miércoles, 19 de marzo de 2014

VEN, HERMOSA PRIMAVERA


Prunos frente al Instituto

Vuelve la primavera  (y van cinco ya en este rinconcillo musical que me resisto a abandonar). Recibámosla este año con Las Estaciones de F. Joseph Haydn,  el oratorio que siempre estudiamos en clase y que nunca escuchamos. 

Komm, Holder Lenz! (¡Ven, hermosa primavera!) Coro.




Komm, holder Lenz!
Des Himmels Gabe, komm!
Aus ihrem Todesschlaf
erwecke die Natur...

(Ven, linda primavera!

Regalo del cielo, ¡ven!
Al acercarse la bella primavera,
¡la naturaleza despierta de su sueño invernal!)*


A continuación, La primavera completa: con sus arias, sus coros y sus recitativos.


 

Y pinchando AQUÍ, la magnífica versión de nuestra Orquesta y Coro de RTVE en el  Teatro Monumental de Madrid, con Carlos Kalmar como director de la orquesta y  Jordi Casas como director del coro.

Como veis, muchachos,  hay otras extraordinarias "primaveras".

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Información y Textos traducidos al inglés

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LA PRIMAVERA
DESPEDIDA DE LA PRIMAVERA
VOCES DE PRIMAVERA

sábado, 8 de marzo de 2014

BÁRBARA STROZZI: MÚSICA Y MUJER

Aquí estamos un año más celebrando  el dia 8 de marzo y demostrando a nuestros alumnos que la composición nunca fue patrimonio exclusivo de los hombres;  pero es que no lo tuvieron fácil las mujeres del pasado a la hora de publicar sus obras y de hacerse visibles al público. Únicamente cuando las circunstancias o el entorno  lo permitían  las artistas del pasado podían darse a conocer. El caso de Barbara Strozzi (1619 - 1677) es otro ejemplo de tantos. Ella, hija adoptiva del poeta Giulio Strozzi, fundador de la  Accademia degli Unisoni, tuvo la suerte de  crecer en una casa frecuentada por los más grandes talentos literarios y musicales de la época (el Barroco Italiano), es decir,  en un mundo de creatividad, de  intelectualidad y de libertad artística. Pudo contar, pues, con el apoyo de su padre en el desarrollo de sus dotes artísticas.

Como sabemos, desde el renacimiento se preconizaba la habilidad musical para todo buen caballero cortesano o dama cortesana, sin embargo ganarse la vida con esa habilidad denotaba claramente un bajo nivel social;  hay que tener en cuenta además la casi nula participación de  la mujer en la vida pública. La mayor parte de los músicos de entonces ejercían su trabajo en instituciones religiosas  y éstas estaban cerradas para las mujeres. Incluso en el ámbito de la floreciente ópera, las cantantes tenían restringida su participación y con mucha frecuencia estaban mal consideradas . 

Retrato obra de Bernardo Strozzi 

Vemos arriba a la que podría ser Bárbara Strozzi - cantante además de compositora -  posando con los atributos de su arte en un retrato típico del Barroco en cuanto a su factura pero muy inusual en cuanto a la temática (por tratarse de una artista femenina).
En cuanto a sus obras, baste decir que publicó ocho colecciones de canciones (tantas como cualquiera de los destacados compositores de  la época) y que contribuyó extraordinariamente al desarrollo y la difusión de la Cantata , uno de las formas que más cultivó, dada su condición de cantante. Destacando la voz femenina


Vamos a escuchar dos muestras de belleza extraordinaria. la primera, triste y sentimental, la segunda más alegre y desenfadada.


Che si può fare, Aria para voz sola, op. 8 (1664).



¿Qué hacer
si las estrellas rebeldes
no tienen piedad?;
¿qué se puede hacer
si el cielo no tiene
ninguna influencia pacífica
para calmar mis dolores?...


Y esta otra sobre  textos  de Giulio Strozzi

'La Vendetta' Aria para  Soprano, dos violines y continuo Op.2" (Venezia 1651)


La vendetta è un dolce affetto,

La venganza es un dulce sentimiento....


Pueden consultarse los textos y sus traducciones en   Barbara Strozzi, la virtuosíssima cantatrice
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Enlace interesante: Mujeres en la Historia

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Puro Barroco para el 8 de Marzo

miércoles, 5 de marzo de 2014

PAUL KLEE Y LA MÚSICA











CONCIERTO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH









Cada vez más, se me impone el paralelismo entre la música y el arte plástico. (Paul Klee)


Precisamente ese paralelismo es el  que pudieron descubrir  mis alumnos de cuarto el pasado martes 25 de febrero cuando asistimos al concierto Paul Klee, el pintor violinista en la Fundación Juan March*.   

El tema, como puede deducirse por el título, era la obra pictórica de Paul Klee (1879-1940) y su relación con la música.  Nuestro admirado y viejo conocido Fernando Palacios nos presentó la obra de este  pintor de vanguardia  y violinista , hijo de músicos, en cuya vida y obra siempre estuvo presente la música.  .

"Sus padres, una cantante suiza y un profesor de música alemán, le inculcaron el amor por este arte... La interpretación musical era algo habitual en el hogar de los Klee.... el dúo formado por Paul al violín y Lily , su esposa, al piano se prodigó en veladas musicales de cámara celebradas en el salón familiar, al más puro estilo de la tradición burguesa centroeuropea"

Obsérvese en este significativo ejemplo cómo el pintor construye la obra sobre la presentación de "motivos" que son imitados y repetidos...cual si de una obra en "estilo imitativo" se tratase:

Fuga en rojo, 1921 

A lo largo del concierto, Fernando nos fue  explicando e ilustrando además cada una de las obras musicales que   iban siendo interpretadas por la violinista Ana María Valderrama y el pianista Luis del Valle. Sobre ellos...no tengo palabras; solo cabe decir que nos ofrecieron un espectáculo exquisito y de extraordinaria y calidad.

Veremos la manera de enlazar en este post la grabación del recital; entretanto dejamos  algunas muestras del arte y  la enorme profesionalidad de ambos. Juzgue el lector por sí mismo.



Concierto Final del XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011. Ana María Valderrama: 1er Premio y Premio Especial del Público ".


Para ver y escuchar los dos movimientos restantes del concierto pinchad aquí y aquí. ¡Es impresionante!

Con Mozart y Zubin Mehta...


El Dúo Valle  (Víctor y Luis del Valle) en el "Allegro" de la Sonata para piano a cuatro manos en Do mayor KV 521 de Mozart

 

Y Manuel de Falla, con mucho fuego...




* "Desde 1975, la Fundación Juan March organiza en su sede madrileña Recitales para Jóvenes. Estos conciertos tienen como principal objetivo estimular la experiencia estética y musical en los estudiantes. En su planteamiento actual, estos Recitales para Jóvenes giran en torno a un tema concreto y se acompañan de explicaciones orales a cargo de un especialista, incorporando ejemplos sonoros y proyección de imágenes."

Las imágenes y los textos ilustrativos han sido extraídos de la Guía Didáctica publicada por la Fundación J. March.

miércoles, 26 de febrero de 2014

FRANCISCO SÁNCHEZ, PACO DE LUCÍA


"Te fusionas con la guitarra; es un estado maravilloso que no suele pasar muy a menudo, pero es lo que te engancha: volver a que eso suceda otra vez"


Lo dijo un maestro, fuente y caudal del arte de la guitarra flamenca, al que hemos dicho adiós y al que queremos recordar con la más popular de sus obras


Quién no quiso en algún momento aprender a tocar Entre dos aguas; muchos jóvenes alumnos la piden en clase y recientemente se la hemos oído intentar a más de uno.


Os dejo con el hoy y el ayer de esta rumba  universal.

En 2010:  arte, fusión,  evolución, madurez,  sabiduría .



En 1975: frescura, novedad, rumba, arte.  

  

Este es el  Paco de Lucía de nuestra adolescencia,  el que hoy viene a mi memoria, con el que  me quedo.


Y para saber más...Francisco Sánchez, Paco de Lucía (2002)




viernes, 14 de febrero de 2014

SOBRE EL AMOR

Repasando el Renacimiento español...


Director: Jordi Savall.

MÁS VALE TROCAR de Juan del Encina (1468 - 1529).
("Cancionero Musical de Palacio")

PARTITURA (Pincha para verla)

TEXTO (hay que leérselo)

Más vale trocar
plazer por dolores,
que estar sin amores.

Donde es gradecido
es dulce el morir;
bivir en olvido,
aquél no es bivir:
mejor es sufrir
passión y dolores,
que estar sin amores.

Es vida perdida
bivir sin amar,
y más es que vida
saberla emplear:
mejor es penar
sufriendo dolores,
que estar sin amores.

La muerte es vitoria
do bive afición,
que espera aver gloria
quien sufre passión:
más vale presión
de tales dolores,
que estar sin amores.

El ques mas penado
mas goza de amor,
quel mucho cuydado
le quita el temor:
assí ques mejor
amar con dolores
que estar sin amores.

No teme tormento
quien ama con fe,
si su pensamiento
sin causa no fue:
aviendo por qué
más valen dolores,
que estar sin amores.

Amor que no pena
no pida plazer,
pues ya le condena
su poco querer:
mejor es perder
plazer por dolores,
que estar sin amores.


viernes, 7 de febrero de 2014

DANZÓN

Foto: InterEscena
Seguimos allende los mares para escuchar una obra contemporánea absolutamente hipnotizante y seductora: el Danzón nº 2 del compositor mexicano Arturo Márquez Navarro.

El danzón es una forma musical destinada al baile y surgida en la Cuba decimonónica  como una derivación de la contradanza* europea; ésta -  la contradanza -   evoluciona  cuando  se introducen en ella elementos procedentes de los ritmos africanos presentes en la isla que desplazan los acentos musicales. 
De esta manera, poco a poco, se transforma en lo que se llamaría danzón. 

La creación del danzón se atribuye al compositor  Miguel Faílde pese a que - según nos cuenta alejo Carpentier en su estudio sobre la música cubana - ya se habían editado danzones con anterioridad, si bien, lo cierto es que a partir de Faílde y su famoso Las alturas de Simpson (que podéis escuchar en pinchando en el enlace), esta danza se convierte en la reina de los salones cubanos y se extiende a otros países, arraigando especialmente en México. 

A continuación os muestro un ejemplo de esa célula rítmica tan particular que encontramos en el danzón y que en Cuba llamaron cinquillo. Pinchad el botón (play) de  la esquina superior izquierda para escucharlo:  ved además que aparece escrita de dos maneras diferentes (una en cada compás).


Pues bien; como decíamos,  esta forma musical alcanza en México un extraordinario esplendor siendo adoptada como un elemento propio de identidad.


En su Danzón No. 2,  Márquez incorpora la esencia de la cultura popular mexicana con extraordinaria elegancia; así lo explica el autor:  "es una manera personal de expresar mi respeto y emotividad hacia la verdadera música popular..."

Aquí tenéis el tema inicial  para que podáis apreciar  la aplicación de la célula rítmica que hemos visto arriba:



Ya solo nos queda llamar vuestra atención sobre el  el  ritmo  sincopado y cadencioso de la obra (en compás binario); sobre el brillante colorido que se deriva de la extraordinaria variedad tímbrica (atentos al "sabor" de las claves  a contratiempo, por ejemplo) y sobre la bellísima y delicada melodía.  La música clásica y la música popular de la mano. 
A disfrutar; os prometo diez minutos inolvidables.

.

Para los más atrevidos enlazamos la partitura (página tocapartituras.com)



*La contradanza fue muy popular en toda Europa occidental desde el s.XVII instaurándose en Cuba en el XVIII.


Fuentes:

Alejo Carpentier. La música en Cuba. Ed. Círculo de lectores. Barcelona 2002.


Enlaces interesantes sobre el Danzón:

Raúl Martínez Rodríguez El danzón cuenta su historia (Matanzascuba.org)

http://www.dcubanos.com/sabiasque/nuestro-danzon-en-mexico

sábado, 1 de febrero de 2014

STORMY WEATHER


Aunque en Madrid hemos comenzado el mes de  Febrero con un día soleado, en Ab música y más lo hacemos con Stormy weather,  la famosa y bellísima canción  compuesta por  Harold Arlen y Ted Koehler en  1933.  Su primera intérprete fue Ethel Waters.




 Pronto se convertiría  en un estándar de jazz, versionada y reinterpretada por todo tipo de músicos y cantantes.

Dejo aquí la versión de Lena Horne, mi favorita.



Texto

 Don't know why
 There's no sun up in the sky
 Stormy weather
 Since my gal and I ain't together
 Keeps raining all the time

 Life is bare
 Gloom and misery everywhere
 Stormy weather
 Just can't get
 My poor old self together
 I'm weary all the time
 The time
 So weary all the time

 When she went away
 The blues walked in and they met me
 If she stays away
 That old rocking chair's gonna get me
 All I do is pray the Lord above
 Will let me
 Walk in the sun once more

 Can't go on
 Everything I have is gone
 Stormy weather
 Since my gal and I ain't together
 Keeps raining all the time
 Keeps raining all the time



En 1943  Lena Horne protagonizó la película del mismo título, dirigida por Andrew L.Stone, con música de Harold Arlen. El tema estaba incluido, claro.



(Los nubarrones siguen acechando)