lunes, 24 de diciembre de 2018

¡FELIZ NAVIDAD!


"Porque un niño nos ha nacido,
un hijo se nos ha dado.
Lleva sobre él el poder de gobernar, 
y su nombre es:
Maravilloso, Consejero,
Dios Todopoderoso,
Padre Eterno,
Príncipe de la Paz." 

Chorus. (Isaiah, 9,6) 
"For unto us a child is born, unto us a son
is given: and the government shall be upon
His shoulder, and His name shall be called
Wonderfull, Counseillor,
The mighty God, The Everlasting Father,
The Prince of Peace.

Con este coro, perteneciente a la primera parte de El  Mesías de Haendel, quiero desear a todos los que por aquí se asoman unas felicísimas fiestas y un maravilloso nuevo año (Año Murillo, por cierto).


Adoración de los pastores. Bartolomé Esteban Murillo (Museo del Prado) 
ENLACES DE INTERÉS:

El Mesías
Año Murillo

lunes, 10 de diciembre de 2018

CLARA

Pincha en la imagen
Clara. (Geliebte Clara) es una película alemana dirigida por Helma Sanders-Brahms y protagonizada por Martina Gedeck,  Pascal Greggory y Malik Zidi en 2008. Coproducida por Alemania, Francia y Hungría,  narra los últimos años de Robert Schumann y la famosa relación entre el matrimonio Schumann y su joven amigo el compositor Johannes Brahms.

Sinopsis. Clara es la esposa del célebre músico Robert Schumann, es una gran pianista y compositora que toca en público las obras de su marido. La película se centra en el supuesto triángulo amoroso que se crea cuando conoce a Brahms.

Clara

lunes, 5 de noviembre de 2018

ERLKÖNIG

Ilustración de Ernst Kutzer

"En los artistas que tuvieron una existencia muy breve, se encuentran, a veces,  esas riquezas terribles - casi excesivas para los débiles hombros del ser humano - que ya pertenecen al mañana."
(Alejo Carpentier.  Shubert: leyenda y realidad, 1953)

Esta lúcida sentencia de Carpentier  adquiere todo su sentido cuando entramos en el universo liederístico de Franz Schubert: un mundo vasto, multicolor, sutil y novedoso en el que, entre otras maravillas, el compositor abre la puerta a un nuevo concepto del acompañamiento pianístico.
Un claro y famoso ejemplo de ello es este trágico e intenso lied titulado Erlkönig que hoy vamos a escuchar y que es perfecto para recibir a Noviembre, con sus Santos y sus Difuntos.

En 1815  Schubert (1797 - 1828) puso música al poema de Goethe de 1782 titulado Der Erlkönig (El rey de los Alisos, que también se ha traducido, al parecer erróneamente, como El rey de los Elfos). Este poema formaba parte de un libreto operístico (Die Fischerin) y describe la enloquecida carrera a caballo de un padre con su hijo en la noche fría y ventosa a través de un siniestro bosque.

 



Leamos el texto:



¿Quién cabalga a través de la noche y el viento? 
es un padre con su hijo; 
tiene al pequeño en sus brazos, 
lo lleva seguro, le da calor.
- Hijo mío ¿por qué escondes tu rostro asustado?
- ¿No ves, padre, al Rey Elfo?
¿el Rey de los Elfos con corona y manto?
- Hijo mío es el rastro de la neblina.

- ¡Dulce niño ven conmigo!
Jugaré maravillosos juegos contigo;
Muchas encantadoras flores están en la orilla,
mi madre tiene muchas prendas doradas.

- Padre mío, padre mío ¿no oyes
lo que el Rey de los Elfos me promete?
- Calma, mantén la calma hijo mío;
el viento mueve las hojas secas. 

- ¿No vienes conmigo buen niño?
mis hijas te atenderán bien;
mis hijas hacen su danza nocturna
y ellas te arrullarán y bailarán para que duermas.

- Padre mío, padre mío ¿no ves acaso ahí,
a las hijas del Rey de los Elfos en ese lugar oscuro?
- Hijo mío, hijo mío, claro que lo veo:
son los árboles de sauce grises.

- Te amo; me encanta tu hermosa figura;
y si no haces caso usaré la fuerza.
- ¡Padre mío, padre mío, ahora me toca!
¡el Rey de los Elfos me ha herido!


El padre tiembla y cabalga más aprisa,
lleva al niño que gime en sus brazos,
llega a la casa exhausto;
en sus brazos el niño está muerto.


Aunque se trata de un lied (por lo tanto una obra breve) , en él intervienen cuatro personajes: el padre, el hijo, el Rey de los Elfos y el narrador, que inicia y termina la canción. Habitualmente una sola voz (masculina o femenina) canta todo el texto, pero, en ocasiones, también se interpreta con cuatro cantantes diferentes, uno por cada personaje.
Si la sencilla línea melódica en las voces facilita la comprensión del texto intensificando el dramatismo de las palabras y logrando un maravilloso equilibrio entre música y poesía, el acompañamiento pianístico aporta un contexto angustioso y siniestro representado por el que podemos considerar el quinto personaje de este lied: el caballo.
Como en Margarita en la rueca,  Schubert utiliza un ritmo ostinato en el acompañamiento, transmitiendo con él la sensación de continuo movimiento. Emula el galope del caballo en el constante martilleo de los tresillos (de notas repetidas)  en la mano derecha, pero  también la lluvia y el viento en los motivos melódicos ascendentes y descendentes de la mano izquierda; así, crea toda una atmósfera que contribuye a una mayor fuerza y  expresividad de las palabras. La tensión va en aumento hasta terminar en una rotunda y dramática cadencia perfecta que da fin a la obra y que deja  al oyente absolutamente sobrecogido.
El equilibrio entre música y poesía es perfecto.


Vamos a escucharla ahora en diferentes versiones.

- La primera, interpretada por un tenor (Daniel Norman) que canta el texto íntegro dando voz a los diferentes personajes - que es lo más habitual y difícil. por cierto - y que está ilustrada por una preciosa animación.
- La segunda, interpretada por cuatro cantantes diferentes que dan voz a cada uno de los cuatro personajes
- La tercera incluye la partitura para poder observar detalladamente todo lo dicho.



 Aquí, interpretada por los cuatro personajes:


Aquí con partitura y texto:


Este lied de Schubert fue orquestado por Héctor Berlioz en 1860. Puede escucharse pinchando el enlace.


“Todo depende del poema; si es bueno, la inspiración viene enseguida. Las melodías afluyen que da gusto. Si es malo no hay nada que hacer" (Franz Schubert)


Enlaces de interés
      El rey de los Elfos, en el blog de  María Quintanilla

     Versión metal del texto de Goethe por el grupo Leichenwetter 


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     HILANDERAS

martes, 23 de octubre de 2018

EL NOMBRE DE LAS NOTAS

Inmersos como estamos en la Edad Media  recuperamos hoy esta antigua entrada sobre el origen de las notas musicales.

"Si las notas conocéis, pronto bien ya cantaréis" decía Fräulein María a los niños Von Trapp en Sonrisas y lágrimas (The sound of music, 1965), aquella película que muchos recordaréis.

La mayoría de nosotros conocemos el nombre de las notas musicales, sin embargo muy pocos sabemos el porqué de ese nombre, de dónde salió o quién se lo puso.
¿Porqué se llaman do, re mi fa... y no, por ejemplo, le, ti, fu, po...? ¿Porqué parecen sílabas esos nombres? ¿Tienen algún significado real o, como cantaba Julie Andrews, solo imaginario?

Aunque el tema de la notación, su historia y su evolución, es un tema arduo, largo y complejo, vamos a intentar hoy dar respuesta a esas preguntas de una manera sencilla.

Al principio - en la Alta Edad Media - las notas no tenían forma definida y mucho menos nombre propio; en el siglo X los cantos eran memorizados por los cantores (recordad que estamos hablando del canto gregoriano); para ello se servían de algunas marcas escritas (pneumas) sobre el texto de la canción que básicamente indicaban, de forma orientativa, si la melodía subía o bajaba.


En el siglo XI el monje benedictino Guido d'Arezzo (abajo) se dió cuenta de que en un conocido himno - el himno a San Juan - cada una de las seis frases comenzaba con una de las seis notas más utilizadas, en orden regular y ascendente (es decir, como en una escala): la primera comenzaba sobre el sonido que hoy llamamos do, la segunda con el que llamamos re y así hasta la sexta frase. Para memorizar esos sonidos Guido propuso adjudicarles el nombre de la sílaba inicial correspondiente.
Así, las sílabas iniciales de estas seis frases se convirtieron en los nombres de las notas: ut, re, mi, fa, sol, la.
En el siglo XVI se fijó la altura de la nota Si incorporándola a la escala (¿de dónde creéis que sacaron su nombre?) y el el siglo XVII se sustituyó el nombre Ut por el de Do para facilitar el solfeo.

El texto del himno famoso - con cuya imagen abrimos esta entrada - dice así:

Ut queant laxis
resonare fibris mira gestorum
fa
muli tuorum,
sol
ve polluti
labii reatum,
S
ancte Ioannes


(Puede traducirse como: Para que tus siervos puedan cantar libremente las maravillas de tus actos, elimina toda mancha de culpa de sus sucios labios, San Juan).

Nuestro genial monje también ideó el tetragrama (conjunto de cuatro líneas) en las que se comenzaron a escribir las notas cuadradas. Observadlo también el la imagen superior.


Todo esto se entenderá mejor prestando atención al vídeo; a ver si sois capaces de apreciar cómo cada frase empieza en una nota diferente y coincidente con las de la escala.



En este interesante documental (Historia de la notación musical) podremos ampliar la información


Entradas relacionadas:
IRÉ A SANTIAGO
TROMPE L'OEIL, TROMPE L'OREILLE

martes, 16 de octubre de 2018

SCHIARAZULA MARAZULA

Pieter Bruegel el Viejo - “El baile nupcial” (1566)
Esta pintura de  Pieter Bruegel es ideal para ilustrar nuestra entrada porque transmite a la perfección el espíritu de una fiesta popular y nos muestra la danza al son de los instrumentos (una gaita en este caso), tal como debía ser también en la Edad Media. 
Hoy hablamos de música profana.


Tanto en  la Edad Media como en el Renacimiento el canto y los instrumentos formaban parte de la vida cotidiana: se cantaba en la casa, en el mercado, en la calle o en las tabernas y con frecuencia las canciones iban acompañadas de baile. Casi todo lo que se cantaba también se tocaba -  o podía ser tocado -  por los instrumentos, así, una misma pieza musical podía ser interpretada por un laúd, una flauta, una viola o una gaita.
Entre los siglos  XIII y XIV se desarrollaron numerosas formas instrumentales "bailables" - unas más populares y otras más refinadas - que con frecuencia estaban relacionadas con actividades y temas concretos (las rondas, la muerte, las labores del campo, las bodas o las fiestas  cortesanas).

La danza que nos ocupa - Schiarazula Marazula tiene su origen en la Italia medieval y nos ha llegado a través de una recopilación que hizo el compositor Giorgio Mainerio en el siglo XVI. Según las fuentes consultadas parece ser una suerte  de "danza de la lluvia". Todo muy pagano como veis. No obstante, para saber más sobre ella lo mejor es que visitéis los enlaces que hay después de los vídeos al final de la entrada.

Ahora vamos a escucharla en diversas versiones:





Aquí, por la orquesta de plectro (cuerda pulsada) Armonie in pizzico

También ha sido utilizada por Luar Na Lubre en su canción "A Carolina"

En cuanto tenga vuestras grabaciones las incluiremos también.

Para saber más:
Schiarazula marazula (Educacionmusical.es)
Schiarazula Marazula: invocando a la lluvia

jueves, 23 de agosto de 2018

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS

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Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers)
es un musical estadounidense dirigido por Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia) en 1954 y protagonizado por Howard Keel y Jane Powell. Fue ganadora del Óscar a la mejor banda sonora y fue nominada en otros importantes premios. Destacan una magnífica puesta en escena y unas coreografías espectaculares.

Sinopsis. En las montañas de Oregón la vida de siete hermanos leñadores se ve alterada cuando el mayor (Adam) decide casarse con la mujer de la que se ha enamorado (Milly) y la lleva a vivir con ellos. La idea gusta tanto a los demás hermanos que decidirán hacer lo mismo e irán al pueblo a buscar novia, aunque el procedimiento no será muy ortodoxo.
 

domingo, 12 de agosto de 2018

HAIR

Hair es una película musical dirigida en 1979 por Miloš Forman (director de Amadeus) y protagonizada por John Savage, Beverly d'Angelo y Treat Williams,  que - como tantos otros filmes musicales - se basa en una obra escénica homónima de 1967. Es un musical rock con  canciones míticas.

Sinopsis. En Estados Unidos, el joven Claude Hooper Bukowski deja su pueblo para ir a luchar a la guerra de Vietnam; antes pasará por  Nueva York  donde se encontrará  con un grupo de hippies liderado por George Berger. Estos peculiares personajes lo acogerán y le mostrarán su visión del mundo. Sobre el amor, la guerra y la filosofía de la vida, la historia  tiene un final que no deja a nadie indiferente.

JESUCRISTO SUPERSTAR

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Jesucristo superstar (Jesus Christ Superstar) es una película estadounidense dirigida por Norman Jewison en 1973. Protagonizada por Ted Neeley, Carl Anderson, Yvonne Elliman y Barry Dennen, entre otros, adapta al cine el fmoso musical de Broadway que relata los últimos días de Jesús de Nazaret Esta ópera rock compuesta por Tim Rice y Andrew Lloyd Weber vendió millones de discos.

Sinopsis. Jesús vive rodeado de sus discípulos y amigos, predicando sus enseñanzas e inquietendo a las autoridades que temen su capacidad de convicción.  La traición de Judas (uno de sus seguidores) desencadenará su arresto y el dramático final.
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viernes, 3 de agosto de 2018

WEST SIDE STORY

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West side story es una película musical estadounidense dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins en 1961. Fue protagonizada por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. Está basada en el musical de teatro del mismo título. Su famosísima banda sonora fue compuesta Leonard Bernstein  e incluye temas y estilos como el jazz,  la música latina,  la canción melódica o la música clásica. Entre sus numerosos galardones destacan  10 premios Óscar y 3 Globos de oro.

Sinopsis. La acción se desarrolla en el barrio Este de Nueva York donde viven enfrentadas dos bandas callejeras, los Jets (americanos descendientes de inmigrantes europeos) y los Sharks (portorriqueños). Narra el amor imposible entre María (hermana del jefe de los Sharks) y Tony (antiguo miembro de los Jets). La historia de Romeo y Julieta en el Manhattan de los años 50. 
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CANTANDO BAJO LA LLUVIA


Cantando bajo la lluvia (Singin' in the rain) es una película norteamericana dirigida por Stanley Donen y estrenada en 1952. Está protagonizada por Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor y Jean Hagen. Muy reconocida y premiada es famosa por  sus míticos números musicales.

Sinopsis. Don Lockwood es un famoso actor de cine mudo a quien la prensa empareja con su partenaire Lina Lamont, pero él ama a la joven actriz Kathy Selden e intentará ayudarla a triunfar. El inicio del cine sonoro - y su rápido y exitoso desarrollo -  jugará un importante papel en esta simpática peripecia.
Ver Trailer

miércoles, 1 de agosto de 2018

UN AMERICANO EN PARÍS

Un americano en París (An american in Paris) es una película musical estadounidense estrenada en 1951 y dirigida por Vicente Minelli. Protagonizada por LeslieCaron y Gene Kelly fue galardonada con seis premios Óscar y un Globo de oro, entre otros. Destacamos debidamente la importancia de su banda sonora que pertenece al compositor estadounidense George Gershwin. Una maravilla de música y danza.

Sinopsis. El filme cuenta la historia de un   pintor americano, Jerry Mulligan,  que vive en  París donde pretende desarrollar su carrera artística; éste  comienza a relacionarse con  una adinerada americana que decide promocionarlo; en estas circunstancias conoce y  se enamora de una modesta dependienta. El enredo está servido.
Ver Trailer

CABARET


Cabaret. Película estadounidense dirigida por Bob Fosse y estrenada en 1972 con Liza Minelli, Michael York, Helmut Griem y Joel Grey en los papeles principales, fue ganadora de numerosos premios entre ellos ocho premios Óscar, tres Globos de oro y siete premios Bafta. Basada en la obra musical escénica del mismo título, está considerada una obra maestra en su género.


Sinopsis. La acción se desarrolla en el Berlín de los años treinta con el ascenso del partido Nazi como telón de fondo y cuenta la relación entre Sally Bowles, cantante en el Kit kat club (un local nocturno) y Bryan Roberts, un estudiante de británico.

jueves, 21 de junio de 2018

Sumer is icumen in


El verano
. Giuseppe Arcimboldo, 1573

A punto de terminar el curso reciclamos esta antigua entrada para desearos unas felices vacaciones

El verano ha llegado
¡canta alto, cuco!
la semilla está creciendo,
el prado está floreciendo
y ya la madera deviene en hoja
¡canta cuco!



Sumer is icumen in  es una famosa canción polifónica de mediados del siglo XIII con texto  en inglés medieval  escrita probablemente en la Abadía de Reading Celebra y proclama la llegada del verano con un ostinato ("sing cucu" en las voces graves) y una forma de canon al unísono en las superiores o agudas. Si se observa la partitura original (en la imagen inferior) se aprecia claramente el tipo de notación cuadrada y una cruz en rojo sobre el pentagrama que nos indica el momento o punto de entrada de cada una de las  voces principales.

Como siempre, Partitura de la melodía con texto en el enlace.





Quiero añadir este vídeo, publicado por Compazine, que encontré buscando una buena versión. Corresponde a la ceremonia inaugural de los JJOO de 1972 en Munich; creo que merece la pena verlo. 

miércoles, 2 de mayo de 2018

EL CONDE OLINOS


Imagen: Ab música y más

Como ya muchos sabéis, algunas de las obras  que estudiáis en Lengua y Literatura se escribieron para ser cantadas; tal es el caso de los romances, esos poemas épicos y líricos cuyo origen podría encontrarse en los antiguos cantares de gesta.
El Romance del Conde Olinos - también llamado Romance del Conde niño - es uno de los más difundidos y aunque muchos lo habréis conocido en el colegio vamos a ampliar un poco la información sobre él.

Como todos los romances está formado por una serie  de versos octosílabos; la rima es asonante en los versos pares; los impares quedan libres. En lo que al texto se refiere, existen diferentes versiones de esta canción que podéis consultar en el siguiente enlace: El Conde Olinos. También hay al menos dos versiones musicales  (con diferente melodía)

En cuanto a la forma musical, como hemos visto en clase, la melodía se va repitiendo cada cuatro versos y tiene un carácter silábico.

A continuación podéis escuchar ambas  versiones:

  • Esta es  la primera, interpretada por el músico y especialista en folclore Joaquín Díaz (aquí también con el grupo Nuevo Mester de Juglaría.)



  • Esta es la segunda, más larga y con diferente melodía, está interpretada también por Joaquín Díaz; prestad mucha atención a la breve explicación  que nos da al principio.

PARTITURA  (aunque todos la tenéis ya, la enlazo por si acaso)

El texto más difundido es este:


Madrugaba el Conde Olinos,
mañanita de San Juan,
a dar agua a su caballo
a las orillas del mar.
Mientras el caballo bebe
canta un hermoso cantar,
las aves que iban volando,
se paraban a escuchar.
Bebe mi caballo, bebe, 
Dios te me libre del mal
de los vientos de la tierra
y de las furias del mar.
La reina, desde la torre,
escuchaba este cantar;
mira hija como cantar
la sirena de la mar.
No es la sirenita, madre, 
que esa tiene otro cantar;
es la voz del Conde Olinos,
que por mí penando está.
Si es la voz del Conde Olinos
yo le mandaré matar;
que para casar contigo
le falta la sangre real.
No le mande matar, madre,
no le mande usted matar;
que si mata al Conde Olinos
a mí la muerte me da.
Guardias mandaba la reina
al Conde Olinos buscar;
que le maten a lanzadas
y echen su cuerpo a la mar.
La infantina, con gran pena,
no cesaba de llorar.
El murió a la media noche 
y ella a los gallos cantar. 


ENLACES DE INTERÉS
Trabajo de Amparo Rico Beltrán:
          Fundación Joaquín Díaz

martes, 6 de marzo de 2018

LA CIUDAD DE LAS DAMAS: FEMINISMO MEDIEVAL


Miniatura perteneciente al la edición de Jean Berry (1340-1416)
"Me preguntaba cuáles podían ser las razones que llevan a tantos hombres, clérigos y laicos, a vituperar a las mujeres, criticándolas bien de  palabra bien en escritos y tratados. No es que sea cosa de un hombre o dos [...] no podía entender ni admitir como bien fundado el juicio de los hombres sobre la naturaleza y conducta de las mujeres [...] me era casi imposible encontrar un texto moralizante, cualquiera que fuera el autor, sin toparme antes de llegar al final con algún párrafo o capítulo que acusara o despreciara a las mujeres."
 La ciudad de las damas. Christine de Pisan. Capitulo I


La ciudad de las damas es el título de una novela escrita en 1405 por Christine de Pisan - la primera mujer escritora de profesión - en la que relata la construcción  por parte de las mujeres, de una ciudad solo para ellas: una utopía, un ideal de cordura, respeto y colaboración que la propia autora construye con la ayuda de la Rectitud, la Razón, y la Justicia (damas que aparecen junto a ella en la ilustración).  Mujeres reales e irreales, míticas o históricas,  todas tienen cabida en ese lugar simbólico  ideado como respuesta a las afrentas y desconsideraciones habituales, repetidas e incomprensibles - como ella misma explica en el primer capítulo - de  una sociedad injustamente jerarquizada que minusvaloraba a la mujer por el mero hecho de serlo.

"Una ciudad levantada y edificada para todas la mujeres de mérito, las de ayer, hoy y mañana" 
(capítulo IV)

Entre todas esas mujeres de mérito no pueden faltar aquellas que se dedicaron al arte de los sonidos, y precisamente sobre este particular vengo a mostraros  el disco La ciudad de las damas: música y mujeres en la Edad Media que fue grabado y publicado en 2013 por el conjunto valenciano de música antigua Capella de Ministrers. En el se quiere recrear esa ciudad de las mujeres desde un punto de vista musical interpretando obras de compositoras como Kassia, Hildegarda de Bingen, Herrada de Landsberg, Beatriz de Día, Héloïse, Margarita de Austria, Ana de Bolena, María González de Agüero y Blanca de Castilla.

Escuchemos esas músicas y veamos estos vídeos sobre el disco,  tan ilustrativos como hermosos.




En aquel marco todavía medieval se desarrollaría la llamada "Querella de las mujeres" iniciada  a raíz de las publicaciones de Christine: una disputa entre escritoras y escritores sobre la dignidad de las mujeres que se prolongaría el siglo siguiente

Seis siglos después nos seguimos haciendo las mismas preguntas; el problema sigue sin resolverse,  por eso es necesario construir una nueva sociedad en la que podamos convivir en igualdad real, ni aparente ni utópica, por eso seguimos reivindicando tantas cosas, por eso tenemos una importante cita el día 8. 
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RAE
feminismo


Del fr. féminisme, y este del lat. femĭna 'mujer' e -isme '-ismo'.
1. m. Principio de igualdad de derechos de la mujer y el hombre.
2. m. Movimiento que lucha por la realización efectiva en todos los órdenes del feminismo.
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Puede leerse el libro de Christine de Pisán en el siguiente enlace: La ciudad de las damas

Puede contemplarse el libro de Christine de Pisán en el siguiente enlace: La ciudad de las damas 

Para saber más:

Ainhoa Agós Díaz: Christine de Pizán, un nuevo modelo de mujer medieval a través de las imágenes miniadas
Mujeres en la historia

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domingo, 25 de febrero de 2018

SONRISAS Y LÁGRIMAS


Sonrisas y lágrimas (The sound of music) es una película estadounidense dirigida por  Robert Wise y estrenada en  1965 con   Julie Andrews y Christopher Plummer, Eleanor Parker y Richar Haydn como protagonistas adultos.

Sinopsis. La acción transcurre en Salzburgo, Austria, donde una joven novicia llamada María deja su abadía para ser la institutriz de los siete hijos de un militar viudo, el capitán von Trapp. Este educa a los niños con excesiva severidad manteniendo en su casa una disciplina castrense. La irrupción de María en sus vidas traerá aires renovados y mucha música; la ocupación nazi cambiará su destino.
Ganadora de numerosísimos premios, entre ellos cinco  Oscars.
Pincha aquí  para ver el trailer.

martes, 6 de febrero de 2018

FANTASÍA SOBRE FAUSTO

Fantasía sobre Fausto,  Mariano Fortuny (1866).
Amplíese la imagen para ver detalles

Volvemos hoy sobre esta pintura de Mariano Fortuny (muy de actualidad, por cierto) para aproximarnos a la obra musical que la protagoniza y que le da título: la Fantasía sobre Fausto de Juan Bautista Pujol.
Una vez más nos adentramos en el Romanticismo, el "reino" de la Música, en el que se aspira "a la unión y la convergencia de todas las artes a través de aquella" (1)

Antes de comenzar y para entender el contenido, hay que conocer algunos datos que  presento cronológicamente a continuación:
  • Fausto es un mítico personaje literario que vende su alma al diablo a cambio del conocimiento y que aparece ya  en una obra anónima del  Renacimiento, sin embargo... 
  • será el escritor alemán  J.W. Goethe quien le confiera su gran peso literario y filosófico en su obra titulada Fausto, publicada en dos partes (1808 y 1832).
  • En  1859  el compositor francés Charles Gounod estrena su  ópera  Fausto  inspirada en la obra de Goethe.
  • En 1866 el pianista y compositor   español Juan Bautista Pujol publica su Gran Fantasía para piano sobre la ópera Fausto de C. Gounod
  • En 1866 el pintor Mariano Fortuny pinta el cuadro titulado  Fantasía sobre Fausto
Toda una cadena de Faustos, como véis, para entender un cuadro con tres Faustos distintos: el Fausto de Gounod, el Fausto de Pujol y el Fausto de Fortuny.

Hemos de saber también  que en el siglo XIX los artistas eran dados a retratar  a sus amigos y colegas en plena actividad, inmortalizando sus reuniones y todo aquello que les causaba sensación. Como habréis  intuido, el caso que nos ocupa es precisamente eso: lo que el pintor Fortuny vivió una tarde y reflejó después en un cuadro. 
Vayamos ahora a la pintura y a su contenido (pinchando en el pie de foto pueden verse los detalles)

El cuadro de Mariano Fortuny  nos ofrece dos mundos claramente diferenciados: el de la realidad y el de la fantasía - si, de nuevo ese término que alude a la imaginación y a la libertad, ambas características identificativas esenciales del movimiento romántico- .  
  • Los personajes reales (ángulo inferior derecho) son dos pintores y un pianista que se encuentran en  el estudio de otro pintor
  • Los personajes de ficción (ángulo superior izquierdo)  pertenecen a la ópera Fausto (de Gounod, os lo recuerdo) y aparecen entre nubes y brumas.
Como hemos dicho ya, la reunión de artistas tiene lugar  en el estudio de un  pintor - Francisco Sans Cabo - . En dicho estudio  vemos al compositor y gran pianista Juan Bautista Pujol tocando  mientras los dos pintores (Agapito Francés y Lorenzo Casanova)  escuchan atentamente. Pero ¿qué obra musical interpreta nuestro pianista? pues una titulada  Fantasía sobre Fausto de Charles Gounod (2) compuesta por él mismo. Precisamente esa música evoca a los personajes de la ópera que pululan entre nubes: Fausto y Margarita abrazados en la lejanía y Marta y Mefistófeles en un primer plano; a sus pies, la lechuza cargada de simbolismo...

Pues bien; vamos a escuchar la obra pianística que inspiró el cuadro y lo haremos en este vídeo editado por el propio Museo de Prado en el que se nos muestra un resumen de la obra  a cargo del pianista Miguel Huertas.
Con vosotros, la Gran Fantasía para piano sobre la ópera Fausto de C. Gounod Op.20 de Juan Bautista Pujol


Pinchando en la siguiente  imagen puede accederse a la partitura de la obra, editada en Madrid en 1866 por Antonio Romero y dedicada a su amigo Eduardo Compta (1835-1882), pianista y profesor  en el conservatorio de Madrid y autor de un "Gran método de piano".

Imagen: Biblioteca digital hispánica (BNE).
Volviendo a nuestro pintor añadiremos que fue un gran aficionado a la música y especialmente a la ópera.  De entre las actividades organizadas con motivo de la gran exposición que sobre su obra  nos ofrece el Museo del Prado en estos días, os recomiendo el concierto que tendrá lugar el 23 de febrero en el auditorio del propio museo con el título de Fortuny y la ópera románticaen él podremos escuchar, entre otras obras, la Gran Fantasía sobre Fausto de Pujol y algunos números de la ópera Fausto de Gounod.

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Por si la explicación os ha resultado farragosa o pesada  dejo también   este vídeo en el que Javier Barón, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX y comisario de la exposición, lo explica estupendamente.




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(1) Enrico Fubini. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

(2) Musicalmente hablando una Fantasía es una forma  libre, no sujeta a estructura previamente establecida, cuyo origen se remonta al Renacimiento; en el siglo XIX se aplicaría este término a aquellas obras que encadenaban motivos operísticos que eran recreados, comentados o variados. Cuando se trataba de este tipo de "fantasía" se hacía constar en el título la ópera que le servía de base; el caso que nos ocupa hoy es un ejemplo de ello.

Enlaces de interés
     Fausto. J.W. Goethe

     Fausto  (ópera de Gounod) Libreto de Jules Barbier y Michel Carré

Fuentes:
     Museo Nacional del Prado

     Biblioteca Digital Hispánica

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