Puerto con el embarque de la Reina de Saba . Claudio de Lorena. 1648
Con esta maravilla del famoso paisajista francés Claudio de Lorena abrimos este añadido a la entrada anterior. En ella, el pintor muestra una visión diferente y muy particular del tema: el inicio del viaje de la reina. Vemos cómo renuncia al momento del encuentro entre ella y Salomón en favor de otro mucho más anecdótico que le permite recrearse en un cautivador y exquisito tratamiento de la luz y del entorno; su especialidad.
Aunque aquí los personajes parecen perder toda importancia frente al lírico amanecer, nosotros volvemos sobre la protagonista de la historia y sobre el tema musical de Haendel con estas otras versiones y adaptaciones que he encontrado y que quería compartir también.
Llegó a la reina de Saba la fama que para gloria de Yahvé tenía Salomón y vino para probarle con enigmas. [...] Llegó a Jerusalén con muy numeroso séquito y con camellos cargados de aromas, de oro, en gran cantidad y de piedras preciosas. [...] No se vieron nunca después tantos aromas como los que la reina de Saba dio al rey Salomón. [...] El rey Salomón dio a la reina de Saba todo cuanto ella deseó y le pidió.
La reina de Saba en Jerusalén. Libro de los reyes, 10 y 11. La Biblia.
Después de la entrevista ella se volvió a su tierra. No se detalla el cariz de sus peticiones ni hasta dónde pudo haber llegado el famoso encuentro aunque sí se explicita en la Biblia que Salomón "amó a muchas mujeres extranjeras, moabitas, amonitas, edomitas, sidonias y geteas [...]. Tuvo setecientas mujeres de sangre real y trescientas concubinas". Un figura, vaya.
Es fácil imaginarse la escena del recibimiento después de leer la breve descripción, con toda esa parafernalia y ese boato propios de las entradas triunfales de los héroes y personalidades del pasado. Como muchos bien sabrán, en la Historia del Arte encontramos numerosas representaciones del episodio, pero, en lo que a la Música se refiere, ninguna me parece tan fastuosa y festiva como la que debemos a G. F. Haendel. A veces la alegría se agradece más que la solemnidad.
Con esta suerte de marcha de brillantísima orquestación da comienzo el tercer acto del oratorio* titulado Salomón que el compositor estrenó en 1749 en Londres. Enlazo el libretoAQUÍ.
Espero que la disfrutéis.
Quizás a alguno de los jóvenes lectores le haya resultado familiar y es que con ella daba inicio la serie Merlí.
Compositores como Charles Gounod o Karl Goldmark compusieron sendas óperas dedicadas a nuestra protagonista; para saber más sobre ello os recomiendo este podcast: Historia y música: la reina de Saba . RTVE
En fin; volveremos con más músicas festivas para intentar alegrar estos días tan tristes que vivimos.
* El oratorio es una forma vocal religiosa aparecida en el Barroco - al igual que la cantata- pero de mayor envergadura; que cuenta con los mismos elementos que la ópera (solistas, coros y orquesta) pero que no se escenifica y por lo tanto requiere de un narrador que facilite el desarrollo del hilo argumental.
Se Dice Que Lo Prometido es Deuda y yo les habia Prometido un mal "superflautistas" de Tercero B adaptarles Este himno. Se lo Dedico A Todo Ellos y en especial un David, Que se Empeño en transcribirlo PESE A Las Dificultades Que entrañaba. Finalmente un, aire tesón, Entusiasmo y la Ayuda de Su Móvil (Que Hay Que TODO decirlo) del lo conseguimos.
La Tosca de aunque modesta mar partitura y algo (estan en solitario bronceado Las Notas), la Adaptación Funciona Perfectamente.
Aquí lo tenemos de nuevo: ufano, digno, casi arrogante. No es de extrañar; ya sabemos que fue un hombre de éxito, que supo adaptarse a las circunstancias y satisfacer en cada momento los gustos del público constituyéndose en la gloria de la música británica (pese a ser germano). Hablamos de G.F Haendel, sí, aquel que fue :
maestro en la composición de música coral, con sus míticos y espectaculares coros.
maestro en ese principio del Contraste al que tanto nos hemos referido en clase.
maestro en dotar a sus obras de ese carácter extrovertido, cortesano y espectacular.
Y os preguntaréis el motivo del título de la entrada; qué relación hay entre tan egregio compositor barroco y el fútbol. Ya; ya sé que sabéis que el fútbol es originario de Inglaterra, pero lamento deciros que su aparición está fechada mucho más tarde, así que no me vale que os imaginéis a nuestro compositor"echándose un partidillo" con los amigos, o acudiendo al campo una ver a su equipo favorito. No.
¿Y entonces ?
Si tenéis paciencia, seguís leyendo y estáis atentos, habréis resuelto vosotros mismos el acertijo.
Continuemos ...
La obra en cuestión es Zadok, the priest (Sadoc, el sacerdote), uno de los cuatro himnos compuestos por Händel en 1727 para la ceremonia de coronación del rey Jorge II de Inglaterra ( Himnos*de lacoronación) y que se ha interpretado en todas las coronaciones británicas desde entonces. Ya sabéis del proverbial culto de los Ingleses a la tradición . Os diré además que Zadok (o Sadoc) fue el sacerdote que coronó al bíblico rey Salomón.
Al escucharla observaréis que tras una introducción orquestal, entra el coro, impresionante, interpretando este texto:
El sacerdote Sadoc y el profeta Natán ungieron al rey Salomón. Y todo el pueblo se regocijó, y dijeron: Dios salve al rey, viva el rey, viva el rey para siempre! Amen Aleluya!
(Les Arts Florissants bajo la dirección de William Christie
¿Qué? ¿Lo habeis reconocido?
Seguro que habéis acertado. Resulta que el himno de la Liga de Campeones es una adaptación de esta breve obra "Haendeliana" que realizó el compositor inglés Tony Britten . Y es que los clásicos están en todas partes y jamás pasan de moda. Ademas, no es la primera vez que Händel se cuela en nuestra vida cotidiana; ¿recordáis la publicidad de Moto GP de hace uno pocos años?
Y ahora .... nos quitamos las galas y las pelucas, nos ponemos cómodos ...
* El Himno es una forma vocal polifónica y religiosa propia de la liturgia de la Iglesia Reformada de Inglaterra. Podriamos considerarlo como un motete. Se cantaba en inglés (o en latín) y durante el Renacimiento, época de estilo contrapuntístico. Ya en el Barroco, como habéis visto, Haendel tiende a la verticalidad en las voces, (al estilo del alemán del coral).
Sería adecuado quizás, acompañar una representación tan moderna e inusual de la patrona de los músicos, con el Himno a Santa Cecilia Op.27 de Benjamin Britten, también del siglo XX (en el enlace). Sin embargo no me resisto a remontarme al Barroco y proponeros la Oda para el día de Santa Ceciliacompuesta en 1739 por el gran George F. Haendel sobre un texto de John Dryden (que también enlazamos). Comprobaréis que es una preciosidad... y creo que a mis alumnos les gustará más.
Surrealismo pictórico y bloguero aderezado con música barroca .
No hay tiempo para más.
En 1710 Haendel visitó Londres por primera vez; al año siguiente (1711) estrenó alli Rinaldo , la que sería su ópera más famosa, con un gran éxito. Su complicado y fantástico argumento - inspirado en Jerusalén liberada de Tasso y el Orlando furioso de Ariosto - nos cuenta el amor entre el caballero cruzado Rinaldo y la bella Almirena.
Su momento musical más famoso tiene lugar en el segundo acto, en el que Almirena, encerrada contra su voluntad, suplica al rey Argante por su libertad. Este lamento maravilloso es un ejemplo de intensidad expresiva, de sencillez y belleza melódicas que muchos conoceréis por la publicidad televisiva:
Vamos a escucharlo tal y como pudimos verlo en la película de Gerard Corbiau Farinelli (1994),
en la que se intentó reconstruir la voz del famoso castrato mezclando en el laboratorio del IRCAM de París, la voz de una soprano y la de un contratenor para obtener finalmente algo curioso pero artificial.
Y ahora, lo mejor: una voz auténtica, muy natural, muy conocida y muy admirada: disfrutadla.
Déjame Que Llore
mi cruel suerte
Y Que suspire
por la Libertad.
Para saber más:
Interesante y completísimo el Análisis de Rinaldo José Enrique Peláez Malagón.
Ombra mai fu di Vegetabile, ed Cara soave amabile piu (Nunca fue la sombra de una planta más querida, amable y suave)
A un árbol - un plátano concretamente - dedicó Haendel la primera de las arias de su ópera Jerjes (1738) .
Por si lo habéis olvidado os recordaré que Händel es la otra gran figura del Barroco alemán, que en 1712 se afincó en Londres donde alcanzó una fama inusitada como compositor de óperas y oratorios, y que de alguna forma representa el cosmopolitismo frente a la introspección de su coetáneo genial, Juan Sebastián Bach.
Como decíamos, al comienzo de la ópera, el protagonista Jerjes, rey de Persia, entona el arioso - también conocido como Largo y del que se han hecho multitud de adaptaciones - en el que alaba y muestrasu amor por un árbol. Escrito para contratenor - recordad aquella voz de los castrati que Tanto os impresiona cuando estudiamos el Barroco -, lo interpretan con frecuencia las mezzosopranos que, por su tesitura, suelen sustituir a los escasos contratenores. No obstante, al ser una obra de repertorio, esta aria ha sido interpretada por todo tipo de voces. Como supongo que muchos de vosotros no habéis escuchado ni visto nunca un contratenor os traigo la interpretación del gran David Daniels . Escuchadla con su introducción.
Completaremos la audición con la versión de Cecilia Bartoli - la gran diva a la que ya os presenté El Día del Libro cantando a Mozart- y que es, una mi juicio, de las mejores que he podido escuchar en toda mi vida. Esta increíble mezzosoprano pasó también por el programa de Pablo Motos - como Lang Lang - y nos dió una inolvidable "lección de canto" demostrando además su extraordinaria capacidad vocal y su simpatía; si no tuvisteis ocasión de verlo podéis hacerlo ahora, os dejo al final el video; es genial. (Aprovecho para recomendaros a todos los amantes de la buena música el disco al que se pertenece, Sacrificium).
No es esta la primera vez que escuchamos aquí música dedicada a un árbol, ¿os acordáis de Ginastera y su preciosa milonga al árbol del olvido ? Pues en este Año Internacional de la Biodiversidad, hacemos nuestra pequeña contribución musical a la defensa de la naturaleza con este otro precioso y conmovedor canto a un plátano .
