EL SANTO DE LA ISIDRA

 La pradera de San Isidro, Francisco de Goya  (1788).

Alegre es la mañana

 y hermoso el día;

hoy va a ser cosa buena

 la romería,

¡Vamos allá!

y el que no se divierta

tonto será.

(El santo de la Isidra. Pasacalles. Escena XVI)

El santo de la Isidra es un sainete lírico de corte costumbrista en un acto, es decir, un ejemplo claro de lo que llamamos Género Chico. Carlos Arniches fue autor del texto y Tomás López Torregrosa - aventajado discípulo de Ruperto Chapí- fue el autor de la música. Se estrenó el 19 de febrero de 1898 en el Teatro Apolo de Madrid. 

Libreto

Si queréis saber algo más sobre esta simpática zarzuelilla os invito a escuchar este podcast de Radio 5 en el siguiente enlace (solo son seis minutos) y a ver esta escena perteneciente a una antigua grabación de RTVE

El santo de la Isidra

¡¡FELIZ DÍA DE SAN ISIDRO!!

...Y EL QUE NO SE DIVIERTA, TONTO SERÁ

La ermita de San Isidro el día de la fiesta.  Goya 1788 (Museo del  Prado)

Procedencia de la imagen

Alegre es la mañana

y hermoso el día;

hoy va a ser cosa buena

la romería.

¡Vamos allá!

Y el que no se divierta

tonto será.

El día del Santo Patrón es la perfecta ocasión para escuchar  El santo de la Isidra,  un sainete de Carlos Arniches con música de Tomás López Torregrosa  (alicantino discípulo de Ruperto Chapí).

Esta zarzuela  ambientada en el Madrid castizo de la época, se estrenó en el Teatro Apolo - también en  Madrid - en 1898 y trata sobre el amor   entre  Isidra y Venancio y  los obstáculos que a éste pondrá Epifanio , un díscolo  ex-novio.

El podcast que incluimos a continuación corresponde al programa  Nuestra Zarzuela de Radio Villalba, dirigido y presentado por   José Constanzo. En él se pueden escuchar dos zarzuelas, El santo de la Isidra  (20 minutos escasos) y La Fiesta de San Antonio.

En la introducción del programa se informa sobre la grabación. Os adelanto que dirige Ataúlfo Argenta.

 

Como en otras ocasiones, enlazamos el LIBRETO.

Y nos  vamos con otro Goya,  La pradera de San Isidro, y  otro simpático fragmento de la obra. 

A mí los hombres guapos,

de tu fachenda,

me sirven de entremeses

pa la merienda,

porque en cuanto yo quiero

largar sopapos

se acaban enseguida

los hombres guapos.

Felices rosquillas... a los tontos y a los listos.

Para saber más:
El santo de la Isidra. Diego Emilio Fernández Álvarez (lazarzuela.webcindario.com)
Historia de la Zarzuela. Juan Arnau y Carlos M. Gómez. 

DE VOCES Y RESONANCIAS

El asunto Tornasol

Nada mejor que recordar al profesor Tornasol y su máquina de ultrasonidos que todo lo destruía en aquella aventura de nuestro viejo conocido Tintin para iniciar el tema de hoy. (Podéis leer el libro o seguir la aventura animada en youtube).

Cumpliendo con lo prometido a mis alumnos de segundo que están poniendo mucho interés en el estudio de la voz y todo lo que con ella se relaciona, vamos a ver el efecto que ésta puede llegar a producir sobre una copa de cristal. Para ello haremos un par de aclaraciones previas:

Cuando una fuerza se aplica repetidamente a un sistema con la frecuencia natural del mismo, el resultado es la aparición de oscilaciones de gran amplitud; este fenómeno se llama resonancia.

El hecho de que una copa de cristal pueda romperse por efecto del sonido tiene pues que ver con un fenómeno físico llamado resonancia. Es el fenómeno por el cual el cuerpo entra en vibración ante la proximidad de la producción de un sonido de frecuencia igual a la que dicho cuerpo puede producir.

En primer lugar veremos lo que es la resonancia sonora y cómo ésta puede llegar a romper una cubeta de laboratorio mediante un sonido producido artificialmente. Veámoslo muy bien explicado en unos experimentos de laboratorio.



Aquí se ve más de cerca:



Veamos y escuchemos ahora a la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta haciendo estallar la copa con el sonido de su voz.



Y para que podáis comprobar que nuestra protagonista no solo se dedica a romper copas con su maravillosa voz os dejo un par de preciosidades; la primera, perteneciente a El Barberillo de Lavapiés (F. A Barbieri), con texto y todo.

Como nací en la calle de la Paloma,
ese nombre me dieron de niña en broma.
Y como vuelo alegre de calle en calle,
el nombre de Paloma siguen hoy dándome.
Aunque no tengo el cuello tornasolado,
siempre está mi cabello limpio y rizado.
Y aunque mi pobre cuerpo no tiene pluma,
siempre está fresco y blanco como la espuma.
En lo limpita Paloma soy,
y salto y brinco por donde voy,
y a mi nombre de Paloma siempre fiel,
ni tengo garras, ni tengo garras,
ni tengo garras,ni tengo hiel. ...



La segunda, una versión de Tears in Heaven (Eric Clapton)



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Un plátano muy especial

DE MAJAS Y RUISEÑORES

Ruiseñor (Imagen y más)

"Entonces el ruiseñor cantó para la encina, y su voz era como el agua que ríe en una fuente argentina".

El ruiseñor y la rosa (Óscar Wilde)

Es proverbial la belleza de su canto y quizás por ello la música ha recurrido a él con cierta frecuencia, especialmente en el Romanticismo. Así, compositores como Leo Delibes - al que nos hemos referido en mas de una ocasión - o los españoles Enrique Granados y Amadeo Vives, nos dejaron páginas verdaderamente hermosas protagonizadas por este pequeño y delicado personaje.

Su timbre aflautado y la altura de su canto encuentran su correspondencia musical en las voces y los instrumentos más agudos: soprano y flauta. Vamos a escuchar hoy algunos ejemplos en los que el remedo y el diálogo entre voz e instrumento lo emulan de manera asombrosa. Como no he podido encontrar la obra de Delibes (El ruiseñor), comenzaremos escuchando en primer lugar La maja y el ruiseñor de Granados - que forma parte de Goyescas - . En segundo lugar, La canción del ruiseñor de la zarzuela Doña Francisquita, obra de Amadeo Vives.
Ambos constituyen dos extraordinarios ejemplos de virtuosismo vocal.

Dejando a un lado los escenarios, ruiseñores y "majas" también los ha habido en la gran pantalla - cómo olvidar aquel otro "pequeño ruiseñor" del cine español (años cincuenta ) que hacía la competencia a nuestro pajarito -.

Sin embargo los ruiseñores más simpáticos han sido los que hemos podido ver en las películas de animación, en las que se reproduce exactamente todo lo que acabamos de explicar; vedlo vosotros mismos. Os dejo con La Cenicienta, Blancanieves y, en último lugar , Fiona (Shrek) y su particular visión de... Matar a un ruiseñor.

Enlaces de interés:

Sobre la música y el canto de los pájaros
El Ruiseñor de Leo Delibes

Oda al ruiseñor de John Keats

A SAN ANTONIO COMO ES UN SANTO CASAMENTERO.....

Ermita de San Antonio de la Florida

En el día de San Antonio, mientras los cosladeños celebran sus fiestas , otros nos vamos a dar un "garbeo" por la ermita, si no para pedir novio, si para contemplar sus frescos, que son espectaculares. Por si no la conocéis os dejo una fotografía de la cúpula, una pequeña gran maravilla obra de nuestro aragonés más castizo.

Y para cantar un poquito, la Mazurca de las sombrillas de la zarzuela Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba. Recordemos que la mazurca es una danza de origen polaco, de ritmo ternario - como el vals - muy extendida durante el siglo XIX y principios del XX por toda Europa y por Latinoamérica, que se caracteriza por la utilización reiterada de la corchea con puntillo, lo que le confiere ese ritmo especial. Vedlo aquí:

Esta es una mazurca para un día de sol; si llueve , siempre podemos escuchar de nuevo la de los paraguas.

Vayamos pues a la verbena (y felicidades a los Antonios en su "o-no-más-ti-ca").

DE PASEO POR MADRID

La Gran Vía (Antonio López)

Abrimos hoy con la obra de Antonio López , autor de la impresionante pintura de arriba y de - atención cañadienses- una gran escultura que próximamente se inaugurará y ubicará en Coslada .

Pues si; La Gran Vía, que cumple cien años , es hoy nuestra protagonista.

El primer proyecto para su construcción -como puede leerse en el enlace- data del siglo XIX; iniciada en 1910 y construída en tres tramos, fue terminada en 1954. Como podréis suponer, la idea de una gran vía que atravesase la ciudad generaría suspicacias y todo tipo de comentarios en aquel Madrid decimonónico.

En 1886 se estrenó la "Revista madrileña cómico-lírica, fantástico-callejera en un acto" titulada La Gran Vía, con libreto del poeta satírico Pérez y González y música de Federico Chueca y Joaquín Valverde. El éxito de la obra fue inmediato, se mantuvo dos años en cartel y sus números musicales llegaron incluso a Grecia. En ella, las calles de Madrid acuden al Ayuntamiento para protestar por la construcción de la vía (que, por supuesto, supondría demoliciones y expropiaciones varias).

Federico Chueca

De Federico Chueca dice Carlos Gómez Amat en la Historia de la música española (siglo XIX):

"Vivió Federico Chueca en continuo contacto con el pueblo. No era ya que buscase inspiración, porque eso le sobraba, sino que su espíritu necesitaba esa compañía, y así se sentía a gusto...." Habiendo abandonado los estudios de medicina, se dedicó por entero a la música... "la suya es la música de Madrid en el último cuarto del s.XIX......tan interesante como la música popular de los campos es este folklore urbano, en el que fue Chueca maestro..."

Pues de esta Gran Vía musical vamos a escuchar hoy el primer número, Las calles, y el vals del Caballero de Gracia (que también representa a la calle del mismo nombre), éste último en dos versiones, una magnífica y la otra.......también.

Os enlazo las letras, que no tienen desperdicio.

Pero no vamos a despedirnos sin escuchar otra de las simpáticas muestras del Género Chico de nuestro castizo autor, que, además nos viene al pelo: la célebre mazurca de los paraguas con la que comienza El año pasado por agua.(1889). ¡Que llueva, que llueva...!

Unos vídeos de lo mas pintoresco ¿verdad?

¡VA POR USTEDES!

El matador brinda la muerte de toro. (Picasso)

"...Con los pases de la corrida me ocurre lo mismo que con los bailes, que no conozco ninguno y sus nombres, no obstante, me suenan a familiares. No entiendo su sentido, pero sí su musica."

Granada de las mil noches
Francisco Nieva

Que la música popular y los toros han estado unidos desde el principio, es algo que todos sabemos, por eso, hoy hablaremos de cómo la música clásica también se ha ocupado del tema taurino y lo haremos con dos ejemplos. Uno de ellos es mundialmente famoso, el otro, no lo es tanto; se trata de la zarzuela titulada Pan y Toros de nuestro castizo y ya conocido Francisco A. Barbieri. Estrenada en el teatro de la Zarzuela en 1864 sobre un libreto de José Picón, presenta una serie de personajes y escenas de la época goyesca entre las que destacan un famoso pasodoble (titulado Pan y Toros), el número de los toreros (que no he podido encontrar) o las preciosas seguidillas que podéis ver más abajo.

Y ahora.....voy a presentaros a Escamillo, el torero más famoso de la historia de la música, aquél que, enamorado de una voluble y provocadora cigarrera sevillana, desata los celos del militar Don José desencadenando una tragedia.

Como ya habréis adivinado, estoy hablando de la famosa Carmen de Prosper Mérimée. Debemos recordar que durante el Romanticismo, España se convierte en un destino exótico y pintoresco que atrae a viajeros, intelectuales y artistas, de manera que "lo español" será el tema de obras literarias de escritores como Washinton Irving o el propio Mérimée -que incluso dejó constancia escrita de su primera experiencia taurina-.

Esta historia de sangre y pasión cautivó al compositor francés Georges Bizet, que decidió convertirla en ópera, estrenándola en Paris en 1875. El pasaje en el que Escamillo canta y describe la gloria del toreo -y del torero- entre vítores, ha quedado como uno de los mas famosos y conocidos de la obra.

Y si abríamos este recorrido artístico-taurino desde el siglo XX con Picasso, lo vamos a cerrar con otro gran "monstruo" de la pintura universal y su aguafuerte La Pajuelera, en el que retrató a la torera.... ¡Nicolasa Escamilla!

Goya

Aquí os dejo con Carmen de Bizet y este "bienplantao" Escamillo. Las coplas y los pasodobles los dejamos para otra ocasión.

¡AY, FELIPE DE MI ALMA!

2009 ha sido una año de importantes conmemoraciones y aniversarios musicales; se han cumplido 250 años de la muerte de Haendel , 200 años de la muerte de Haydn y 200 del nacimiento de Mendelssohn . A todos ellos hemos dedicado una especial atención en clase, pero nos quedó uno, y español, por mas señas: Ruperto Chapí (1851-1909). Compositor alicantino nacido en Villena, ha pasado a la historia como uno de los mas grandes compositores de zarzuelas; El tambor de granaderos, El rey que rabió, La bruja , La tempestad o La Revoltosa, le dieron una fama extraordinaria, pero, como ya podréis suponer, compuso muchísimas obras más.

La zarzuela es un género de teatro lírico caracterizado básicamente por la alternancia de escenas cantadas y escenas declamadas, como sucede en el singspiel alemán y en la ópera cómica francesa. Genuinamente española, se puso de moda hasta bien entrado el siglo XX, resistiendo las influencias de la ópera italiana y de la opereta vienesa.

Impulsada por Francisco A. Barbieri (otro compositor y musicólogo español del XIX) y cultivada por muchos otros, dió paso a una variedad de menor extensión llamada Género Chico; este se circunscribe al ambiente del sainete y del cuadro de costrumbres y viene a reflejar lo popular y lo "castizo".

Chapí cultivó ambos géneros con éxito y maestría. Ademas fue fundador de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), de la que tanto se habla en estos dias y gracias a la que los músicos y escritores, pueden mantener el control sobre sus obras, (antes de su creación, los editores compraban las obras - casi siempre por menos de lo que valían- y se convertían en sus propietarios, perdiendo el autor, los derechos sobre ella).

En el primer centenario de su muerte lo recordamos aquí, dando una vuelta por "los Madriles" que tan bien retrató, con dos de los momentos mas conocidos de La revoltosa: el famoso preludio y el dúo de sus castizos protagonistas: Maripepa y Felipe.