregunto...¿saben los señores que piensan y organizan tan famosos informes, que emiten esos juicios y que realizan esas valoraciones tan trascendentales, interpretar una partitura? Pues eso.
PD: pese a mi alto CI (perdón por la inmodestia, pero lo que no tengo ya es abuela) ayer encontré enormes dificultades para manejar un flamante y moderno parquímetro en Madrid y además confieso que me asusta la nueva factura de la luz... Tendré que hacérmelo mirar.
Fotografía de Stefania D'Alessandro (Getty images)
El País
Si en la última entrada saludábamos a un joven director de orquesta, hoy despedimos a otro, un maestro veterano: Claudio Abbado.
Abbado insistió siempre en la importancia de la educación musical, de la que decía: "es en realidad, la educación del hombre".
Sobre él escribe su ilustre colega Daniel Baremboim:
Quizá lo más significativo, en cualquier caso, sea el apoyo que prestó a los jóvenes músicos con la creación de muchas e importantes orquestas juveniles. En este sentido, era un pionero que trabajaba con nuevos intérpretes, los motivaba y apoyaba durante toda su carrera. Con esto dio un ejemplo al mundo al mantener que los jóvenes músicos sin experiencia pueden hacer música al más alto nivel cuando trabajan con la actitud y compromiso adecuados. Debemos reconocerle esto y mucho más.
En 2011 recogía en Segovia el premio Fundación Juan de Borbón de la Música, que le fue concedido por "ser uno de los grandes directores de nuestro tiempo, y por llevar manifestando, desde hace más de 30 años, su compromiso con los jóvenes músicos, creando para ellos nuevas orquestas que aúnan la excelencia artística y la proyección profesional"
Veámoslo en el Alcazar de Segovia el 10 de junio de 2011.
Su muerte ha sido portada y noticia en toda la prensa internacional; era un músico enorme, extraordinario; un hombre humilde y sabio. El mundo de la música está de luto.
Qué mejor homenaje que mostrar a todos un magnífico ejemplo de su maestría con éste vídeo -que tomamos deHQbestclassical - en el que lo vemos dirigiendo los seismaravillosos Conciertos de Brandenburgo de J.S.Bach interpretados por la Orquesta Mozart (creada por él mismo en Bolonia en 2004 y formada por músicos de toda Europa, algunos muy jóvenes, con los que intentaba hacer llegar la gran música a todas partes).
A disfrutar, melómanos. Espero que os guste tanto como a mí.
El pasado domingo, 29 de Diciembre de 2013, leía con agrado en "El país semanal" - dedicado en esta ocasión a Los 100 del año - un pequeño artículo de Antonio Muñoz Molina sobre el director de orquesta Pablo Heras-Casado.
Para saber más de él recomendamos visitar su página web; os impresionará.
El 07 de febrero 2013 Pablo Heras - Casado debutó en en el Carnegie Hall de Nueva York - uno de los auditorios más famosos del mundo - como el director principal de la Orquesta de St. Luke. Con este motivo, el propio Carnegie Hall produjo una serie de vídeos en los que el director granadino cuenta sus impresiones, su ilusión, el desarrollo de su actividad, su relación con los músicos y la música.... Lo vemos trabajar en los ensayos y nos habla de su concepto de la dirección y de la responsabilidad que supone; de su objetivo primordial - "director y orquesta unidos en mismo impulso"- , de cómo siente la música o de cómo se mantiene fiel a sus principios musicales y a su sistema de trabajo.
Aquí está, preparando la séptima sinfonía de Beethoven.
Maravilloso trabajo ¿verdad?
Con motivo de su debut con la Filarmónica de Berlín en 2011, Rubén Amón le entrevistaba para El cultural:
-La cita berlinesa redunda en una evidencia: usted juega en la Champions. ¿Cuándo se dio cuenta de que su carrera había dado un gran salto cualitativo? Creo que fue en 2008, cuando me propusieron cubrir una sustitución en la Filarmónica de Los Ángeles. Aquel concierto tuvo mucha repercusión y empezó a abrirme las puertas en Estados Unidos. Debuté con Boston, Cleveland, San Francisco. Y después han ido viniendo contratos con Chicago, o con la Staatskapelle de Dresde, una experiencia formidable por el peso histórico de la orquesta y por la relación tan magnífica que entablé con los profesores. Realmente no me he detenido a pensar en lo que me está sucediendo. Trabajo, viajo y estudio tanto que no reparo demasiado en los resultados ni en el vuelo que ha cogido mi carrera. No me creo lo que me está sucediendo. Me maravillo de poder hacer lo que más me gusta y con los mejores medios posibles.
Nosotros, para terminar, nos quedamos con las palabras que cierran el breve pero lúcido escrito de Antonio Muñoz Molina:
"Celebrar la carrera ascendente de pablo Heras-Casado exige no rendirse al desmantelamiento de las conquistas sociales que la hicieron posible, y también insistir en la parte ineludible de responsabilidad que tienen los padres sobre la educación de sus hijos"
Y añadimos:
"Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo"
Ya saben nuestros lectores de cómo entre artes andamos y cuánto gustamos de estas andanzas.
Visitando el Prado, real y virtualmente, me encontré con el proyecto "Otros ojos para ver el Prado"que desde el propio museo describen así:
...consiste en un conjunto de videos que ofrecen una nueva interpretación de algunas de las obras maestras del Prado mediante el encuentro constructivo de la sabiduría artística de sus conservadores con la de diferentes especialistas en los ámbitos científico, filosófico o humano.
Pues bien; entre las obras comentadas encontré esta maravilla del pintor del Barroco francés Georges de La Tour de la que con gran sabiduría nos hablan Andrés Úbeda, jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa del Museo, y Fernando Palacios, autor y compositor al que muchos alumnos recordarán (solemos encontrarlo dedicado a los conciertos para jóvenes y otras actividades similares).
Merece la pena ver el comentario; pinchad el enlace por favor, no se puede insertar aquí:
La obra en cuestión nos ha dado pie a hacer una pequeña incursión en la organología medieval (recientemente estudiada) para comenzar a rastrear este curioso instrumento que llamamos Zanfonía o Zanfona.
La zanfona, también llamada viola de rueda, es un instrumento de... ¡cuerda, teclas y manivela!
Consta de una caja armónica sobre la que se encuentran las mencionadas cuerdas (de nº variable). La manivela del extremo hace girar una rueda interior que frota esas cuerdas produciendo así el sonido y éste es modificado por las teclas (al accionarse presionan las cuerdas variando su longitud). Deriva de otro instrumento medieval anterior llamado organistrum (porque producía, como en el organum, sonidos paralelos) que acompañaba el canto en la música religiosa y cuyas dimensiones hacían necesaria la intervención de dos intérpretes: uno para la manivela y otro para el teclado. Puede apreciarse en este detalle del Pórtico de la gloria (Catedral de Santiago de Compostela).
Con el paso del tiempo evolucionó reduciendo su tamaño y cambiando su forma.
Fue muy utilizada por juglares, ciegos y demás pobladores de las calles durante siglos (incluso hasta nuestros días como se aprecia en este vídeo de un músico callejero tocando en Praga) e incluso lo hemos podido ver recientemente transformado en instrumento de tortura.
Observemos a continuación al magnífico zanfonista Germán Díaz, a quien además podemos escuchar en el podcast titulado El Jimi Hendrix de la zanfona, (programa radiofónico Carne cruda).
Durante el siglo XVIII se puso de moda especialmente en Francia (también allí la aristocracia gustaba entonces de las "cosas populares") donde le dieron el nombre de "musette" y donde el compositor Nicolás Chédeville ¡llegó a hacer una adaptación de Las cuatro estaciones de Vivaldi para violín, flauta y zanfona!
Escuchemos esta curiosa "Primavera" de Vivaldi-Chédeville.
Vemos pues que, aunque la zanfona se vincula principalmente a un repertorio tradicional, se ha utilizado para otros tipos de música.
Aquellos que quieran seguir disfrutando de tan peculiares sonoridades quedan invitados a todo un concierto de Guitarra Barroca y Zanfona; una preciosidad. En él escucharemos obras de compositores barrocos como Fabrizio Carosso, Santiago de Murcia, Claudio Monteverdi y Gaspar Sanz. Además los propios músicos intérpretes nos dan explicaciones detalladas sobre los instrumentos y las obras que nos ofrecen. Todo un lujo.
Y terminamos volviendo a nuestro pintor francés y a su afición por este tema con este otro Tocador de zanfoníaconservado en el Museo de Bellas Artes de Nantes.
Enlaces muy interesantes:
Sobre laZanfona y su evolución os dejo este interesante enlace a la página de Leovigildo Santamaría González, luthier y experto en instrumentos tradicionales.
¿Quién era Fernando Argenta? me han preguntado hoy en clase.
Qué decir... Alguien de voz inconfundible y afabilidad sorprendente que ha formado parte de nuestras vidas a través de la radio, de la televisión y de tantos y tantos conciertos para niños, jóvenes y no tan jóvenes; alguien que ha vivido para la música, para su difusión y para su disfrute; alguien con unas extraordinarias dotes de comunicación, que derrochaba sabiduría, simpatía y sentido del humor; alguien cuya labor educativa, divulgativa y pedagógica no tiene parangón.
Vamos a echarlo mucho de menos. Estamos consternados y muy tristes.
J.S. Bach nos cuenta cómo la joven Lieschen desafía la autoridad paterna para defender su afición al café. Schlendrian, su padre, muy disgustado, amenaza con privarla de todo, incluso de marido, si no renuncia a su "cafemanía".
Esta tarde, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se interpreta La cantata del café. Es el momento de rescatar aquella entrada que publicábamos en los comienzos y que os enlazo a continuación:
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