lunes, 14 de febrero de 2011

ALGO SUBLIME

Beethoven en 1809.
Dibujo de Schnorr von Carolsfeld.





Si tuviera que calificar lo que vamos a escuchar hoy lo haría de "sublime".




Según la RAE, sublime significa excelso, eminente, de elevación extraordinaria. U. m. en sent. fig. apl. a cosas morales o intelectuales. Se dice especialmente de las concepciones mentales y de las producciones literarias y artísticas.

Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime") del poco conocido escritor griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.... Se caracteriza por una belleza extrema, que produce en el que la percibe una pérdida de la racionalidad, una identificación total con el proceso creativo del artista y un gran placer estético. En ciertos casos, lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en vez de placer. Una obra sublime tiene grandeza, no depende de la forma, prescinde de opiniones, se dirige más al interior, a una actitud psicológica. Lo sublime se relaciona con la belleza porque sobrepasa sus límites.

Todo esto, para introducir el segundo movimiento del Concierto para piano nº5 "Emperador" en Mi bemol mayor de Ludwig van Beethoven.
Escrito en 1809 y dedicado al archiduque Rodolfo de Austria, se divide en tres movimientos: Allegro - Adagio un poco mosso - Rondo allegro. Fue estrenado en Viena en 1812 por su discípulo, amigo y extraordinario pianista Carl Czerny (muy conocido también por los estudiantes de piano) y sobre él escribió Edouard Herriot (biógrafo):

Es una obra formidable, superabundante de pensamientos, cuya inmensidad se revela ya en la primera frase confiada al piano.

Escuchemos ahora esta música que - como habréis adivinado - me parece de una extremada belleza - sublime, claro -. Si no compartís mi opinión probad a escucharla atentamente varias veces y...ya me diréis.

El maestro Leonard Bernstein dirige al gran pianista Krystian Zimerman y a la Filarmónica de Viena.



El vídeo termina con la introducción del impresionante tercer movimiento (rondó) que va encadenado al segundo y que dejamos para otra ocasión. (Los melómanos podéis seguirlo en youtube, donde está el concierto completo).

Aquí, otra versión en un montaje sobre imágenes del compositor.



Aclaración: si se llama El emperador a este concierto, se debe a su magnificencia.

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viernes, 11 de febrero de 2011

NUEVO DÍA



LOLE Y MANUEL: NUEVO DÍA

El sol, joven y fuerte,
ha vencido a la luna,
que se aleja impotente,
del campo de batalla.

La luz vence tinieblas
por campiñas lejanas,
el aire huele a pan nuevo,
el pueblo se despereza,
ha llegado la mañana.

Al amanecer,
al amanecer,
con un beso blanco
yo te desperté.

La noche llegó,
la noche llegó,
porque la montaña
se ha tragado al sol.

Y en la montaña
se oye un eco de gemidos,
el viento ha quemado un junco
que ya estaba florecido.

¿Por qué se ha escondido el sol?
Se queda muda de pronto
la flauta del gorrión.

Saca la red, hermano saca la red,
que ya ha salido la luna,
no la vayas a coger.

Ayer cuando amaneció,
una mariposa blanca,
de un lirio se enamoró.


viernes, 4 de febrero de 2011

FRANCISCO TÁRREGA... CONNECTING PEOPLE


Fotografía

¿Os suena esto?



Estoy segura de que todos conocéis esta sintonía ("tune", que no tono), pero lo que quizás no sepáis es que esas trece notas forman parte de una obra del compositor castellonense Francisco Tárrega (1852 - 1909). Su pequeño Gran Vals ha sido capaz de instalarse en la vida cotidiana de millones de personas en todo el mundo por obra y gracia de las nuevas tecnologías, la telefonía, la publicidad y los mercados.

Escuchad ahora atentamente:



(Magnífico Fabio Federico a la guitarra)

Tárrega, que dedicó su vida a la guitarra, modificó la técnica de este instrumento fundando la moderna escuela guitarrística española; a él se debe en gran medida el auge de la misma en el siglo XX. Sus obras, entre las que se cuentan preludios, estudios, variaciones, transcripciones y numerosas pequeñas piezas, son parte esencial de los repertorios concertísticos. De entre todas ellas os propongo escuchar, además de ese Gran Vals, la que se titula Recuerdos de la Alhambra - también llamada Estudio en trémolo - y que todos habréis oído alguna vez.
Como váis a ver incluyo dos versiones; en el último vídeo el guitarrista John Williams nos muestra además la técnica del trémolo, que consiste en la repetición o sucesión rápida de muchas notas iguales, de la misma duración:









Para saber más sobre este extraordinario compositor os recomiendo la lectura de los interesante y completos artículos de Marta Tirado, profesora de música del IES Francisco Ribalta:

Bibliografía: Carlos Gómez Amat. Historia de la música española: El siglo XIX

miércoles, 26 de enero de 2011

EL ARIA DE LAS JOYAS


Fantasía sobre Fausto
Mariano Fortuny (1866)
(Museo del Prado)

Volvemos hoy sobre el mítico Fausto - a quien ya nos referíamos hace unos meses - para aproximarnos a la ópera homónima del compositor francés Charles Gounod (1818-1893), cuyo libreto - de Jules Barbier y Michel Carré, que tenéis aquí enlazado - está basado en la famosa obra de Goethe.
Aunque no insista sobre el argumento, si quisiera recordaros a Margarita, la protagonista femenina que conocimos hilando en su rueca de la mano de Franz Schubert (¿recordáis?), y a quien en esta ocasión vamos a ver entusiasmada con las joyas que Fausto le ha regalado. El aria que escucharemos - Air des bijoux - no es otra que aquella cantada por La Castafiore en el famoso título de Las Aventuras de Tintín Las joyas de la Castafiore...



Aquí tenéis a la famosa diva...por si no la conocéis...



...y aquí ...una diva de verdad: escuchemos el aria completa en la voz de la grandísima María Callas (1923-1977). Si preferís podéis ver un vídeo de la escena.



Terminaremos con el final de la obra en el que Fausto es arrastrado al infierno por Mefistófeles mientras Margarita, la víctima de esta historia, ve recompensado su arrepentimiento.
La escena pertenece a la película El fantasma de la ópera (Joel Schumacher, 2004).




Aclaración: el pianista que aparece en el cuadro del romántico Fortuny no es Charles Gounod sino Juan Bautista Pujol interpretando su Fantasía sobre Fausto; más información en el pie de foto.

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jueves, 20 de enero de 2011

BOSQUES...DE CINE

Bosquecillo junto al Jarama y la laguna de El Raso en Velilla de San Antonio

Como hiciera Biblos en Bibloranca el 10 de enero, vamos a dedicar nosostros también una entrada al bosque; a los bosques de la tierra, llenos de vida y belleza, profundos y umbríos; a los bosques misteriosos y encantados poblados de elfos y gnomos; bosques de bellas durmientes, princesas fugitivas, intrépidas caperucitas y lobos feroces; a todos los bosques.
Si hay bosques famosos en la Historia de la Música estos son los de Viena, inmortalizados por Johann Strauss Hijo (1825-1899) en su vals titulado Cuentos de los bosques de Viena.
El compositor vienés, perteneciente a una dinastía de músicos como todos recordaréis, alcanzó enorme fama componiendo valses - más de cuatrocientos - que interpretaba con su propia orquesta.
Escuchemos esta muestra de su indiscutible y maravillosa inspiración melódica.



Sobre su vida se ha escrito y filmado mucho; veamos a continuación la escena de la película El gran vals (1938) dirigida por Julien Duvivier en la que los protagonistas, Luise Rainer y Fernand Gravey (en el papel de Johann Strauss),"componen" y cantan el tema del famoso vals mientras pasean por esos idílicos parajes.



Y para terminar , otro bosque genial...¿os acordáis?...

Trailer de la película "El Bosque Animado".José Luis Cuerda, 1987.


También os gustará ver: Planeta Tierra: Bosques
Para los peques: aquí hay otro Bosque animado

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domingo, 16 de enero de 2011

TROMPETA, JAZZ Y UN BIS


¡Qué hermoso era el sonido de la trompeta

Cuando el músico contuvo el aliento

Y el aire de todo el Universo

Entró por aquel tubo ya libre

de obstáculos!

La trompeta (Ángel González)



Como lo hiciera Ligia Elena en aquella famosa canción de Rubén Blades - que podéis escuchar en el enlace - , y recogiendo la sugerencia de Carlota Bloom, vamos a escaparnos con un trompetista, o mejor con tres.

Ese compendio de estilos al que llamamos Jazz, originario de la Nueva Orleans decimonónica que a principios del siglo XX se extendió a Chicago y posteriormente al resto del mundo, ha dado mucho juego en esto de la música y, sobre todo, en lo que a la trompeta se refiere. Derivado pues del blues, del ragtime y pasando por el swing, el jazz ha devenido con el tiempo en múltiples ramificaciones como el cool-jazz, el free-jazz o el jazz-fusion .

En general y básicamente se caracteriza por el uso de la improvisación (desarrollo musical libre por parte del intérprete sin seguir una partitura) sobre temas previamente existentes o no, y el uso de la síncopa (ritmos sincopados).

Recordemos que la síncopa se produce cuando una nota (sonido) comienza en una parte débil del compás y termina en una parte fuerte (veremos la manera de explicarlo mejor en otra entrada). El uso continuado de la síncopa en una obra, da como resultado lo que se llama ritmo sincopado.

Hechas las aclaraciones pertinentes vamos a escuchar sin dilación y por orden cronológico a nuestros tres genios de hoy: en primer lugar Louis Armstrong con su swing (años trinta y cuarenta) , en segundo lugar Miles Davis con su jazz tan ... cool (años cincuenta y sesenta) y por último, uno de los grandes de nuestro tiempo, Wynton Marsalis y su maravillosa versatilidad.
Va a llevar su tiempo; disfrutadlo.













Pero Marsalis no solo toca Jazz....

Para terminar, melómanos, escuchad y "alucinad" con él y con Kathleen Battle en una interpretación de la Cantata BWV51 de Bach y en algo que ya os resultará familiar.





lunes, 10 de enero de 2011

UN CONCIERTO PARA TROMPETA




Tocaron las trompetas, y cuando la gente oyó el sonido de la trompa alzaron gran griterío y se vino abajo la muralla.

Toma de Jericó. (Josué 6, 20-21)


Como habréis apreciado, la evolución de este poderoso instrumento ha sido espectacular desde las siete trompetas de cuerno de carnero a las que se refiere La Biblia o aquellas trompetas egipcias de las que hablábamos en la entrada anterior y cuyo sonido, según Plutarco, era semejante al rebuzno de un asno. ¿Algo parecido a esto quizás?



Temas de Brahms y Ravel interpretados con Vuvuzelas en la Konzerthaus de Berlin
Y ahora vamos a lo serio, porque esto que vamos a escuchar es muy serio: toda una delicia del más puro clasicismo.
Se trata del maravilloso Concierto para trompeta en Mi bemol de F. Joseph Haydn interpretado por la también maravillosa trompetista británica Alison Balsom, en sus tres movimientos: Allegro, Andante cantabile y Finale allegro.


(Alumnos cañadienses: prestad especial atención al tercer movimiento, a las familias viento-madera y viento-metal y al papel del instrumento solista)