Nuestro vals de Julio se titula Club Verde, qué cosas. El compositor mexicano Rodolfo Campodónico (1866-1926) dedicó este vals (inicios del siglo XX) a una causa política que adoptó el color verde como símbolo de su protesta.
De entre las versiones que he podido encontrar, esta, en la que es interpretado por la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México, es la que más me ha gustado. En el vídeo, imágenes del autor y de Hermosillo (Sonora), su ciudad natal.
Podemos escuchar también una preciosa versión vocal (más de un poeta quiso ponerle letra)
Y para más información sobre el Club Verde, nada mejor que estas interesantísimas explicaciones..
Parecía que el momento nunca iba a llegar, pero ya está: hemos terminado. No ha sido fácil; algunos se quedan, otros se van. La vida.
"Buen verano chicos, disfrutad y estudiad, los que debáis hacerlo ..."
Felicitaciones a unos, palabras de ánimo a otros...Ni un reproche.
"Te queremos profe .... Gracias, yo también, no se que decir ... "...
Sonrisas, miradas que hablan; besos ...Son las cosas buenas de nuestra profesión, que es maravillosa.
Y maravillosa es también la música que nos envuelve constantemente, que pone emoción y color a nuestras vidas y que, además, es capaz de expresar, transmitir y comunicar.
"Todos los sentimientos individuales, todos los matices de la alegría, de la serenidad espiritual; el júbilo y cualquier fantasia ; los impulsos anímicos; del mismo modo que puede recorrer todos los grados de la ansiedad y de la tristeza. Las angustias, las inquietudes, los dolores, las aspiraciones, la adoración, el rezo, se convierten en dominio idóneo de la expresión musical "
Aunque música y gestos pueden decir mucho por sí solos, sabiamente manejados por Joseph Haydn se constituyeron en 1772, en el vehículo perfecto de expresión al más claro estilo hegeliano.
No hace mucho explicábamos en clase la famosa Sinfonía nº 45, (Hob.I / 45) "De los adioses".
Compuesta en Fa sostenido menor, esta sinfonía consta de los cuatro movimientos propios del clasicismo ( Allegro assai - Adagio - Menuet: Allegretto - Final: Presto / Adagio) y de un final muy particular.
El gran actor Peter Ustinov lo recuerda divinamente en este simpático vídeo:
Aquí vemos el famoso final interpretado por Daniel Baremboim y la Filarmónica de Viena.
Como bien afirma nuestro querido Fernando Argenta: " La música de Haydn, no exenta de profundidad cuando él así lo quería, rezuma vitalidad y en muchos casos refleja el buen humor de su creador ".
Disfrutad de la sinfonía completa: es preciosa.
Y ahora, la que suscribe, apaga la vela de su atril ... y se retira.
Hace ya unos cuantos meses tuvimos ocasión de escuchar una Bourrée del compositor alemán Johannn Krieger (véase Como oro en paño). Recordaremos una vez más quellamamos bourrée a un tipo de danza de ritmo binario que, con frecuencia, formaba parte de la suite barroca.
Hoy volvemos sobre ella para escucharla en la interpretación de Víctor Céliz y Ayoub Mestour, alumnos de 3ºB y prometedores flautistas. Creo firmemente que su versión (primer audio) puede competir perfectamente con la de Boissy (vídeo). ¿Qué opináis vosotros?
¿Verdad que es como para sentirse orgullosos?
Dejamos también, para que los veáis, los pasos de la Bourrée Barroca (de los que parece derivar el paso de bourrée de la danza clásica).
Fe de erratas: la redacción ha procedido a corregir las "bourradas" cometidas. ¡¡Gracias Chus!!
Y lentamente se precipita el final del curso, añadiremos.
A tres de Junio y aunque no esté en nuestro ánimo el hacer un elogio de la lentitud, quisiera presentaros este vals "más que lento" escrito en 1910 por Claude Debussy. Pese a que el compositor pretendió parodiar el estilo de los valses de salón, tan de moda en aquel entonces, lo cierto es que la pieza, compuesta para piano en un principio, alcanzó un éxito extraordinario y, por supuesto, inesperado.
Para saber más no dejéis de leer estas notas a un programa que escribe el musicólogo Yvan Nommick. Os aclararán algunas cosas sobre la obra (y son muy breves).
Con tanto acontecimiento académico y extraescolar casi olvido la promesa de volver sobre Morley y sus madrigales. Se me ocurre que ninguno tan adecuado para la ocasión como éste que celebra el mes de mayo. Y como don Thomas lo hiciera, nosotros se lo vamos a dedicar a una reina, pero no a la reina de Inglaterra, sino a nuestra particular reina del "blogueo" , nuestra amiga y compañera Ana Infante (Carlota Blooom) que ha ganado un importantísimo - y codiciadísimo - premio (¡con 1.824 candidaturas procedentes de 19 países!).
Ya sabéis que era habitual en el Renacimiento, adaptar las obras vocales - canciones, motetes o madrigales - a los instrumentos, pudiéndose encontrar así versiones instrumentales de obras vocales. Escuchémoslo en versión instrumental y veamos, de paso, cómo era Thomas Morley.
Eran las 8,20 del pasado 9 de mayo cuando el pandero y la darbuka se encontraban en el vestíbulo para recibirnos. Omar, Saad y Mohamed se encargaban de inaugurar una jornada diferente - la celebración del Portfolio Europeo de las Lenguas - regalándonos todo un espectáculo de percusión y transportándonos, por unos instantes, a su fascinante y exótico Marruecos.
Aunque no pudimos grabarlo in situ, os dejo uno de los ensayos en clase; disfrutadlo.
¡Mis felicitaciones a los tres!
Como nos gusta mucho el cine, y aunque no tenga nada que ver, incluímos otros Tambores lejanos - estos, americanos - con música de Max Steiner.