MANCHAS

mancha¹.

(Del lat. macŭla).

1. f. Señal que una cosa hace en un cuerpo, ensuciándolo o echándolo a perder.
5. f. Deshonra, desdoro.

Hay una canción popular  que dice con sabiduría:

Al paño fino, en la tienda,
una mancha le cayó;
por menos precio se vende,
porque perdió su valor.
¡Ay!

Manuel de Falla la vistió de gala en 1914 con extraordinaria maestría - como no podía ser de otra forma -  transformándola en una delicia adorable que irremediablemente viene a mi cabeza cada vez que  en estos últimos tiempos escucho o leo ciertas noticias y comentarios.

La comparto  con todos los que soléis asomaros, por si no la conocéis, con el deseo de que os guste tanto como a mi.

Es la primera de las Siete canciones populares españolas del compositor gaditano, y aunque  inicialmente escrita para voz y piano, se han hecho de ella todo tipo de versiones.

Con todos vosotros,  El  paño moruno .

Aquí en versión guitarrística con la maravillosa Teresa Berganza (mi favorita)

Y en este otro vídeo con la magnífica orquestación que hiciera  Luciano Berio

Como podéis comprobar, hay paños para todos los gustos. Y manchas también;  manchas que devalúan y desprestigian paños, productos, marcas, credibilidades, respetabilidades y honores. De esto también sabemos algo los profesores.

Para saber más sobre esta obra de Falla os recomiendo a Juan Antonio Higuero Nevado
Para más información sobre la letrilla os propongo este magnífico texto de José Manuel Pedrosa

Con mi agradecimiento a David Trueba por su apoyo.

REQUIEM AETERNAM

Tumba de Ricardo I de Inglaterra en la abadía de Fontevraud cerca de Chinon, en Anjou, Francia.

Pincha aquí para verla con detalle y conocer su procedencia

Aunque comencemos visitando la tumba del rey Ricardo I no vamos a hablar de troveros ni de trovadores sino de descansos, eternos descansos, porque hoy es el día de los fieles difuntos y lo que toca es recogimiento,  reflexión... y un poco de repaso, que siempre viene bien.

El Requiem (del latín, requiescere, descansar) es un ruego por el alma de los  difuntos que se reza y se canta desde antiguo. Durante muchos siglos, los textos del réquiem fueron cantados en canto gregoriano; se interpretaba en las misas de difuntos, tanto al inicio de la misma (Introito) como después de la primera Lectura (Gradual).

Escuchemos atentamente este Gradual en el que encontraremos todas las características del canto gregoriano y  cuyo texto reza:

Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.

In memoria aeterna erit iustus: ab auditione mala non timebit.

(Ver traducción)

Habréis observado cómo el canto, de tipo responsorial,  es iniciado por el solista que canta Requiem y cómo se le une el coro (un asterisco señala su entrada). Después el solista canta el versículo uniéndosele de nuevo el coro  en las últimas palabras. Habréis notado también que en determinadas sílabas la melodía se adorna con numerosos sonidos (melismas).

Los Graduales  tienen melodías melismáticas o floridas y se interpretan después de la Epístola. Sus temas son variados y suelen ser responsoriales.

Recordemos: 

• Las partes variables de la Misa   son aquellas que cambian  dependiendo de la festividad u ocasión determinada y  son el Introito, el Gradual,  el Aleluya, el Tracto, el Ofertorio y la Comunión. Estas partes reciben el nombre de Propio de la Misa.
• Las partes invariables, aquellas que se mantienen iguales en todas las misas de año, conforman el llamado  Ordinario de la Misa  y son el Kyrie, el Gloria, el Credo, el Sanctus el Benedictus y el Agnus Dei.

Nota:

la palabra Gradual también da nombre al libro que recoge  todo el corpus del canto gregoriano utilizado en la Misa y que recibe el nombre de Gradual Romano.

Y ahora, descansemos del trabajo, que aún nos queda un día de fiesta.

"LA TRAVIATA", UNA "VERDIANA" EXPERIENCIA.

Procedencia de la imagen

De principio a fin, en pantalla grande y en estéreo. Ya pueden contar mis alumnos de cuarto que han visto una ópera; felicidades.  La versión, magnífica. El público, impecable. Han aprendido, entre otras muchas cosas,  que se estrenó en Venecia y que pese a no haber tenido éxito en su primera representación  rápidamente se convirtió en una de las óperas más famosas y aclamadas de la Historia de la Música.

Dejo aquí para ellos - y para todos lo que suelen  asomarse a este rincón - un ejemplo de su presencia en el cine. ¿Os acordáis?

El  final, con esa música...

Y de postre.... un dulce y simpático coro de zíngaras. Bonito regalo ¿verdad?

 

Incluimos, como es habitual, el libreto, de Francesco María Piave, basado en La dama de las camelias de Alejandro Dumas.

Y AQUÍ, la versión completa que hemos disfrutado (con Plácido Domingo en la dirección de orquesta y Stefanía Bonfadelli en el papel de Violeta) y a la que corresponden las imágenes del inicio. Una maravilla.

LA MÚSICA SE LLEVA DENTRO

Cuando hablamos de escalas musicales solemos pensar que son algo establecido y elaborado por el hombre, algo artificial, externo a la persona; hablamos de normas que las rigen, de sonidos ascendentes y descendentes, de tonos y semitonos, de tetracordos y de intervalos.  Sin embargo, algunas  son mucho más naturales de lo que pensamos; es más; podemos elaborarlas y utilizarlas de forma  espontánea.   Vamos a comprobarlo hoy estudiando la escala pentatónica. 

La escala pentatónica (o pentáfona) es la que está compuesta por cinco sonidos diferentes sucesivos. Existen diversos tipos; un ejemplo sería este que resulta de suprimir el fa y el si de la escala diatónica de Do. Vedlo aquí:

Así suena:

Como habréis apreciado,  esta escala no contiene semitonos. 

Otro ejemplo muy claro de este tipo de escala es la que se obtiene al tocar sucesivamente las teclas negras del piano (entre las que se producen las mismas distancias interválicas que se observan en la imagen de arriba).

Las escalas pentatónicas  se han utilizado desde antiguo en las culturas musicales  del lejano Oriente y de África. Escuchémosla en esta obra que nos ofrece   La Capella Reial de Catalunya dirigida por nuestro gran Jordi Savall.

         

Aunque ya en el siglo XX compositores como Erik Satie o Igor Stravinsky las utilizaron en algunas de sus obras,  ha sido la  música popular urbana la que las ha hecho suyas en géneros como el Jazz, el Blues y el Rock. 
Ved y escuchad al guitarrista Mario Freira en una improvisación sobre la escala pentatónica.

Por último, quisiera compartir con vosotros este vídeo que os asombrará de verdad y  en el que   Bobby McFerrin utiliza la pentatónica para demostrar  que la respuesta a la música es algo connatural al ser humano y que éste tiene asumidos, incluso, ciertos intervalos.

Sucedió en el transcurso de la conferencia titulada "Notas y neuronas: en busca del coro común" que se celebró en el marco del World Science Festival (2009) y que tuvo como objetivo analizar e ilustrar la interacción de la música con el cerebro y con las emociones. Apasionante tema ¿verdad?

Pues eso; que el que no hace música es porque no quiere.

Más información en World Science Festival

ÁLVARO MUTIS: EL PODER DE LOS SUEÑOS Y UNA SONATA

Sonata 2

Por los árboles quemados después de la tormenta.

Por las lodosas aguas del delta.

Por lo que hay de persistente en cada día.

Por el alba de las oraciones.

Por lo que tienen ciertas hojas

en sus venas color de agua

profunda y en sombra.

Por el recuerdo de esa breve felicidad

ya olvidada

y que fuera alimento de tantos años sin nombre.

Por tu voz de ronca madreperla.

Por tus noches por las que pasa la vida

en un galope de sangre y sueño

Por lo que eres ahora para mí.

Por lo que serás en el desorden de la muerte.

Por eso te guardo a mi lado

como la sombra de una ilusoria esperanza.

 "Los trabajos perdidos" (1965)

DANDO LA NOTA

Retomamos nuestra actividad bloguera  con el deseo de  que os sea provechosa y dispuestos, además, a dar la nota (como buenos músicos que somos). 

Bienvenidos  todos.

Vaya. Parece que lo han suprimido. Lo siento. Mis disculpas al propietario y a los lectores. En breve incluiremos otro.

MÚSICA PARA LOS AMIGOS

Comienza el curso. Estos han sido días de reencuentros... y de despedidas. 

Ya van pesando los adioses, aunque en esta profesión nuestra sean, con frecuencia y afortunadamente, "hastaluegos". Y es que en los últimos cursos hemos ido viendo con tristeza y estupor cómo nuestro centro se iba despoblando; quizás el azar, quizás las políticas educativas que consienten o persiguen un incomprensible e ¿inexplicable? reparto  de los alumnos...
Misterioso arcano, en fin, que solo aparentemente se nos escapa (valga la sinonimia).
De resultas,  compañeros desplazados,  amigos que  se van. 

Para todos ellos, esta maravillosa versión jazzística de Canción y danza nº VI de Federico Mompou que Fernando Trueba incluyó en el primer disco de la serie Música para los amigos.

Como no podía ser de otra forma, dejamos también la versión pianística original.

 

Federico Mompou (1893-1987): compositor  barcelonés cuya exquisita obra se caracteriza por el intimismo y la sencillez.

 Nota: la viñeta de Forges es de 2010.