Se Dice Que Lo Prometido es Deuda y yo les habia Prometido un mal "superflautistas" de Tercero B adaptarles Este himno. Se lo Dedico A Todo Ellos y en especial un David, Que se Empeño en transcribirlo PESE A Las Dificultades Que entrañaba. Finalmente un, aire tesón, Entusiasmo y la Ayuda de Su Móvil (Que Hay Que TODO decirlo) del lo conseguimos.
La Tosca de aunque modesta mar partitura y algo (estan en solitario bronceado Las Notas), la Adaptación Funciona Perfectamente.
Libros mágicos, realismos mágicos y mágicas jornadas las que dedicamos cada año a los libros.
Un curso más, aunque esta vez en mayo, hemos celebrado en La Cañada la fiesta del libro.
Entre las actividades organizadas, la emocionante entrega de los premios literarios, la venta de libros y flores, alguna que otra exposición, canciones, y nuestro modesto homenaje a Gabriel García Márquez y a su realismo mágico.
Dejo aquí un pequeño testimonio de todo ello y, en ausencia de nuestra querida compañera Ana (Carlota), me comprometo a publicar en breve alguna de las obras premiadas; son dignas de leerse, lo aseguro.
Ya que hablamos de magia y de libros aprovecho para compartir con vosotros otro libro mágico, El libro mágico de Georges Méliès, una breve película dirigida y protagonizada por el propio Méliès nada menos que en 1900.
Seguro que nuestros alumnos de cuarto lo conocen ¿verdad?
El libro, de nuevo, es protagonista; sin embargo, en este espacio nuestro, es obligado hablar de música así que, para los melómanos...
Les parecerá a mis chicos de tercero que nunca terminamos el Barroco, que es infinito, porque lo encontramos por todas partes y porque en todas partes encontramos, además, ejemplos y razones para recordarlo.
En este Día del Libro de 2014 volvemos sobre él, y sobre otro tema infinito: Don Quijote. Y es que en pleno auge de la música barroca, allá por 1716, el alemán Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) tuvo la genial idea de componer una suite para pequeña orquesta de cuerda y continuo (música de cámara) inspirada en la obra cervantina.
La Obertura burlesca de Don Quijote - que así se titula - consta de una obertura y siete secciones que la suceden, como en una suite. Cada sección lleva un subtítulo que hace referencia a cada uno de los episodios narrativos en que se inspira. Son estas:
1. Obertura 2. El despertar de Don Quijote 3. El ataque a los Molinos 4. Suspiros amorosos por Dulcinea 5. El manteo de Sancho Panza 6. El galope de Rocinante y el asno de Sancho 7. El descanso de Don Quijote Os invito a escucharla, es breve y deliciosa
Como todo el mundo sabe, el quijote también ha inspirado a los pintores. Uno de los ilustradores más famosos de la obra fue el francés Gustave Doré (1832 - 1883)que en el siglo XIX viajó a España para conocer los lugares cervantinos y poder inspirarse mejor. En este vídeo podemos disfrutar de algunos de sus impresionantes grabados.
A ver si reconocéis la música.
Pero esto no acaba aquí.
En 1761, a los 81 años, Telemann vuelve sobre El Quijote y compone una pequeña ópera cómica en un acto sobre un libreto de Daniel Schiebeler en el que se recrea el episodio de Las bodas de Camacho; la obra se tituló Don Quijote en las bodas de Camacho. Aquí os lo dejo.
Os deseo a todos un provechoso y musical Día del Libro
(Este coro pertenece al CEIP Fregacedos de Loranca en Fuenlabrada. Madrid)*
Comenzaremos haciendo un somero repaso de la breve historia de la asignatura "Música" desde la memoria de esta "casi vieja" profesora.
La Música como asignatura en España adquirió el rango de materia obligatoria en 1990. En efecto, con la LOGSE pasamos de impartir un par de horas semanales de Historia de la Música en 1º de BUP (en aquellas LOECE y LODE que algunos recordaréis) al estudio de la Música como disciplina obligatoria en todos los cursos de Secundaria y como optativa en el Bachillerato. No todo en aquella ley fue tan malo como algunos dicen. La Logse dignificó los estudios artísticos y por ende todo el sistema educativo, mejorando extraordinariamente la educación de los jóvenes en este aspecto.
En poco tiempo los profesores de Instituto empezamos a ver con asombro y alegría cómo los alumnos que terminaban la primaria llegaban a secundaria sabiendo leer música y dominando la flauta. Fue impactante. Pizarras pautadas, atriles, instrumentos... La práctica musical se instaló en las aulas; en el patio se escuchaban melodías y se hablaba del compás binario o del bemol al mismo nivel que de la mitosis o del complemento directo, ¡hasta organizábamos modestos conciertos y festivales en centros y auditorios municipales!
Hubo después algunos cambios a lo largo de las sucesivas reformas posteriores (os recuerdo que en 2002 vino la LOCE y en 2006 la LOE y creo que en algún momento tuvimos una LOPEG) .
La última legislación vigente en la Comunidad de Madrid reconocía así el papel de la Música:
La música en toda su dimensión permite una doble función en el desarrollo del alumno, desde el punto de vista del desarrollo personal y en la formación de los fundamentos técnicos y científicos del enriquecimiento cultural. Es necesaria una sólida formación musical como elemento indispensable en la formación de las personas. (Decreto 22/2007, de 10 de Mayo, BOCM nº 126)
Pero esto se acabó.
Se ve que ya no es necesaria una sólida formación musical como elemento indispensable en la formación de las personas. Nuestros sabios mandamases y políticos, muy doctos ellos, han comprobado que eso no es importante; lo que realmente importa es "mejorar los resultados educativos [....] mejorar la empleabilidad, y estimular el espíritu emprendedor de los estudiantes". (LOMCE, VI. Pg. 5)
Efectivamente, con la nueva ley llamada LOMCE la Música deja de ser una asignatura como tal; ha perdido su rango de obligatoria, de troncal e incluso de específica en según qué cursos. Es más, en Primaria no aparece siquiera su nombre (suponemos que se incluye en el término Educación Artística).
En Secundaria sí, podemos encontrarla al final - después de señalar bien señaladas las troncales (Lengua, Matemáticas, Biología, C. Sociales, Fisica y Química e Inglés) y las específicas (Educación Física y Religión) - entre el batiburrillo de materias que pueden ofrecerse....para completar.
Vean:
c) En función de la regulación y de la programación de la oferta educativa que
establezca cada Administración educativa y, en su caso, de la oferta delos centros
docentes, un mínimo de una y, máximo de cuatro, de las siguientes materias del
bloque de asignaturas específicas, que podrán ser diferentes en cada uno de los
cursos:
1.º Cultura Clásica.
2.º Educación Plástica, Visual y Audiovisual.
3.º Iniciación a la Actividad Emprendedora y Empresarial.
4.º Música.
5.º Segunda Lengua Extranjera.
6.º Tecnología.
7.º Religión, sólo si los padres, madres o tutores legales o, en su caso, el
alumno o alumna no la han escogido en la elección indicada en el apartado 4.b).
8.º Valores Éticos, sólo si los padres, madres o tutores legales o, en su caso,
el alumno o alumna no la han escogido en la elección indicada en el apartado 4.b)
(Habrán observado que lo mismo pasa con las artes plásticas)
Puede comprobarse todo esto en el siguiente enlace a la Ley Orgánica de ¿Mejora? de la Educación:
Véanse pags. 13 - 18 Primaria y Secundaria y 23 - 26 Bachillerato de la LOMCE
Hasta aquí, los datos. Ahora, alguna que otra opinión.
Sí; volvemos al pasado, como en tantas otras cosas. El que quiera aprender música, al conservatorio (ese lugar "solo para músicos de verdad" en el que parece un imposible entrar) o a las escuelas municipales, en las que tampoco hay plazas suficientes y que están en deplorable situación.
En la vida de nuestros estudiantes ha de haber sitio para todo; eso no les perjudicará en nada; baste con ver los resultados obtenidos en la última década. Alumnos excelentes formados en nuestro sistema público han cursado brillantemente sus carreras y son hoy nuestros médicos, enfermeros, abogados, ingenieros o científicos, reconocidos y excelentes profesionales que destacan además en otros países. Ellos estudiaron música en el colegio y en el instituto.
Por este camino jamás podremos alcanzar el nivel educativo de los países potentes ni un puesto digno en los tan cacareados informes PISA que tan sorbido el cerebro nos tienen. Sobre este particular recomiendo la lectura de la breve y acertada reflexión que hace Federico Mayor Zaragoza (que algo sabe de educación, creo yo) en su blog;Educación: ¿sólo Informes PISA?
Y ya que hablamos de cerebro dejo algunos estudios encontrados en un rápido paseo por la red. Más de un "descerebrado" debería leerlos.
Jordi. A Jauset. Cerebro y música, una pareja saludable. Las claves de la neurociencia musical.
Lo que opina sobre la relación entre la Música y el cerebro Stefan Koelsch, doctor en neurociencia, músico y psicólogo, neurobiólogo y sociólogo. (Entrevista en el enlace)
Según Robert Zatorre, neurocientífico del Instituto Neurológico de Montreal, las actividades musicales —escuchar, tocar, componer— ponen a funcionar casi todas nuestras capacidades cognitivas. Muchos neurocientíficos se interesan en la neurofisiología de la música porque ésta puede revelar muchas cosas acerca del funcionamiento general del cerebro.(El cerebro y la música)
Por cierto; se me olvidaba recordar que, además de todo lo expuesto, a los niños y a los jóvenes, por lo general, les encanta la clase de música, aunque, claro, eso no tiene ninguna importancia.
* Para quien no lo sepa: CEIP es el acrónimo de Centro de Educación Infantil y Primaria
"Qué cosas las mujeres hoy más desean, un cortejo, un fandango y no ser fea...”
El jardinero celoso, tonadilla de Pablo Esteve (1730-1794)
Aunque por lo general el término Fandango se asocia al flamenco, hoy veremos que esta danza popular, que devino en palo del cante jondo, hizo, a lo largo de su recorrido histórico, una parada en la música clásica.
El fandango se conoce como danza popular desde finales del siglo XVII. En el s. XVIII se convierte en el baile nacional por excelencia calando y causando verdadero frenesí en todos los ambientes y capas sociales, incluidos los cortesanos:
"Conocí esta danza en Cádiz, es famosa por sus pasos voluptuosos y se ve ejecutar actualmente en todos los barrios y todas las casas de esta ciudad. Es aplaudida de modo increíble por los espectadores y no es festejada solamente por personas de baja condición, sino también por la mujeres más honestas y de posición más elevada". Esta descripción que hace del fandango el deán del Cabildo de Alicante de 1712....es una de las primeras noticias que tenemos de este baile. (Josep Crivillé i Bargalló)
Recordemos que en el siglo XVIII la filosofía de la Ilustración defendía lo natural y lo sencillo y quizás como consecuencia de ello la aristocracia gustaba mucho de "lo popular" (por natural y sencillo, claro) de tal manera que esto, lo popular, conquistó las cortes y los salones más elegantes.
Hay quien llamó "majismo" a la versión española de este fenómeno por la frívola imitación que de las majas y majos (gente del pueblo) hacían las clases elegantes; ved cómo nos lo describe Don Ramón de la Cruz: Señoras y señores de alta alcurnia se visten de majos, asumen sus gustos y ademanes, sus bailes y canciones...los fandangos, boleros y seguidillas acompañados de guitarras y castañuelas, propios de la Tonadilla, desbancan a los minuetos y las contradanzas.
Los grandes compositores no se quedaron al margen de estas modas e incluyeron con frecuencia aires y danzas populares en sus obras; Mozart, Gluck, Antonio Soler, Scarlatti o Boccherini cuentan con famosos fandangos entre sus producciones.
El fandango que os propongo escuchar aquí forma parte del Quinteto con guitarraen re mayor G448 de LuigiBoccherini (aquel violonchelista y compositor italiano afincado es España que trabajó al servicio del Infante Don Luis de Borbón). Constituye el último movimiento de un quinteto en el que tanto la guitarra como las castañuelas, brillantemente utilizados, dan ese aire españolizante propio del "majismo" de la época.
Escuchemos el fandango completo:
En esta versión lo encontramos ya empezado pero podemos ver instrumentos de la época, el aire es más rápido y la puesta en escena muy elegante.
En 1999 dos grandes directores de cine, Carlos Saura y Bigas Luna, incluyeron este famoso fandango en sus respectivas recreaciones de la época goyesca.
Veamos en primer lugar un fragmento de Goya en Burdeos dirigida por Saura (pinchad el enlace si queréis verla, os la recomiendo)
En Volaverunt, la película dirigida por Bigas Luna, tenemos otro excelente ejemplo del furor que el fandango causaba en la época de Goya.
A los melómanos os enlazo los más "clásicos" fandangos de la Historia.
Fandango de Mozart (Las bodas de Fígaro)recreado también por el cine en la película "Il resto di niente" de Antonietta De Lillo (2004) (Pinchad para ver la escena)
Vuelve la primavera (y van cinco ya en este rinconcillo musical que me resisto a abandonar). Recibámosla este año con Las Estaciones de F. Joseph Haydn, el oratorio que siempre estudiamos en clase y que nunca escuchamos.
A continuación, La primavera completa: con sus arias, sus coros y sus recitativos.
Y pinchando AQUÍ, la magnífica versión de nuestra Orquesta y Coro de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid, con Carlos Kalmar como director de la orquesta y Jordi Casas como director del coro.
Como veis, muchachos, hay otras extraordinarias "primaveras".
Aquí estamos un año más celebrando el dia 8 de marzo y demostrando a nuestros alumnos que la composición nunca fue patrimonio exclusivo de los hombres; pero es que no lo tuvieron fácil las mujeres del pasado a la hora de publicar sus obras y de hacerse visibles al público. Únicamente cuando las circunstancias o el entorno lo permitían las artistas del pasado podían darse a conocer. El caso de Barbara Strozzi (1619 - 1677) es otro ejemplo de tantos. Ella, hija adoptiva del poeta Giulio Strozzi, fundador de la Accademia degli Unisoni, tuvo la suerte de crecer en una casa frecuentada por los más grandes talentos literarios y musicales de la época (el Barroco Italiano), es decir, en un mundo de creatividad, de intelectualidad y de libertad artística. Pudo contar, pues, con el apoyo de su padre en el desarrollo de sus dotes artísticas.
Como sabemos, desde el renacimiento se preconizaba la habilidad musical para todo buen caballero cortesano o dama cortesana, sin embargo ganarse la vida con esa habilidad denotaba claramente un bajo nivel social; hay que tener en cuenta además la casi nula participación de la mujer en la vida pública. La mayor parte de los músicos de entonces ejercían su trabajo en instituciones religiosas y éstas estaban cerradas para las mujeres. Incluso en el ámbito de la floreciente ópera, las cantantes tenían restringida su participación y con mucha frecuencia estaban mal consideradas .
Retrato obra de Bernardo Strozzi
Vemos arriba a la que podría ser Bárbara Strozzi - cantante además de compositora - posando con los atributos de su arte en un retrato típico del Barroco en cuanto a su factura pero muy inusual en cuanto a la temática (por tratarse de una artista femenina).
En cuanto a sus obras, baste decir que publicó ocho colecciones de canciones (tantas como cualquiera de los destacados compositores de la época) y que contribuyó extraordinariamente al desarrollo y la difusión de la Cantata , uno de las formas que más cultivó, dada su condición de cantante. Destacando la voz femenina
Vamos a escuchar dos muestras de belleza extraordinaria. la primera, triste y sentimental, la segunda más alegre y desenfadada.
Che si può fare, Aria para voz sola, op. 8 (1664).
'La Vendetta' Aria para Soprano, dos violines y continuo Op.2" (Venezia 1651)
La vendetta è un dolce affetto,
La venganza es un dulce sentimiento....
Pueden consultarse los textos y sus traducciones en Barbara Strozzi, la virtuosíssima cantatrice
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