Mostrando entradas con la etiqueta Popular. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Popular. Mostrar todas las entradas

martes, 26 de noviembre de 2019

SOBRE LA TEXTURA



Como los hilos constituyen el entramado de una tela, así las voces - lineas melódicas, ya sean vocales o instrumentales - forman el tejido musical; a eso nos referimos cuando hablamos de textura.

Nos referimos a textura armónica cuando las mentadas voces - simultáneas, claro - caminan a la par, al mismo ritmo, formando acordes.

Nos referimos a textura contrapuntística cuando dichas voces muestran mayor independencia sin destacar ninguna sobre las demás (todas tienen la misma importancia), cada una a su ritmo, imitándose con frecuencia unas a otras pero con libertad. Este tipo de textura polifónica se desarrolla extraordinariamente en el Renacimiento.

Pues bien, escuchemos y veamos estos dos ejemplos correspondientes a sendos genios de la música renacentista: el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina (al que ya todos conocéis de clase) y el español Tomás Luis de Victoria (que muy pronto os presentaré). Escuchad atentamente y analizad bien, a ver si sois capaces de percibir la diferencia.




Jesu dulcis memoria




Y para sacaros un poco de la relajación y elevación en las que estaréis sumidos después de escuchar tanta voz angélica os dejo otra muestra, muy diferente, de polifonía más moderna. O ¿es que creíais que solo la había en el Renacimiento?



miércoles, 2 de mayo de 2018

EL CONDE OLINOS


Imagen: Ab música y más

Como ya muchos sabéis, algunas de las obras  que estudiáis en Lengua y Literatura se escribieron para ser cantadas; tal es el caso de los romances, esos poemas épicos y líricos cuyo origen podría encontrarse en los antiguos cantares de gesta.
El Romance del Conde Olinos - también llamado Romance del Conde niño - es uno de los más difundidos y aunque muchos lo habréis conocido en el colegio vamos a ampliar un poco la información sobre él.

Como todos los romances está formado por una serie  de versos octosílabos; la rima es asonante en los versos pares; los impares quedan libres. En lo que al texto se refiere, existen diferentes versiones de esta canción que podéis consultar en el siguiente enlace: El Conde Olinos. También hay al menos dos versiones musicales  (con diferente melodía)

En cuanto a la forma musical, como hemos visto en clase, la melodía se va repitiendo cada cuatro versos y tiene un carácter silábico.

A continuación podéis escuchar ambas  versiones:

  • Esta es  la primera, interpretada por el músico y especialista en folclore Joaquín Díaz (aquí también con el grupo Nuevo Mester de Juglaría.)



  • Esta es la segunda, más larga y con diferente melodía, está interpretada también por Joaquín Díaz; prestad mucha atención a la breve explicación  que nos da al principio.

PARTITURA  (aunque todos la tenéis ya, la enlazo por si acaso)

El texto más difundido es este:


Madrugaba el Conde Olinos,
mañanita de San Juan,
a dar agua a su caballo
a las orillas del mar.
Mientras el caballo bebe
canta un hermoso cantar,
las aves que iban volando,
se paraban a escuchar.
Bebe mi caballo, bebe, 
Dios te me libre del mal
de los vientos de la tierra
y de las furias del mar.
La reina, desde la torre,
escuchaba este cantar;
mira hija como cantar
la sirena de la mar.
No es la sirenita, madre, 
que esa tiene otro cantar;
es la voz del Conde Olinos,
que por mí penando está.
Si es la voz del Conde Olinos
yo le mandaré matar;
que para casar contigo
le falta la sangre real.
No le mande matar, madre,
no le mande usted matar;
que si mata al Conde Olinos
a mí la muerte me da.
Guardias mandaba la reina
al Conde Olinos buscar;
que le maten a lanzadas
y echen su cuerpo a la mar.
La infantina, con gran pena,
no cesaba de llorar.
El murió a la media noche 
y ella a los gallos cantar. 


ENLACES DE INTERÉS
Trabajo de Amparo Rico Beltrán:
          Fundación Joaquín Díaz

lunes, 8 de febrero de 2016

OH, WHEN THE SAINTS...

La marcha que traemos para el mes de febrero es precisamente la que interpretan estos días los alumnos de 2º de ESO; les encanta. Lo hacen a dos voces con flautas, guitarras  y percusiones. Como ya sabéis se trata de una marcha fúnebre - aunque no lo parezca - de texto esperanzador y  ritmo ligero, que  tiene su origen en  los cantos espirituales afroamericanos. Con el paso del tiempo se convirtió en estándar del jazz y  ha sido versionada en múltiples estilos.
A continuación,  tres ejemplos: el célebre  Louis Armtrong en primer lugar, una banda en las calles de New Orleans en segundo lugar y finalmente...No os lo perdáis.





El texto podéis verlo AQUÍ

lunes, 25 de mayo de 2015

MARK KNOPFLER Y EL PODER EVOCADOR DE LA MÚSICA

"Adoro el hecho de que usen mis composiciones para existir y que pasen a formar parte de las vidas de otros. Es un privilegio escribir una canción y que se convierta en algo importante en la existencia de otra persona, que alguien la escuche y mire hacia atrás para ver cómo hacía las cosas en el pasado. ¿Qué puede haber más bonito que eso? "

Texto extraído del estupendo artículo de Pablo Guimón en El País La séptima vida de Mark Knopfler 
No lo enlazo pero os dejo la dirección:
http://elpais.com/elpais/2015/05/07/eps/1431010890_666184.html







El último truco

miércoles, 4 de marzo de 2015

LA MAGIA DE LA CUERDA: METALLICA, STING, DURERO Y EL LAÚD

Hombre Dibujando un Laúd, Alberto Durero,  (libro De la medida, 1525)

Como muchos ya sabéis, estos días trabajamos  en un proyecto interdisciplinar sobre Alberto Durero (1471-1528), sobre su obra y  sobre su tiempo. El grabado con el que abrimos nos muestra el taller de un artista, un pintor que se aplica en el estudio de la perspectiva y el escorzo,  al igual que lo hiciera Durero    utilizando para ello el artilugio inventado por Jacob Kesser y  los conocimientos adquiridos en sus viajes a Italia (Véase).  La imagen da pie, además,  a una incursión en la organología renacentista y a volver sobre ese rey de la música instrumental que fue el laúd. Y volvemos, no para escuchar música renacentista, por más que hayamos empezado con Durero, sino para constatar que cuando la música es buena, lo sigue siendo en cualquier momento e interpretada con cualquier instrumento. 
Para ello traigo dos ejemplos en los que veremos cómo suena una obra actual interpretada (en el primer caso) o acompañada (en el segundo)  por este instrumento renacentista.

  • A continuación, Nothing else matters, la mítica balada de Metallica, en una adaptación e interpretación de nuestro ya conocido David Hernández Romero. 



Aquí podéis escuchar el original : "Nothing Else Matters"
A mis guitarristas, pianistas y demás interesados os enlazo las partituras y tablaturas correspondientes:
Guitarra (tablatura)

  • En este otro vídeo, el cantante  Sting (del grupo The police) interpreta su famosa canción Fields of gold acompañado de Edin Karamazov



Aquí podéis escuchar el Original: Fields of gold

Como podéis ver,  la magia de la cuerda pulsada fascina tanto en el siglo XXI  como lo hiciera en el siglo XVI .


Entradas relacionadas: El laúd y la concordia, música y política

Para saber más:

Durero y Cranach: arte y humanismo en la Alemania del Renacimiento (Museo Thyssen-Bornemisza

Perspectiva: ciencia y magia de la representación (Parque de las ciencias de Granada)

Leonardo da Vinci y la revolución científica de las artes visuales del Renacimiento: Instituto Schiller

viernes, 14 de noviembre de 2014

LOS CHICOS DEL PIANO

Hablábamos en clase hace unos días sobre el piano y sobre los grandes pianistas del Romanticismo -  aquellos genios de la tecla - ; hablábamos de la dificultad que entraña su aprendizaje y de lo fascinante que nos resulta contemplar a los intérpretes en plena actividad. 

Hoy son muchos los que ofrecen formas de interpretación novedosas y desenfadadas, técnicas diferentes, percusivas  con frecuencia. Eso hacen los integrantes de The piano guys.

Disfrutad con su versión de "What Makes You Beautiful" de One Direction.

 

En próximas entradas hablaremos sobre los antecedentes. Buen fin de semana a todos.

miércoles, 16 de julio de 2014

INFORME PISA, REFLEXIONES E INTERPRETACIONES


"Uno de cada seis alumnos españoles no sabe interpretar una factura. España está por debajo de la media de la OCDE en el último informe PISA, que analiza por primera vez las habilidades financieras de estudiantes de 15 años de 18 países." (EL PAÍS 9 de Julio de 2014)
"España ocupa los últimos puestos del informe Pisa sobre competencia financiera de los adolescentes.El alumno medio de 15 años sabe escoger la ruta más corta en un mapa, pero tiene dificultades para manejar y programar el mp3 o la aspiradora." (ABC.es 9 de Julio de 2014)


Vaya, vaya...tenemos un serio problema. Se nos antoja que no es, ni debe ser, cosa de chavales andar entre facturas, nóminas, "IVAS", retenciones y  asuntos de ese tipo. Mal andamos si a los catorce años  un alumno se ve en la necesidad de saber sobre esas cuestiones. Ni los profes ni los padres quisiéramos  que nuestros hijos se vieran en tal situación antes de tiempo.
Sobre este particular enlazo la interesante y acertada reflexión de nuestro compañero Pablo López, escritor y vigía en  La garita del guachimán.


Como ya saben nuestros lectores, en Ab música y más solemos hablar con frecuencia de lo que sí saben hacer nuestros alumnos: interpretar el lenguaje musical. Lo hacen estupendamente, han aprendido a hacerlo en "este horrible sistema educativo" que sin embargo no les enseña a interpretar una nómina o una factura. Puede comprobarse aquí, en la grabación de un día de clase cualquiera.


En el año 1939, en un estudio de grabación de Johannesburgo (Sudáfrica), Solomon Linda improvisa  "Mbube"(León). Grabada con el grupo vocal The Evening Birds  la canción se convertiría en  un gran éxito  durante los años cuarenta.  



Durante la siguiente década fue versionada con gran éxito en USA por The weavers, en los  sesenta por The tockens y,  después del famoso Rey León, en multitud de centros educativos por alumnos como los nuestros.

Y yo me pregunto...¿saben los señores que piensan y organizan tan famosos informes, que emiten esos juicios y que realizan esas valoraciones tan trascendentales, interpretar una partitura?
Pues eso.

PD: pese a mi alto CI (perdón por la inmodestia, pero lo que no tengo ya es abuela) ayer encontré enormes dificultades para manejar un flamante y moderno parquímetro en Madrid y además confieso que  me asusta la nueva factura de la luz... Tendré que hacérmelo mirar.

sábado, 1 de febrero de 2014

STORMY WEATHER


Aunque en Madrid hemos comenzado el mes de  Febrero con un día soleado, en Ab música y más lo hacemos con Stormy weather,  la famosa y bellísima canción  compuesta por  Harold Arlen y Ted Koehler en  1933.  Su primera intérprete fue Ethel Waters.




 Pronto se convertiría  en un estándar de jazz, versionada y reinterpretada por todo tipo de músicos y cantantes.

Dejo aquí la versión de Lena Horne, mi favorita.



Texto

 Don't know why
 There's no sun up in the sky
 Stormy weather
 Since my gal and I ain't together
 Keeps raining all the time

 Life is bare
 Gloom and misery everywhere
 Stormy weather
 Just can't get
 My poor old self together
 I'm weary all the time
 The time
 So weary all the time

 When she went away
 The blues walked in and they met me
 If she stays away
 That old rocking chair's gonna get me
 All I do is pray the Lord above
 Will let me
 Walk in the sun once more

 Can't go on
 Everything I have is gone
 Stormy weather
 Since my gal and I ain't together
 Keeps raining all the time
 Keeps raining all the time



En 1943  Lena Horne protagonizó la película del mismo título, dirigida por Andrew L.Stone, con música de Harold Arlen. El tema estaba incluido, claro.



(Los nubarrones siguen acechando) 

martes, 24 de diciembre de 2013

NAVIDAD: RECORDATORIO Y FELICITACIÓN




                                                           Algunas cosas en la vida son malas
que realmente puede hacer que usted loco

otras cosas sólo te hacen jurar y maldecir.

cuando estás masticando en el cartílago de la vida
no quejarse, dar un silbido
y esto va a ayudar a las cosas salen de la mejor ...
Y ... mira siempre el lado brillante de la vida ... 
Mira siempre el lado luminoso de la vida ... 


¡FELIZ NAVIDAD!

jueves, 19 de diciembre de 2013

LOS CINCO....¿?




Presentamos nuestro  "grupo de los cinco" (aún no tienen nombre propio).  Hoy han actuado en el Instituto, en la entrega de los premios "Mi futuro instituto" y nos han "enganchado"  con su buen hacer y su espontaneidad. Lo han hecho con tres canciones estupendamente interpretadas: la mítica Knockin' on heaven's door,   Royals  de Pentatonix y  Canción de la ley SOPA de Yellow Mellow.
Aquí, un momento pésimamente grabado 




Y aquí la versión que ellos no conocían de Knocking on heaven's door 




Hoy, sin duda, volvemos a recordar las sabias palabras de Tchaikovski....

"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco". 


Muchas gracias, Alina, Ángel, Javier, Malena y  Noelia.

lunes, 29 de julio de 2013

LA CIGÜEÑA Y AGAPITO MARAZUELA




Imagen: Manuel Miguel (NATURAMETEO, majulada) 

(Del lat. ciconĭa).
1. f. Ave zancuda, como de un metro de altura, de cabeza redonda, cuello largo, cuerpo generalmente blanco, alas negras, patas largas y rojas, lo mismo que el pico, con el cual crotora sacudiendo rápidamente la parte superior sobre la inferior. Es ave de paso, anida en las torres y árboles elevados, y se alimenta de sabandijas.
(Diccionario de la RAE)

Quizás alguien no sepa que la cigüeña también  tiene su canción, una canción tradicional segoviana que rescató y perpetuó para nosotros Agapito Marazuela en su famosísimo Cancionero Castellano.
Agapito Marazuela Albornos  (1891-1983) fue un músico, folclorista,  guitarrista y dulzainero segoviano que se dedicó durante toda su vida a recuperar la tradición musical castellana - ritmos, danzas e incluso instrumentos - dejándonos una recopilación de temas musicales y cantos tradicionales entre los que podemos encontrar dianas, pasacalles, romances, canciones de boda, de cuna, de ronda, de oficios ...
El siguiente vídeo nos ilustra sobre su persona y su obra. 



Vayamos ahora a nuestra canción. 
Observaremos en primer lugar que tiene forma estrófica (tanto en la melodía como en el texto) con rima asonante en los versos pares. En rigor y como bien nos ha recordado Jesús Enrique Cuadrado  - a quien agradecemos desde aquí su puntualización - se trata de un corrido que rítmicamente se puede medir como un 5/8 pese a que, como se observa en el vídeo correspondiente, Nuevo Mester de Juglaría lo interprete como una jota castellana*


También agradecemos a Jesús Enrique la información referente a la partitura, que podéis visualizar en este enlace:


Buscad la pagina 171 (en la sección novena llamada: Jotas fandangos y tonadas bailables) y encontraréis Canto a la cigüeña. Bailable en forma de corrido.

Leamos ahora el texto; describe el combate de la cigüeña con la culebra. 

Yo me quedé eclipsado
con la cigüeña
que estaba de batalla
con la culebra.

Como la picotea,
como revolotea,
como le tiende el ala
sobre la arena,
pica en el verde,
pica en la arena,
pica en los picos
de mi morena.

Ay que ver la cigüeña
cuánto nos vale
si no fuera por ella
cualquiera sabe.

Como la picotea...

Nos quita los reptiles
de los caminos
y nos mata los bichos
que son dañinos.

Como la picotea...

Como puede verse, además de buena planta la cigüeña tiene  buena prensa. 

Vamos a escuchar en primer lugar  al mismísimo Agapito Marazuela.


Esta es la versión del grupo Nuevo Mester de Juglaría



Y por último, la de Eliseo Parra.



 * La jota es la forma de danza y canto tradicional española más extendida en nuestro país y presenta, por tanto, cierta variedad formal dependiendo de las zonas. Por lo general sus coplas (estrofas constituidas por cuatro versos heptasílabos  y pentasílabos alternadamente) van sucedidas por un estribillo de otros ocho versos. Su ritmo es ternario y se acompaña de instrumentos.


---------------------------

Cuando pensé en dedicar una entrada a esta joya folclórica, allá por San Blas, me propuse ilustrarla con una fotografía propia; fue imposible. No podía imaginar entonces que, meses después, iba a encontrar todo un reportaje que ofrecía hasta el más mínimo detalle  de la historia que nos cuenta la canción.  Me quedé eclipsada.
Si queréis eclipsaros vosotros también no dejéis de visitar NATURAMETEO, majulada , el sorprendente y fascinante lugar de Manuel Miguel, a quien agradecemos  que nos haya prestado imágenes tan espectaculares  como ésta.




Y para leer más sobre cigüeñas espabiladas enlazamos las  fábulas de Samaniego; buscad La zorra y la cigüeña (nº 10).


Enlaces de interés sobre A. Marazuela:

Reedición del “Cancionero Castellano de Agapito Marazuela”. Constituye un documento imprescindible para conocer y entender el patrimonio cultural y folclórico de España.

Reseña de El País sobre su muerte

Ronda segoviana


sábado, 18 de mayo de 2013

ESTOS DÍAS AZULES...



 Que una fotografía nos recuerde a un verso, y que el verso nos lleve a buscar una imagen que lo traduzca. Que hagamos nuestros los versos del poeta; que Machado y su poesía se instalen en los pupitres, en el Aula de Plástica,en la de Francés, en la sala de ordenadores o entre las partituras de la clase de Música.

Ana Infante (Carlota Bloom). 



Estos días azules... es el verso de Antonio Machado sabiamente elegido por nuestra compañera Ana Infante para dar título a un espacio  en el que albergar el trabajo interdsiciplinar  (de colaboración entre departamentos)  que hemos llevado a cabo esta primavera en el Instituto. 

Todo comenzó cuando fuimos invitados a dar “Un paseo con Antonio Machado”, a participar en algo grande, porque es muy grande el trabajo que se realiza y sobre todo el resultado que se obtiene. A partir de la lectura de Campos de Castilla, cuyo centenario se cumplió en 2012, los alumnos de 2º de ESO han elaborado una serie de trabajos, audios y vídeo-poemas dirigidos por los profesores de Lengua y Literatura, Música, Francés y Plástica. Entre todos hemos conseguido crear ese google site (página web) precioso y sorprendente que os invitamos a visitar. 


La experiencia ha sido muy bonita, además de intensa y enriquecedora: reuniones en los recreos, medias conversaciones por los pasillos, ciber-correspondencia constante,  mensajes a altas horas:("que no puedo colgar el vídeo, que se me ha descolocado todo el texto, ahora no se escucha el audio o  dónde está la página que no la encuentro...") y lo mejor, adolescentes hablando, escribiendo, cantando y comentando sobre  poesía ¡de buen grado!
En fin: una primavera machadiana, poética, divertida y casi mágica.


Desde la clase de Música hemos paseado por los poemas cantados, aquellos que han sido musicalizados por los cantautores. Hemos escuchado y analizado diferentes maneras de adaptar la música a un poema así como las  distintas formas de hacer una canción tomando como texto las obras de los poetas.

Aquí van algunos audios  de nuestros Cantares, con permiso de Joan Manuel Serrat. Qué buenos recuerdos, qué risas y qué nervios.

Los guitarristas y la introducción:

 

Todos juntos aprendiendo y trabajando...

 

 Uno de los resultados finales

 

Muchas gracias a todos

domingo, 17 de marzo de 2013

GOLPES BAJOS

Quiero agradecer y compartir esta reflexión de Raúl Ávila Gómez, profesor de Lengua y Literatura de Secundaria, que acabo de leer en  el blog Experiencias musicales y otras... de Antonio Torralba.
Leedla, por favor.


LA IGNORANCIA DE LOS MAESTROS 

La noticia es que un alto porcentaje de opositores de Primaria de Madrid no sabe cosas que en teoría debe saber un niño de 12 años. 
     Y sólo con teclear en Google “el 86% de los maestros” compruebas que la mancha de descrédito (otra más) ya se ha extendido, que el vertido ya ha hecho su efecto y no ha tardado en contaminar la red con su olor a política podrida. 
     Y lees el titular de un periódico supuestamente serio que dice “Maestros suspensos en Primaria” y piensas en el lamentable papel del medio que propaga un eslogan sin reparar en el evidente propósito ideológico que lo sustenta. 
      Y ves de qué manera tan burda se establece en las noticias de la 1 (de nuevo la voz de su amo) la conexión entre el problema y la solución, la asociación sesgada entre la falta de conocimientos de los maestros (o aspirantes, qué más da) y los cambios en el sistema de acceso previstos por el gobierno de la Comunidad de Madrid, esa administración a la que todos los ciudadanos decentes deberíamos estar agradecidos por su firme defensa de los servicios públicos. 
     Y te inquieta que el personal de una consejería regional se dedique a difundir las contestaciones erróneas de unas pruebas de selección (no sé cuanta gente escudriñando exámenes de 2011 en busca de disparates que acrecienten la insidia y la hagan más impactante y/o chistosa, elaborando minuciosas estadísticas en pro de la enseñanza de calidad). 
     Y te cabreas y dices que ya está bien, que hace unos meses tuviste que aguantar a los levantadores de la patria con lo de las dos horas más de clase a la semana y ahora esto. 
     Y tiras del hilo en Internet y te cabreas más y dedicas tus mejores deseos del día a esos decididos impulsores de conciertos educativos, la consejera de la foto y el sucesor de Esperanza Aguirre —al que Dios guarde (bajo llave) muchos años—. 
    Y vuelve a última hora el calentón y te sientes solo y escribes un artículo para el periódico como el que mete un mensaje dentro de una botella. 

     Y luego se te pasa y piensas que no, que no podrán con nosotros. Y te pones a preparar la clase de mañana. 

Raúl Ávila Gómez (Profesor)


Verdaderamente, corren malos tiempos para tantas cosas...

jueves, 17 de enero de 2013

CARNE CRUDA EN LA OFICINA DE EMPLEO


Flashmob en Madrid (España) organizado por el programa de radio CARNE CRUDA 2.0 

Carne Cruda era  - y afortunadamente sigue siendo - un estupendísimo programa radiofónico que dirigía y presentaba Javier  Gallego  en Radio 3 (RTVE) hasta que fue suprimido  el 31 de agosto del año pasado.  Ahora, tras  su salida de RTVE,   ha pasado a formar parte de la Cadena SER y se llama Carne Cruda 2.0 
Esta que hemos visto, ha sido una de las últimas iniciativas del equipo de J. Gallego. Nos encanta y la aplaudimos. El vídeo, publicado el 8 de enero, tiene ya 1.345.487 visitas. 

La canción que interpretan se titula Here comes the sun y pertenece al disco ABBEY ROAD de The Beatles.


"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
                                                                                                     (Piotr Ilich Tchaikovski)

viernes, 21 de diciembre de 2012

SANTA CLAUS



Cada año, en Diciembre, elegimos  un villancico "especial" para todos los cursos. Estas navidades le ha tocado el protagonismo a Santa Claus  y a una canción compuesta por los norteamericanos John Frederick Coots y Haven Gillespie e interpretada por primera vez en un programa de radio en 1934. Su éxito fue fulminante. Desde entonces y a lo largo de los años,  numerosos y famosos  intérpretes la han grabado  en todo tipo de estilos.  Nos hubiera gustado incluir la versión de nuestros alumnos cañadienses, pero la falta de tiempo y los agobios propios del momento y de la profesión lo han impedido. Lo que sí podemos asegurar es que lo hemos pasado genial en clase tocándolo y cantándolo en español, en inglés o a "grito pelao".

Quiero recordarlo de nuevo aquí con unos cuantos ejemplos. Los hay para todos los gustos y todas las edades.

Por si queréis seguir practicando, la PARTITURA.

Y para conocer la verdadera historia de Santa Claus os recomiendo visitar la increíble Aldea de las letras, donde nuestra amiga María Eugenia Mendoza nos la ofrece con todo lujo de detalles.














Y, aquí, el pilón.


miércoles, 12 de diciembre de 2012

CONCIERTO PARA SITAR Y ORQUESTA


Queremos hacernos eco del fallecimiento del compositor indio y gran maestro,  Ravi Shankar.
Fue un extraordinario virtuoso del sitar - instrumento de cuerda pulsada típico de la India que todos habréis escuchado alguna vez, seguro -.   Dedicó toda su vida a la música, dando a conocer su instrumento, su cultura y sus conocimientos. Su fama traspasó fronteras.
Se ha escrito mucho sobre su relación con George Harrison (de The Beatles) quien, dicen, le dio a conocer al gran público; pero el mérito de su arte es solo suyo.

Compuso obras  en las que combinaba la sonoridad del sitar con la de instrumentos como el violín o la flauta, obras dedicadas y destinadas a ser interpretadas junto a grandes estrellas de la música clásica como  Yehudi Menuhin (violinista)  o  Jean Pierre Rampal (flautista). Se atrevió incluso con la gran orquesta, con unos resultados sorprendentes. Escuchad estos ejemplos.


Ravi Shankar con Jean Pierre Rampal


Aquí con Yehudi Menuhin 



Y para terminar,  si os animáis a seguir viajando por el mundo sonoro, y para que os hagáis una idea de cómo suena la combinación de la orquesta occidental con el seductor sonido del sitar, os dejo uno de sus conciertos  en tres movimientos.







jueves, 29 de noviembre de 2012

VALSES, DUENDES Y OBREROS




En los cuentos tradicionales infantiles, la figura del duende suele asociarse a pequeños seres bonachones, que acostumbran a ayudar en secreto a los humanos, recompensando las buenas acciones y castigando a las personas egoístas y deshonestas. (Wikipedia)


Despedimos el otoñal mes de Noviembre con el Vals del duende, del argentino Alejandro Dolina en la exquisita interpretación del guitarrista  Osvaldo Burucuá. 



Y ahora nos sacudimos el sabor  melancólico  que nos ha dejado la guitarra, para Ska-Parnos con estos reivindicativos madrileños y su Vals del obrero. ¡Magia potagia! del duende  al obrero  en un santiamén.


Pues eso: a falta de duendes ...resistencia.

miércoles, 9 de mayo de 2012

ME GUSTAN LOS ESTUDIANTES




"Me gustan los estudiantes
porque son la levadura
del pan que saldrá del horno
con toda su sabrosura."

(Me gustan los estudiantes. Violeta Parra)


Violeta Parra (1917-1967)  fue una cantautora chilena, artista completa y  hermana del  reciente premio Cervantes, Nicanor Parra . Compuso muchísimas canciones; esta la dedicamos a todos los estudiantes, y especialmente  a  esos alumnos que con tanto esmero  nos han ofrecido esta mañana un recital poético en tantas  lenguas distintas. Hoy han escrito  entre todos - metafóricamente hablando - su propio antipoema  multilingüe, (que no bilingüe).
Próximamente podréis ver las fotos en Galería.

Como otras veces, traemos dos versiones; a ver cuál os gusta más. La primera, interpretada por Ángel Parra,  hijo de Violeta; la segunda por  Mercedes Sosa. Abajo, el texto: leedlo, no tiene desperdicio.






Que vivan los estudiantes,
Jardín de nuestra alegría,
Son aves que no se asustan
De animal ni policía.
Y no le asustan las balas
Ni el ladrar de la jauría.
¡Caramba y zamba la cosa,
Qué viva la astronomía!
Me gustan los estudiantes
Que rugen como los vientos
Cuando les meten al oído
Sotanas y regimientos.
Pajarillos libertarios
Igual que los elementos.
¡Caramba y zamba la cosa,
Qué viva lo experimento!
Me gustan los estudiantes
Porque levantan el pecho
Cuando les dicen harina
Sabiéndose que es afrecho.
Y no hacen el sordomudo
Cuando se presente el hecho.
¡Caramba y zamba la cosa,
El código del derecho!
Me gustan los estudiantes
Porque son la levadura
Del pan que saldrá del horno
Con toda su sabrosura.
Para la boca del pobre
Que come con amargura.
¡Caramba y zamba la cosa,
Viva la literatura!
Me gustan los estudiantes
Que marchan sobre las ruinas,
Con las banderas en alto
P'a toda la estudiantina.
Son químicos y doctores,
Cirujanos y dentistas.
¡Caramba y zamba la cosa,
Vivan los especialistas!
Me gustan los estudiantes
Que con muy clara elocuencia
A la bolsa negra sacra
Le bajó las indulgencias.
Porque, hasta cuándo nos dura
Señores, la penitencia.
¡Caramba y zamba la cosa,
Qué viva toda la ciencia!
¡Caramba y zamba la cosa,
Qué viva toda la ciencia!

 Más información sobre la canción

Todas las canciones  de Violeta Parra

jueves, 19 de abril de 2012

AMINTIRE CU HAIDUCI




Amintire cu haiduci es el título de una conocida canción popular rumana que hemos preparado los alumnos de 2º B en clase de música. El autor es Valeriu Sterian (1952-2000). (Aquí la información en inglés).

Nos la ha enseñado Lucian Nistor.

Este es el texto original:


AMINTIRE CU HAIDUCI. Valeriu Sterian


In codru verde nu se mai pierde

Nu se mai vede urma de cal
Pe la izvoare nu mai apare
Umbra calare a vreunui haiduc


Unde s-au dus, cand au apus

Anii de sus ai gloriei lor

Unde-s pistoalele unde-s pumnalele
Caii si flintele haiducilor



Lai, lai, lai ............



La drumul mare nu mai apare

Sa mai omoare cat-un ciocoi

Sa-i ia toti banii pentru taranii
Pentru sarmanii plini de nevoi



Unde s-au dus, cand au apus

Anii de sus ai gloriei lor

Unde-s pistoalele unde-s pumnalele
Caii si flintele haiducïlor

EN ESPAÑOL: traducida por Geani Preda y Lucian Nistor.

En el verde bosque ya no se ve
ya no se pierde el rastro del caballo.
Por las fuentes ya no aparece
la sombra del forajido cabalgando.

Estribillo

¿Dónde se han ido cuando han pasado sus años de gloria
¿Dóndes están las pistolas?
¿Dónde están los puñales, los caballos,
las alforjas de los bandoleros?

Nai, nai, nai

En el camino grande ya no aparece hay
quien mate al poderoso,
quien coja su dinero para el pueblo,
para los pobres necesitados.


Estribillo


En el vídeo hemos podido escuchar al cantautor mientras contemplamos preciosas imágenes de Rumanía. Ahora escucharemos nuestra versión:



¡Con todos ustedes: Lucian Nistor a la guitarra, César Flores en la flauta sola y el conjunto instrumental 2ºB Ensemble!






Esperamos que os haya gustado.
La partitura está en el blog de Música (Ab música y más) pero además la podéis descargar pinchando AQUÍ.


Esta actividad forma parte del Programa educativo europeo "Portfolio Europeo de las Lenguas" que estamos desarrollando, un año más, en el Centro.