miércoles, 20 de julio de 2011

VIVALDI Y BACH: DE LA CUERDA AL TECLADO

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Según el Diccionario de la Real Academia, transcribir significa arreglar   para un instrumento la música escrita para otro u otros. Esta práctica, muy frecuente en tiempos pasados ​​y que en los muchas ocasiones entraña dificultades considerables, nos ha dejado verdaderas maravillas; Hoy os mostraré una de ellas.

Aunque JS Bach no salió de Alemania, sí estudió con extraordinario interés la obra de sus colegas italianos y franceses, especialmente  durante su estancia  como compositor en las cortes de Weimar y Cöthen. (En los ambientes cortesanos había un trasiego constante de partituras que los príncipes, músicos y aficionados a la música, facilitaban al compositor). Así, fue capaz de conjugar los estilos del Barroco europeo logrando una perfecta síntesis entre el refinamiento francés, la fantasía y la melodía italianas y el contrapunto alemán; se familiarizó con las creaciones de Albinoni, Marcello y , cómo no, de Vivaldi, a quien profesó una gran admiración. Prueba de ello fueron las numerosas transcripciones que realizó de sus obras. La audición de hoy es una de ellas: el asombroso Concierto para cuatro claves, cuerda y bajo continuo BWV 1065 , transcripción del Concierto para cuatro violines Op. 3 nº 10 de A. Vivaldi.

Los conciertos en sí estructuran en los tres movimientos contrastantes que ya todos conocemos (allegro, largo, allegro) y en ellos podréis apreciar con claridad algunas de las más importantes características del estilo Barroco: el clave, la enérgica pulsación del bajo contínuo , el  staccato de la cuerda (2º mov.) o  los contrastes que dinamizan la obra y aumentan la expresividad y el color (como son las repeticiones , la alternancia de los solistas y la orquesta o el ritornello (la repetición recurrente de una sección a cargo siempre de la orquesta o tutti ).

Escucharemos en primer lugar el original de Vivaldi (en Si menor) y después la transcripción de Bach (en La menor); Las tonalidades diferentes (Si Menor y La Menor) las apreciaréis si escucháis y comparáis el inicio de  de cada uno; notaréis que el de Bach es un tono mas grave que el de Vivaldi. (Supongo que algunos posibles lectores no tendréis muy claro todavía el concepto de tonalidad y por ello , prometo explicarlo - o al menos intentarlo - en una próxima entrada).

Como  no he  encontrado una versión para cuatro claves os dejo esta maravilla con cuatro pianos y unos intérpretes de lujo. Para no perderse detalle , desde luego.

Si Vivaldi dominaba el violín, Bach dominaba el teclado; aquí van dos ejemplos perfectos de ambos dominios. Espero que os gusten  tanto como a mi.




miércoles, 6 de julio de 2011

COMO ORO EN PAÑO

Como oro en paño es una locución utilizada con frecuencia para explicar el aprecio que se hace de algo por el cuidado que se tiene con ello.
Como oro en paño guardaremos en Ab música y más el sello de reconocimiento que nos llega desde Tiempo para la memoria y que , una vez más, no sé cómo agradecer.




En esta ocasión son cinco las bitácoras que han de citarse. Aquí van por orden alfabético; os suenan ¿verdad?


Aprovecho la ocasión para proponer la audición de una encantadora Bourrée (danza que suele formar parte de las suites) del compositor alemán Johann Krieger (1652, 1735). Se trata de una breve pieza barroca que ha sido adaptada y transcrita en muchas ocasiones para diversos instrumentos y que quiero dedicar especialmente a Daniel, Víctor, Carlos , Ayoub y Ángel, un particular quinteto de flautistas de trece años (2º de ESO). Ellos tuvieron el valor de estudiársela (estaba transcrita para dos voces/flautas) y de interpretarla en público en un concierto de fin de curso cuyo recuerdo guardaré.... como oro en paño.

Atentos: aquí, la segunda voz la interpreta el clave




A la vuelta del verano intentaremos grabarla y la traeremos aquí.

domingo, 26 de junio de 2011

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO



El despertar de Titania (1794)
Johann Heinrich Füssli


No encontraba las palabras para comenzar este capitulillo estival que desde hace varias noches me rondaba por la cabeza y, una vez más, me las ha proporcionado Carlota Bloom, abriéndome el camino. Qué fácil me resulta ahora completar su día de verano con esta noche, "shakesperiana " también y mágica como ninguna.

La lectura del Sueño de una noche de Verano debió sacudir la romántica imaginación del joven Félix Mendelssohnn (1809 - 1847) que, con solo diecisiete años (1825), le dedicaría la que se considera su primera obra maestra, tanto por la calidad musical como por la madurez compositiva que en ella muestra. La obra, una obertura titulada también El sueño de una noche de verano, se inspira en la citada obra de teatro y nos catapulta directamente a ese mundo fantástico creado por Shakespeare, al modo de lo que posteriormente se llamaría poema sinfónico (recordemos la música programática, propia del romanticismo) pero ajustándose todavía al clasicismo en las formas. Esta será una de las características propias de Mendelssohn: un espíritu romántico y un estilo vinculado todavía al clasicismo.

Fue escrita como una obertura de concierto y se interpretaría como preámbulo o preludio inicial. Dieciséis años mas tarde el autor compondría la música incidental para esta misma obra que incluiría recitativos, el Nocturno, el Scherzo y la famosa Marcha nupcial... pero eso es otra historia.


Para los melómanos incluyo el programa radiofónico Música y significado del 27 de marzo de 2011, en el que el profesor Luis Ángel de Benito analiza exhaustivamente la obra descubriéndonos sus entresijos y explicando todo tipo de detalles musicales que os resultarán sorprendentes.








Os dejo pues con la maravillosa Obertura Op. 21 El sueño de una noche de verano : sumergíos en ese mundo fantástico, escuchad la atmósfera irreal creada por los acordes iniciales, los ligeros correteos de las hadas emulados por la cuerda o el rebuzno de Nick Bottom ( también Lanzadera, Fondón o Canilla , dependiendo de las traducciones) en ese intervalo -salto- de novena descendente en torno al tercer minuto.

Por mi parte, como Titania, os diré:

Cantadme mientras me duermo; después a vuestros oficios, y dejádme reposar.

(El sueño de una noche de verano. Acto segundo Escena segunda. William Shakespeare)


Para escucharla: la London Symphony Orchestra con Claudio Abbado



Para verla, Kurt Masur y The Leipzig Gewandhaus Orchestra




Notas: el prerromántico Füssli - ilustración inicial - destacó por su particularísima pintura en la que abundan los temas oníricos y fantásticos que tanto gustaron a los románticos. Tenéis más información en el enlace de pie de foto.
La pintura que ilustra el primero de los vídeos se titula Titania y Oberón y es obra de Joseph Noel Paton , posterior a Füssli.

viernes, 24 de junio de 2011

¡FELICES VACACIONES!



Podríais hacer un puente, luchar contra momias o escalar la Torre Eiffel....en fin,
como veréis, mucho hay por hacer antes de ir otra vez a estudiar...




sábado, 18 de junio de 2011

UN DÍA DE SOL


El día del Español ha resultado ser un soleado día en muchos sentidos. Sí, la luz del sol ha inundado nuestro rinconcillo musical que hoy ha estado de fiesta también. (Rinconcillo, delicioso diminutivo que me gusta mucho).

Desde Medicina y Arte - el precioso blog de nuestro amigo y tertuliano Francisco Doña (adoro también la palabra tertulia) - nos ha llegado un premio que, ante todo, quiero agradecer.
Francisco ha tenido a bien incluir Ab musica en una lista de bitácoras (bitácora, otra palabra...) que considera interesantes y a las que otorga un sol reluciente, sol que previa y merecidísimamente ha recogido él.
Según el protocolo, el premiado ha de señalar otros tantos blogs que considere merecedores de la distinción. Vamos a ello sin más dilación.



Si falta alguno de mis favoritos es porque me consta que ya ha recibido su sol con anterioridad. Quizás alguno de los citados ya lo tenga en su vitrina.....si es así....pues ya tiene dos.


Ha sido un día mágico, feliz, estupendo....en español y con música.


lunes, 6 de junio de 2011

CHEEK TO CHEEK

Se acaba el curso y como todos los años siento que me dejo en el tintero muchas cosas; por fortuna disponemos de este rincón en el que casi todo cabe y que nos permite completar, añadir o simplemente mostrar aquello que hubiéramos querido comentar de viva voz y que el tiempo y las circunstancias nos han impedido hacer.
Pues sí; me hubiera pasado el curso entero viendo, estudiando y disfrutando con mis alumnos de cuarto todo el cine musical. Es por esto que aprovecho hoy para recordar aquí Sombrero de copa (Top hat), (1935) y, para destacar, en concreto, una de las canciones que en ella se interpretan; una canción especial - no hay otra que se le parezca - compuesta por Irving Berlin para la citada película, adorada por miles de amantes de la música e interpretada y versionada por multitud de cantantes de todo género y condición.
De su autor os diré que le cabe la gloria de haber "colaborado" en El cantor de Jazz (1927), la primera película sonora de la Historia del cine, con Blue sky (una de las canciones que interpreta Al Jolson en la cinta y que podéis ver en el enlace).

En cuanto a Top hat recordaremos que se trata de una comedia musical romántica al estilo de las que triunfaban en los años treinta, protagonizada por aquella mítica pareja que constituían Fred Astaire y Ginger Rogers:

"un mito que serviría como rasero para medir a todas las parejas de baile" (Terenci Moix)


Escuchemos Cheek to cheek, en primer lugar interpretada por Fred Astaire, después cantada y bailada en la escena de la película.







Enlazo aquí otras versiones de la canción para que podáis comparar estilos

Louis Armstrong y Ella Fitzgerald

Frank Sinatra

Julie Andrews

Billie Holiday

Diana Krall



Y este vídeo para los adictos a Los Simpson, que, seguro, son muchos. ¿Recordáis el episodio?



A que no lo sabíais ¿eh?

¡Ah! no os perdáis el primer enlace de la entrada: aprenderéis cosas curiosas sobre la película y su tiempo.

jueves, 2 de junio de 2011

LOS SECRETOS ACORDES DE LEONARD COHEN



Leonard Cohen

"la poesía y la música se funden en un valor inalterable"





¡ALELUYA!





Now I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care
for music, do you?
It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah…

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew her
She tied you
To a kitchen chair
She broke your throne,
and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

Hallelujah…

You say I took the name in vain
I don't even know the name
But if I did, well really, what's it to you?
There's a blaze of light
In every word
It doesn't matter which you heard
The holy or the broken Hallelujah

Hallelujah…

I did my best, it wasn't much
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though It all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah

Hallelujah…




Y aquí, el homenaje de un poeta a otro. Olé.




No hay tiempo para más...por hoy


No dejéis de visitar:


http://www.leonardcohen.com/