"Qué cosas las mujeres hoy más desean, un cortejo, un fandango y no ser fea...”
El jardinero celoso, tonadilla de Pablo Esteve (1730-1794)
Aunque por lo general el término Fandango se asocia al flamenco, hoy veremos que esta danza popular, que devino en palo del cante jondo, hizo, a lo largo de su recorrido histórico, una parada en la música clásica.
El fandango se conoce como danza popular desde finales del siglo XVII. En el s. XVIII se convierte en el baile nacional por excelencia calando y causando verdadero frenesí en todos los ambientes y capas sociales, incluidos los cortesanos:
"Conocí esta danza en Cádiz, es famosa por sus pasos voluptuosos y se ve ejecutar actualmente en todos los barrios y todas las casas de esta ciudad. Es aplaudida de modo increíble por los espectadores y no es festejada solamente por personas de baja condición, sino también por la mujeres más honestas y de posición más elevada". Esta descripción que hace del fandango el deán del Cabildo de Alicante de 1712....es una de las primeras noticias que tenemos de este baile. (Josep Crivillé i Bargalló)
Recordemos que en el siglo XVIII la filosofía de la Ilustración defendía lo natural y lo sencillo y quizás como consecuencia de ello la aristocracia gustaba mucho de "lo popular" (por natural y sencillo, claro) de tal manera que esto, lo popular, conquistó las cortes y los salones más elegantes.
Hay quien llamó "majismo" a la versión española de este fenómeno por la frívola imitación que de las majas y majos (gente del pueblo) hacían las clases elegantes; ved cómo nos lo describe Don Ramón de la Cruz:
Señoras y señores de alta alcurnia se visten de majos, asumen sus gustos y ademanes, sus bailes y canciones...los fandangos, boleros y seguidillas acompañados de guitarras y castañuelas, propios de la Tonadilla, desbancan a los minuetos y las contradanzas.
Los grandes compositores no se quedaron al margen de estas modas e incluyeron con frecuencia aires y danzas populares en sus obras; Mozart, Gluck, Antonio Soler, Scarlatti o Boccherini cuentan con famosos fandangos entre sus producciones.
El fandango que os propongo escuchar aquí forma parte del Quinteto con guitarra en re mayor G448 de Luigi Boccherini (aquel violonchelista y compositor italiano afincado es España que trabajó al servicio del Infante Don Luis de Borbón). Constituye el último movimiento de un quinteto en el que tanto la guitarra como las castañuelas, brillantemente utilizados, dan ese aire españolizante propio del "majismo" de la época.
Escuchemos el fandango completo:
En esta versión lo encontramos ya empezado pero podemos ver instrumentos de la época, el aire es más rápido y la puesta en escena muy elegante.
En 1999 dos grandes directores de cine, Carlos Saura y Bigas Luna, incluyeron este famoso fandango en sus respectivas recreaciones de la época goyesca.
Veamos en primer lugar un fragmento de
Goya en Burdeos dirigida por Saura (pinchad el enlace si queréis verla, os la recomiendo)
En Volaverunt, la película dirigida por Bigas Luna, tenemos otro excelente ejemplo del furor que el fandango causaba en la época de Goya.
A los melómanos os enlazo los más "clásicos" fandangos de la Historia.
Pero....¿Qué ocurrió después con el fandango? Pronto lo sabremos.
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Fuentes y enlaces de interés:
- Antonio Martín Moreno: Historia de la música española. 4. Siglo XVIII. Alianza Música
- Andrés Ruiz Tarazona, Fº de Paula Cañas Gálvez : Luigi Boccherini y su época. Boccherini; quintetos con guitarra. Clásica El País. BBVA
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