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| Le fandango.Pierre Chasselat (1753-1814) Imagen: Wikipedia |
"Qué cosas las mujeres hoy más desean, un cortejo, un fandango y no ser fea...”
El jardinero celoso, tonadilla de Pablo Esteve (1730-1794)
El fandango se conoce como danza popular desde finales del siglo XVII. En el s. XVIII se convierte en el baile nacional por excelencia calando y causando verdadero frenesí en todos los ambientes y capas sociales, incluidos los cortesanos:
"Conocí esta danza en Cádiz, es famosa por sus pasos voluptuosos y se ve ejecutar actualmente en todos los barrios y todas las casas de esta ciudad. Es aplaudida de modo increíble por los espectadores y no es festejada solamente por personas de baja condición, sino también por la mujeres más honestas y de posición más elevada". Esta descripción que hace del fandango el deán del Cabildo de Alicante de 1712....es una de las primeras noticias que tenemos de este baile. (Josep Crivillé i Bargalló)
Recordemos que en el siglo XVIII la filosofía de la Ilustración defendía lo natural y lo sencillo y quizás como consecuencia de ello la aristocracia gustaba mucho de "lo popular" (por natural y sencillo, claro) de tal manera que esto, lo popular, conquistó las cortes y los salones más elegantes.
Hay quien llamó "majismo" a la versión española de este fenómeno por la frívola imitación que de las majas y majos (gente del pueblo) hacían las clases elegantes; ved cómo nos lo describe Don Ramón de la Cruz:
Señoras y señores de alta alcurnia se visten de majos, asumen sus gustos y ademanes, sus bailes y canciones...los fandangos, boleros y seguidillas acompañados de guitarras y castañuelas, propios de la Tonadilla, desbancan a los minuetos y las contradanzas.
Los grandes compositores no se quedaron al margen de estas modas e incluyeron con frecuencia aires y danzas populares en sus obras; Mozart, Gluck, Antonio Soler, Scarlatti o Boccherini cuentan con famosos fandangos entre sus producciones.
El fandango que os propongo escuchar aquí forma parte del Quinteto con guitarra en re mayor G448 de Luigi Boccherini (aquel violonchelista y compositor italiano afincado es España que trabajó al servicio del Infante Don Luis de Borbón). Constituye el último movimiento de un quinteto en el que tanto la guitarra como las castañuelas, brillantemente utilizados, dan ese aire españolizante propio del "majismo" de la época.
"Conocí esta danza en Cádiz, es famosa por sus pasos voluptuosos y se ve ejecutar actualmente en todos los barrios y todas las casas de esta ciudad. Es aplaudida de modo increíble por los espectadores y no es festejada solamente por personas de baja condición, sino también por la mujeres más honestas y de posición más elevada". Esta descripción que hace del fandango el deán del Cabildo de Alicante de 1712....es una de las primeras noticias que tenemos de este baile. (Josep Crivillé i Bargalló)
Recordemos que en el siglo XVIII la filosofía de la Ilustración defendía lo natural y lo sencillo y quizás como consecuencia de ello la aristocracia gustaba mucho de "lo popular" (por natural y sencillo, claro) de tal manera que esto, lo popular, conquistó las cortes y los salones más elegantes.
Hay quien llamó "majismo" a la versión española de este fenómeno por la frívola imitación que de las majas y majos (gente del pueblo) hacían las clases elegantes; ved cómo nos lo describe Don Ramón de la Cruz:
Señoras y señores de alta alcurnia se visten de majos, asumen sus gustos y ademanes, sus bailes y canciones...los fandangos, boleros y seguidillas acompañados de guitarras y castañuelas, propios de la Tonadilla, desbancan a los minuetos y las contradanzas.
Los grandes compositores no se quedaron al margen de estas modas e incluyeron con frecuencia aires y danzas populares en sus obras; Mozart, Gluck, Antonio Soler, Scarlatti o Boccherini cuentan con famosos fandangos entre sus producciones.
El fandango que os propongo escuchar aquí forma parte del Quinteto con guitarra en re mayor G448 de Luigi Boccherini (aquel violonchelista y compositor italiano afincado es España que trabajó al servicio del Infante Don Luis de Borbón). Constituye el último movimiento de un quinteto en el que tanto la guitarra como las castañuelas, brillantemente utilizados, dan ese aire españolizante propio del "majismo" de la época.
Escuchemos el fandango completo:
En esta versión lo encontramos ya empezado pero podemos ver instrumentos de la época, el aire es más rápido y la puesta en escena muy elegante.
En 1999 dos grandes directores de cine, Carlos Saura y Bigas Luna, incluyeron este famoso fandango en sus respectivas recreaciones de la época goyesca.
Veamos en primer lugar un fragmento de Goya en Burdeos dirigida por Saura (pinchad el enlace si queréis verla, os la recomiendo)A los melómanos os enlazo los más "clásicos" fandangos de la Historia.
- Fandango de Mozart (Las bodas de Fígaro) recreado también por el cine en la película "Il resto di niente" de Antonietta De Lillo (2004) (Pinchad para ver la escena)
- Fandango de C. W. Gluck
- Fandango de Domenico Scarlatti
- Fandango de Antonio Soler
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Entradas relacionadas: Noctámbulos madrileños
Fuentes y enlaces de interés:
- Antonio Martín Moreno: Historia de la música española. 4. Siglo XVIII. Alianza Música
- Crivillé i Bargalló, Josep, Historia de la música española. 7.- El Folklore Musical, Alianza.
- Andrés Ruiz Tarazona, Fº de Paula Cañas Gálvez : Luigi Boccherini y su época. Boccherini; quintetos con guitarra. Clásica El País. BBVA
- Faustino Núñez. El afinador de noticias: Vámonos al fandango.
- Sonia Mª Alvira Labarta. Baile de fandango. Fondo documental de"Somerondón"Asociación Universitaria Aragonesa de Folclore Aragonés
- El fandango
- El blog de Jorge Pose García, Aprendemos a escuchar música
