SANGRE VIENESA

Sangre vienesa es la que corría por las venas de Johann Strauss II (a la izquierda), el celebérrimo compositor austríaco autor de una opereta titulada precisamente así, Sangre vienesa , a la que pertenece el vals homónimo que vamos a escuchar.

Hijo de Johann Strauss y hermano de Joseph Strauss, fue precisamente Johann II quien elevó una danza de carácter popular como era el vals, a la mas alta categoría musical, haciéndola pasar de las plazas, a los salones de la corte. Traemos hoy a la familia Strauss y sus valses porque se acerca el final del año y con él, uno de los acontecimientos musicales mas importantes: el Concierto de Año Nuevo.

Cada primero de año, desde 1939, el mundo de la música saluda y felicita a todos los que la amamos con un concierto universal que se retransmite a 54 países y que es visto por millones de personas; cada primero de año nos despiertan las preciosas melodías de la familia Strauss desde la Musikverein interpretadas por la mas grande, clásica y filarmónica de las orquestas, la Filarmónica de Viena ; cada primero de año un extraordinario director nos conduce a otra época y otro lugar, evocando la fabulosa Viena del romanticismo.

Valses, polkas y otras danzas (además de alguna que otra sorpresa), constituyen el programa de un concierto en el que nunca faltan títulos como Cuentos de los bosques de Viena , Sangre Vienesa o El Danubio azul y que siempre termina con la aplaudida Marcha Radetzky (que también os traigo).

Os dejo, pues, con algunas delicias vienesas: deliciosa sangre con deliciosa tarta sacher y unas palmaditas para terminar. La velada perfecta para compartir.

LLEGÓ EL INVIERNO

Cazadores en la nieve

Ha llegado el invierno y lo ha hecho nevando. La estampa que hemos visto esta mañana del 21 de Diciembre era preciosa, pero no tanto como la que Brueghel "el viejo" nos muestra en sus cuadros. Si el gran pintor flamenco del Renacimiento supo plasmar como nadie los paisajes de invierno , un gran compositor veneciano del Barroco supo hacerlo igual en música. Hablamos, como ya habréis supuesto, de Antonio Vivaldi y de sus famosas Cuatro Estaciones , cuatro conciertos que forman parte de una obra mayor titulada Il cimento dell'armonia et dell'inventione Op. 8. Cada uno de ellos consta de tres movimientos (partes) e iba acompañado de un texto poético, un soneto, que el compositor pretendió "describir" o ilustrar , mediante el lenguaje musical . Los versos correspondientes al tercer movimiento del invierno nos hablan de caminar sobre el hielo despacio y con temor, de caer al suelo, de avanzar con decisión, del viento siroco... y de todos los vientos; como los cazadores en la nieve y los patinadores sobre el hielo que vemos en nuestro cuadro de hoy....¡qué frio! Escuchemos pues, el tercer movimiento (Allegro) del invierno.

Si queréis mas lujo todavía pinchad en el enlace para ver a Ann Sophie Mutter al violín, dirigida por el mítico Herbert von Karajan; toda una joya. Para los que se atrevan, incluyo también el primer movimiento Allegro non molto (viento horrible, correr y patalear por el frío, castañetear los dientes... ); el segundo, la pioggia, me lo reservo para cuando llueva.

 

FELIZ NAVIDAD

Con mis mejores deseos para todos.....espero que os gusten tanto como a mi.


Withe Christmas. Canta Bing Crosby con Marjorie Reynolds.

Corre caballito (popular criolla). Canta el conjunto venezolano Serenata guayanesa .

TROMPE L'OEIL, TROMPE L'OREILLE

El pintor catalán Pere Borrell del Caso nos ilustra hoy con su espectacular cuadro Escapando de la crítica, para introducirnos en el curioso mundo de las apariencias. Si os gustan los trampantojos vamos a ver como se puede engañar también al oído.

Para ello recordaremos antes, que cantar a capella es cantar sin acompañamiento instrumental, es decir, hacer música utilizando solamente la voz, bien de manera individual bien de manera colectiva. Así, una melodía puede ser cantada por una sola voz (un solo individuo o solista) o por un conjunto de voces ( varios individuos o agrupación vocal).
Las agrupaciones vocales pueden ser pequeñas o grandes según el número de voces que las constituyan, de forma que podemos encontrar gran variedad desde el simple dúo hasta el gran coro u orfeón.
Cuando todas las voces o individuos de un conjunto vocal cantan la misma melodía (es decir, los mismos sonidos), decimos que lo hacen "a una sola voz". A esto, en música, se le llama monodia.
Cuando en el conjunto vocal, unas voces cantan unos sonidos (una melodía) y otras voces cantan otros sonidos diferentes (otra melodía) de manera simultánea, decimos que lo hacen "a varias voces", a esto es a lo que llamamos polifonía.

Pues bien; a veces la monodia puede parecer polifonía y el canto a capella puede parecer acompañado de instrumentos. Los músicos, como los pintores, también pueden crear ilusiones y sensaciones irreales; si no lo creéis ved y escuchad al conjunto b vocal , a The chordettes (cantando al mismo Hombre de la arena del que Hoffman nos habla en su cuento), y a Bobby Mac Ferrin.......¡y sed felices!

UN CUENTO FANTÁSTICO

  "Pero al fin llamóle la atención ver que Olimpia permanecía horas enteras en la misma postura.....estaba sentada, como de costumbre, ante la mesita con las manos juntas. Solo los ojos le parecían singularmente fijos y como muertos.......Perdido en la contemplación de la celeste Olimpia, sentíase arrastrado hacia la ventana como por un hechizo........la mano de Olimpia estaba helada y después de tocarla él también se sintió invadido por un frío mortal."

El hombre de la arena (Cuentos fantásticos) Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

En este cuento se inspiraron Charles Nuitter y el coreógrafo A. Saint - Léon para escribir el libreto de Coppelia , un ballet estrenado en la ópera de París en 1870 al que puso música el compositor francés Léo Delibes. A este se lo conoce además por otro gran ballet, Silvia, y por su famosa ópera Lakmé (a la que dedicaremos mas atención próximamente).

El argumento, desprovisto aquí del componente siniestro y terrible del cuento original, presenta la historia de Coppelia, la preciosa muñeca autómata obra maestra de su creador, el doctor Coppelius, que enamorará a Franz despertando los consiguientes celos de su novia, Svanilda. Pese a lo inquietante del libreto, Delibes viene a darnos una visión encantadora y amable del mítico tema del creador y su engendro, al que quiere dotar de vida. (Sobre este tema hemos podido leer recientemente en nuestro blog amigo En ocasiones leo libros).

Por otra parte, los famosos cuentos del escritor -además de magistrado, dibujante y compositor- E.T.A. Hoffman, han servido de inspiración a otros artistas en mas de una ocasión, dando título incluso a una ópera, Los cuentos de Hoffman, compuesta por otro gran músico romántico, Jacques Offenbach. Los amantes de la literatura y del género no deberían perdérselos.

Coppelia no ha dejado de representarse desde su estreno; de hecho, tuvimos ocasión de verla en Madrid, no hace mucho, a cargo de la compañía de Víctor Ullate en una moderna y excelente adaptación.

Veamos la entrada de Svanilda y escuchemos la melodía mas famosa de la obra, ejemplo claro de compás ternario y ritmo de vals, que es, por otra parte, absolutamente deliciosa.

Para leer los famosos cuentos de Hoffmann, pinchad AQUÍ

¡AY, FELIPE DE MI ALMA!

2009 ha sido una año de importantes conmemoraciones y aniversarios musicales; se han cumplido 250 años de la muerte de Haendel , 200 años de la muerte de Haydn y 200 del nacimiento de Mendelssohn . A todos ellos hemos dedicado una especial atención en clase, pero nos quedó uno, y español, por mas señas: Ruperto Chapí (1851-1909). Compositor alicantino nacido en Villena, ha pasado a la historia como uno de los mas grandes compositores de zarzuelas; El tambor de granaderos, El rey que rabió, La bruja , La tempestad o La Revoltosa, le dieron una fama extraordinaria, pero, como ya podréis suponer, compuso muchísimas obras más.

La zarzuela es un género de teatro lírico caracterizado básicamente por la alternancia de escenas cantadas y escenas declamadas, como sucede en el singspiel alemán y en la ópera cómica francesa. Genuinamente española, se puso de moda hasta bien entrado el siglo XX, resistiendo las influencias de la ópera italiana y de la opereta vienesa.

Impulsada por Francisco A. Barbieri (otro compositor y musicólogo español del XIX) y cultivada por muchos otros, dió paso a una variedad de menor extensión llamada Género Chico; este se circunscribe al ambiente del sainete y del cuadro de costrumbres y viene a reflejar lo popular y lo "castizo".

Chapí cultivó ambos géneros con éxito y maestría. Ademas fue fundador de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), de la que tanto se habla en estos dias y gracias a la que los músicos y escritores, pueden mantener el control sobre sus obras, (antes de su creación, los editores compraban las obras - casi siempre por menos de lo que valían- y se convertían en sus propietarios, perdiendo el autor, los derechos sobre ella).

En el primer centenario de su muerte lo recordamos aquí, dando una vuelta por "los Madriles" que tan bien retrató, con dos de los momentos mas conocidos de La revoltosa: el famoso preludio y el dúo de sus castizos protagonistas: Maripepa y Felipe.

OTRA HISTORIA SUBURBANA O "LA TEORÍA DEL ETHOS"

"... Así que esa mañana imaginé que el metro era un monstruo mitológico, ya digo, con un estómago tan grande que necesitaba una boca en cada barrio para calmar su sed......me hice a la idea de que era una croqueta de jamón y me dejé devorar por la boca de Canillejas a las siete...."

Cómo evitar un terremoto (Cuentos a la intemperie)
Juan José Millás

Tras visitar los de Washington y Madrid, pararemos también en el metro de Estocolmo (que no está nada mal para tocar) para mostraros otro experimento, mas curioso si cabe, sobre la fascinación del sonido, su influencia y su poder de atracción.

Desde los pitagóricos, todos los grandes filósofos de la historia han teorizado a propósito del sonido y de la música. Los griegos desarrollaron lo que se ha llamado doctrina del ethos, según la cual, la música era una fuerza que podía afectar al universo y producir determinados efectos sobre la voluntad del individuo. Fue Platón el principal representante de la concepción ética de la música (La República , 380 a.de.C.).
También Aristóteles, en su Política , al hablar de la mimesis , explica la forma en que la música obra sobre la voluntad, puesto que imita las pasiones y los estados del alma; en consecuencia la música noble, ennoblece y la música innoble despierta pasiones innobles.

Como vemos, tanto Platón como Aristóteles estaban de acuerdo en que para lograr personas "justas" era necesario un sistema de educación pública cuyos dos elementos principales fuesen la gimnasia y la música, la primera para la disciplina del cuerpo, y la segunda para la de la mente, manteniendo siempre un equilibrio entre ambos.

Quizás participaban de la misma idea los que decidieron instalar estas escaleras sonoras en una boca de metro de Estocolmo. Es curioso el poder de atracción de los peldaños-tecla sobre los transeúntes; la escalerilla mecánica aparece abandonada y el esfuerzo parace merecer la pena cuando se obtiene algo grato...no importa la cacofonía resultante.

¿Acaso se trata de una nueva medida para promover costumbres saludables?

Observad con atención, no tiene desperdicio.

VIOLINISTAS EN EL METRO

 

 Hace un par de años un famoso violinista estadounidense, Joshua Bell , decidió sorprender al mundo bajando al metro de Washington con su Stradivarius y tocando allí como cualquier otro músico ambulante de los que pueblan el subsuelo de las grandes ciudades. Los medios de comunicación se hicieron eco del experimento y a muchos les sorprendió el hecho, absolutamente previsible por otra parte, de que una figura musical de tal calibre pasase totalmente desapercibida . Ahí quedó la noticia para la reflexión o la polémica. Al poco tiempo y a instancias del periódico 20 minutos, se puso en práctica un experimento similar en el metro de Madrid (al que corresponden las imágenes de arriba). En esta ocasión el músico "anónimo" fue el increíble violinista libanés afincado en nuestra ciudad, Ara Malikian. Como podéis suponer, el resultado no fue mejor que en Washington, pero la anécdota nos viene al pelo para presentaros a esta estrella del violín, concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid y auténtico fenómeno discográfico.

Su incansable actividad musical e interpretativa lo lleva constantemente por los auditorios mas importantes del mundo, los teatros , las calles y plazas e incluso la cárcel; lo hemos visto y oído tocar al aire libre, en el templo de Debod (los veranos de la villa) , en los centros culturales de toda la Comunidad de Madrid, (por supuesto también en Coslada), en los programas de Buenafuente, No disparen al pianista o en la radiotelevisión francesa. En su repertorio no solo encontramos las mas grandes obras de la música clásica; también ha interpretado bandas sonoras de películas famosas y ha recreado otras músicas del mundo (sones de su tierra natal, el flamenco, el jazz , el tango, el fado...) Pero además queremos destacar aquí su afán e interés por hacer llegar la música a todos los públicos, incluídos niños y jóvenes. Nos lo aclara todo él mismo en esta entrevista.

Ara Malikian hace accesible, amable y hasta divertida la música clásica. Desmitificador , simpático e "irreverente" podemos disfrutar de su magia los sábados y domingos a las 12,30 (hasta el 10 de enero) en el Teatro Lara de Madrid con su ciclo de música clásica Laramalikian. No os perdáis Mis primeras cuatro estaciones este sábado, seguro que os engancha.

Y para terminar y que os hagáis una idea aproximada de la versatilidad de este gran artista, ved y escuchad el vídeo promocional de su espectáculo Pagagnini con el grupo Yllana. A ver qué os parece.

 

NO SUENA LA FLAUTA POR CASUALIDAD

La flauta es un instrumento milenario que se ha utilizado en todas las culturas y en diversas formas. Desde el aulós a la quena pasando por todo tipo de ocarinas y flautas de pico y de Pan podemos encontrar ejemplos y manifestaciones de lo mas variopinto a lo largo del mundo y a lo largo de la historia.

Es curioso descubrir que en la actualidad, las músicas tradicionales y por tanto antiguas y autóctonas de los países y pueblos mas dispares, utilizan este instrumento de manera muy parecida. ¡Asombrosamente parecida!
Los ejemplos que escuchamos a continuación nos muestran música tradicional de tres lugares del mundo muy distantes entre si; tres lugares, sin embargo, muy familiares para muchos de nosotros: Latinoamérica, Rumanía y España. Tan lejos.... y tan cerca. Idiomas diferentes, costumbres diferentes pero un lenguaje común. Quizás esto responda a la pregunta que muchos hacen de por qué utilizamos la flauta en clase .

Al Burro flautista de Tomás de Iriarte, le "sonó la flauta por casualidad"; a nosotros no.

Quena andina

Flauta de pan

Flauta de pico

CASTA DIVA

De galos y romanos sabemos algo los que hemos disfrutado con las aventuras de Astérix y todo ese mundo de personajes creado por Uderzo y Goscini que celebran este año su cincuenta aniversario. Hoy recordamos especialmente a Asurancetúrix, el bardo al que todos acallaban porque cantaba muy mal; por eso vamos a hablar de la voz, ese instrumento natural del que todos disponemos pero al que solo unos pocos elegidos convierten en milagro.

El cultivo o la educación de la voz es una práctica muy antigua que culmina con la aparición de la ópera en el Barroco; el virtuosismo vocal alcanza entonces cotas insospechadas. Como todos sabéis ya ( y si no es así, lo aprenderéis en breve) el aria es parte esencial de la ópera. Ésta, el aria, se convirtió rápidamente en el mejor medio de expresión melódica para el compositor y de lucimiento vocal para el cantante. Algunas de ellas se constituyeron en grandes éxitos independientemente de la ópera a la que pertenecían.

Casta diva es una de esas arias famosas; pertenece a Norma, la ópera mas conocida de Vicenzo Bellini (compositor del romanticismo italiano) que fue estrenada en la Scala en 1831. El libreto, escrito por Felice Romani, nos sitúa en la Galia ocupada por Roma y cuenta la historia de Norma, una sacerdotisa druida que despechada por el abandono de su gran amor, trama una terrible venganza. En una ceremonia ritual, ofreciendo el muérdago sagrado de los celtas, la protagonista invoca a la "casta diosa", la misma bajo la que Astérix y los suyos celebraban sus victorias con una opípara cena. ¿Ya sabéis quién es?

Si pincháis arriba, en el enlace casta diva, podréis ver y escuchar a una verdadera diosa de la ópera. Lo que os decía, una voz milagrosa. Impresionante siempre María Callas.

SOL, MI, LA, RE,......... BLUE MOON

Después del éxtasis romántico del Claro de Luna, retomamos hoy el tema "lunar" para escuchar música más popular . ¡No solo nos vamos a ocupar de los clásicos! Aquí van otros históricos menos antiguos cantando a la luna desde estilos muy diferentes. No puedo incluir todas las canciones que me gustaría pero al menos os muestro algunas de las que considero mas representativas.

La primera de ellas, Blue moon, compuesta por Richard Rodgers y Lorenz Hart en 1934, la dedico a todos mis alumnos del pasado curso, que tan maravillosamente la interpretaron conmigo, tanto en clase como en el concierto final. Os traigo dos versiones: la del rey del rock, Elvis (la nuestra) y la de Ella Fitzgeral, una reina del jazz (impresionante).

La segunda: Fly me to the moon, escrita en 1954 por Bart Howard. ¡Qué decir de La voz! , uno de mis cantantes favoritos ...y a quien por cierto (¡atentos fans crepusculianos!) quiere encarnar el "vampiro"Robert Pattinson .

De los sesenta........ Moonshadow de Cat Stevens. ¡Y el plus p'al salón! ¡me chifla!
Y por último Mecano y su Hijo de la luna.
Hala, ¡a disfrutar un rato!

LUNA NUEVA, CLARO DE LUNA

El inminente estreno de la película Luna nueva, segunda entrega de la saga Crepúsculo que tanto gustó a muchos de vosotros y que se nos presenta con tan sugerente título, me parece un buen motivo para tratar aquí el tema de la luna. Inspiradora y mágica, no puedo sustraerme a la tentación de hacer un comentario sobre ella y su relación con la música, aún a riesgo de caer en el mas grande de los tópicos. Luna y música, luna y pintura, luna y poesía...viajes a la luna.... en fin, maridaje secular el de la luna y el arte. Caspar David Friedrich, el mas célebre pintor del Romanticismo alemán -que hemos elegido para ilustrarnos-, convirtió su presencia, su halo y su misterio en protagonista de muchas de sus obras, y además lo hizo de manera inigualable. Aprovecho la ocasión para animaros a todos, lectores asiduos y accidentales, a visitar la exposición que, sobre sus extraordinarios dibujos, nos ofrece hasta enero la Fundación Juan March.

Obras musicales de toda época y estilo le han sido dedicadas a la luna. Hoy os propongo escuchar las dos composiciones clásicas mas conocidas. Ambas pianísticas e impregnadas de romanticismo, pese a corresponder a estilos diferentes; ambas tituladas Claro de luna; ambas exquisitas, magistrales, maravillosas y necesarias. La primera corresponde al primer movimiento de la sonata para piano nº 14 de Ludwig van Beethoven, al que ya todos conocéis; la segunda forma parte de la Suite bergamasque del compositor francés Claude Debussy, creador e impulsor del Impresionismo musical. Según tengo entendido ésta última es la que aparece tanto en la película Crepúsculo como en la novela. Ya me lo confirmaréis.

Pues bien, aquí están. La calidad de la imagen no es buena pero las interpretaciones son magistrales.

No os dejarán indiferentes, os lo aseguro.

NOS VAMOS DE COPAS

Y nunca mejor dicho. Las copas siempre han dado mucho juego, especialmente los fines de semana , por eso, hoy viernes os propongo unas muy especiales.
Como todo el mundo sabe, el hombre utiliza la copa para beber desde los tiempos mas remotos (a la Historia me remito); al principio ésta fue de arcilla, posteriormente de vidrio y finalmente del mas fino de los cristales.

Pero el hecho de frotar un dedo mojado en el borde de una copa de cristal para producir sonido no parece estar documentado hasta el Renacimiento. Hablo de mojar la yema del dedo y recorrer con ella todo el borde de la copa.

En el siglo XVIII este tipo de "instrumento" se utilizó con frecuencia; músicos tan reputados como Gluck o Mozart llegaron a componer "ex profeso" para un conjunto de copas en posición vertical llenas con diferentes cantidades de agua. En 1761 Benjamín Franklin, seducido por tan cristalino son, ideó una estructura mecánica que facilitaría la ejecución de las obras y evitaría el derramamiento accidental e inoportuno de líquidos, creando así lo que se ha llamado glass armónico .
A continuación no os perdáis dos ejemplos de ejecución de la misma obra en las dos modalidades descritas. Aunque Tchaikovski la escribió para orquesta, La Danza del hada Golosina (El Cascanueces) parece aquí mas mágica.

Disfrutadla, es breve pero "encantadora". ¡Buen brindis!

EL PIANO DE RYUICHI SAKAMOTO

¡Atentos, músicos de La Cañada!
Entre las actividades musicales programadas para el ya famoso Festival de Otoño madrileño, destacamos hoy el concierto del fantástico pianista y compositor japonés Ryuichi Sakamoto. Sakamoto es autor de bandas sonoras como las de El cielo protector, Tacones lejanos, Felíz Navidad Mr. Lawrence y, la que le dió el Óscar, El último emperador. En su larga trayectoria como compositor y pianista ha recorrido diversos estilos, desde el clásico hasta el pop pasando por el jazz, el tecno....Destacamos sobre todo la unión que lleva a cabo entre música y tecnología; no se trata , pues, de un pianista clásico convencional y no defrauda en absoluto. Si no podéis acudir al concierto, recordad: siempre nos quedará "youtube".
Tendrá lugar a las 21 horas del miércoles 11 de noviembre en el Circo Price.

PARA EMPEZAR...

"A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y la memoria perdida
de su origen primera esclarecida"

Fray Luis de León

Qué mejor manera de expresar el efecto que la música produce en quien la escucha.
Aaron Copland en su obra Cómo escuchar la música dice: "si se quiere entender la música lo mejor que se puede hacer es escucharla. Nada puede sustituir al escuchar música". Después dedica el resto del libro a explicar este proceso con el fin de ayudar al lector , al estudioso , al oyente aficionado, a llevarlo a cabo de la mejor manera.
Desde aquí recomendamos su lectura o, al menos, su consulta interesada. Hablar de música y aprender sobre ella es, a la postre, el principal objetivo de este "pequeño rincón".
Volveremos sobre Copland y su obra.