lunes, 15 de mayo de 2017

EL SANTO DE LA ISIDRA


La pradera de San Isidro de Goya.jpg


Alegre es la mañana
 y hermoso el día;
hoy va a ser cosa buena
 la romería,
¡Vamos allá!
y el que no se divierta
tonto será.

(El santo de la Isidra. Pasacalles. Escena XVI)



El santo de la Isidra es un sainete lírico de corte costumbrista en un acto, es decir, un ejemplo claro de lo que llamamos Género Chico. Carlos Arniches fue autor del texto y Tomás López Torregrosa - aventajado discípulo de Ruperto Chapí- fue el autor de la música. Se estrenó el 19 de febrero de 1898 en el Teatro Apolo de Madrid. 



Si queréis saber algo más sobre esta simpática zarzuelilla os invito a escuchar este podcast de Radio 5 en el siguiente enlace (solo son seis minutos) y a ver esta escena perteneciente a una antigua grabación de RTVE

¡¡FELIZ DÍA DE SAN ISIDRO!!

miércoles, 12 de abril de 2017

LAS PASIONES DE BACH

La Semana Santa es la excusa perfecta para aproximarnos a la música religiosa que,  precisamente por su condición y carácter, puede llegar a ser mucho más conmovedora y sublime que la profana.

Podemos definir la Pasión como un gran oratorio cuyo argumento narra la pasión y muerte de Cristo y que se cultivó especialmente en el barroco alemán . Recordaremos de nuevo que el oratorio es una forma vocal religiosa aparecida en el Barroco - al igual que la cantata- pero de mayor envergadura; que cuenta con los mismos elementos que  la ópera (solistas, coros y orquesta) pero que no se escenifica y por lo tanto requiere de un narrador que facilite el desarrollo del hilo argumental.

Juan Sebastián Bach compuso dos pasiones que constituyen la culminación de su obra religiosa: la Pasión según San Juan (1723) y la Pasión según San Mateo (1729). En  ellas el texto  es narrado por el evangelista en recitativos; el coro, unas veces participa de la acción y otras (como los coros de la tragedia griega) es un espectador que reflexiona y comenta. En cuanto a los solistas, interpretan los diferentes papeles  protagonistas. La primera, de proporciones mas modestas, se ciñe con rigor al texto, mientras que la segunda se detiene más en la reflexión y el comentario de los acontecimientos narrados.
Pues bien, de la Pasión según San Juan vamos a ver dos fragmentos interpretados por el  Concentus Musicus de Viena bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt. En ellos podréis observar la dinámica  y el desarrollo de la obra . Se trata de una versión "historicista", es decir,  interpretada con instrumentos de la época (violas de gamba, flautas de madera ...), con voces infantiles en lugar de sopranos y contratenores en lugar de contraltos, tal y como se hacía en los tiempos de Bach.
Corresponden a la parte  Condemnation and Crucifixion y al aria Es ist vollbraght (Todo está cumplido) .




De la Pasión según San Mateo compuesta para dos coros, solistas, dos orquestas y dos órganos, se han dicho muchas cosas; que es drama de una de grandeza épica, que es la apoteosis de la música eclesiástica luterana... Nosotros no tenemos palabras; escuchen y juzguen.

En primer lugar, el impresionante coro  Wir setzen uns (llorando nos postramos ) y después la sobrecogedora aria Erbarme dich mein Gott (ten piedad de mí Dios mío) dirigidas por Roy Goodman y Karl Richter respectivamente.




Qué más se puede añadir; como las pirámides, el panteón o la capilla sixtina, ésta monumental obra nos hace sentir más pequeños.

lunes, 20 de marzo de 2017

LA PRIMAVERA


La primavera
(Detalle)


Sandro Botticelli (1445 - 1510)



Por fin llegó y viene a saludarnos de la mano de Botticelli. No he conocido a nadie todavía, a quien no le guste esta alegoría sobre la primavera pintada a finales del siglo XV para los Médici. Esta hizo universal al pintor florentino y os está esperando en la galería de los Uffici. (Tomad nota para cuando vayáis a Florencia)


El ambiente humanista y neoplatónico de la Florencia renacentista que se percibe en el cuadro, tanto por su temática como por su factura, se dejó sentir también en el resto de las artes y, cómo no, en la música. Los poetas y los músicos del renacimiento también celebraron la llegada de la primavera y para recrear ese ambiente culto y exquisito escucharemos hoy un madrigal de Claudio Monteverdi sobre un poema de Ottavio Rinuccini .
Recordemos antes que el madrigal es la forma vocal profana mas importante del Renacimiento italiano y que Monteverdi fue el compositor que más y mejor la cultivó (nada menos que nueve libros de madrigales en los que vemos avanzar la música con paso decidido hacia el Barroco).
Titulado Zéfiro torna, trata sobre la llegada de la primavera, de cómo el viento céfiro vuelve y trae consigo el buen tiempo y las flores.
La primera versión, para dos voces femeninas, pertenece al noveno libro de madrigales del compositor; el vídeo nos va mostrando al detalle el cuadro de Botticelli (que se explica en el enlace de arriba).
La segunda versión, para dos voces masculinas, nos muestra la partitura y el texto. Fijaos en el bajo continuo y ostinato (motivo musical que se repite a lo largo de toda la obra) y ved qué bonita es la música antigua.






sábado, 4 de marzo de 2017

¿COSAS DE MUJERES?

Rescatamos hoy esta antigua entrada.




PRIMERA PARTE: PARA LA FORMACIÓN DE MIS JÓVENES LECTORES

Sobre la emancipación de la mujer y su integración en la vida social y política - que a muchos de vosotros os parece hoy algo normal - os dejo en primer lugar un fragmento de La noche temática en el que se habla de sufragismo, de la obtención del derecho al voto y de las primeras mujeres que alcanzaron cargos políticos en Gran Bretaña.
En segundo lugar, otro vídeo sobre el sufragio femenino en España. Cuando algunas de nuestras madres nacieron, las mujeres no podían votar; espero que seáis conscientes de lo que eso significa.






Y para los más "peques" esta canción que quizás hoy entiendan un poco mejor:



SEGUNDA PARTE: ¡MÚSICA, MAESTRA!

Y ahora va nuestra aportación a las celebraciones del día: el Concierto para piano y orquesta Op.7 en La menor de Clara Wiek (1819 - 1896), una de las mujeres compositoras (e intérpretes) más grandes de la Historia de la música. Algunos tuvisteis ocasión de conocerla cuando nos despedíamos de la pasada primavera ¿lo recordáis? . Podría haber elegido una obra más ligera, o más berve, o quizás un fragmento, pero me parece que lo procedente hoy es impresionar a los que todavía creen que en el mundo de la música las mujeres no han tenido protagonismo.
Lo compuso la autora en 1833 ¡a los catorce años! Sobre ella se puede leer en la Wikipedia:

Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX.

Ella escribió en su diario:
Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?
.......................

Creo que sobra cualquier comentario así que os lo dejo. Disfrutemos de la buena música, como siempre.


Y esos blogs que tenéis en la columna de la derecha: Asociación de Mujeres en la Música y Mujeres instrumentistas.

sábado, 25 de febrero de 2017

CARNESTOLENDAS



Bonita e inusual palabra esa que denomina al carnaval.
Según Joan Corominas la palabra carnestolendas (del latín caro, carnis, 'carne', y tollendus, de tollere, 'quitar, 'retirar') sería la abreviación de la frase latina dominica ante carnes tollendas "el domingo antes de quitar las carnes". (1)


Pues sí; este fin de semana nos vamos de carnaval, que en los madriles también tienen mucha tradición; comprobadlo en el comienzo de El escándalo, la novela de Pedro Antonio de Alarcón (realismo español) cuyo protagonista, Fabián Conde, recorre las calles de un decimonónico Madrid sorteando todo tipo de personajes disfrazados y grotescos:


El lunes de Carnestolendas de 1861 -precisamente a la hora en que Madrid era un infierno de más o menos jocosas y decentes mascaradas, de alegres estudiantinas, de pedigüeñas murgas, de comparsas de danzarines, de alegorías empingorotadas en vistosos carretones, de soberbios carruajes particulares con los cocheros vestidos de dominó, de mujerzuelas disfrazadas de hombre y de mancebos de la alta sociedad disfrazados de mujer; es decir, a cosa de las tres y media de la tarde-, un elegante y gallardo joven, que guiaba por sí propio un cochecillo de los llamados cestos, atravesaba la Puerta del Sol, procedente de la calle de Espoz y Mina y con rumbo a la de Preciados, haciendo grandes esfuerzos por no atropellar a nadie en su marcha contra la corriente de aquella apretada muchedumbre, que se encaminaba por su parte hacia la calle de Alcalá o la Carrera de San Jerónimo en demanda del Paseo del Prado, foco de la animación y la alegría en tal momento...

(Podéis continuar leyendo en este enlace: El escándalo. (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes)

Pero además, en "Ab música" vamos a dar un paseo por el mítico carnaval de Venecia y para ello nada mejor que escuchar las célebres Variaciones de Niccolo Paganini (1782 - 1840) tituladas precisamente Variaciones sobre el Carnaval de Venecia. Asombrosas y virtuosísticas, como toda la obra de su extraordinario autor, os las traigo en dos vídeos: en el primero, muy simpático, el famoso tema interpretado por el violinista ruso Vadim Repin y en el segundo, la obra completa.







Sobre el genial Paganini os hablaré con más detenimiento en otra ocasión; por el momento sigamos de fiesta queridos cañadienses - como diría nuestra querida Carlota Bloom -. Celebradlo tanto en Coslada como en San Fernando y disfrutad mucho porque todo lo bueno se acaba; si no, que se lo digan a Don Carnal:


Facía la medianoche en medio de las salas
vino doña Cuaresma; ¡Dios Señor, tú me valas!
Dieron voces los gallos, batiéron de las alas
llegaron a don Carnal aquestas nuevas malas.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita
: El Libro de Buen Amor


Fuentes y bibliografía:

(1) El castellano.org

Pedro Antonio de Alarcón:
El escándalo

domingo, 5 de febrero de 2017

DON GIOVANNI

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Don Giovanni (Don Juan) es una película italiana dirigida por el americano Joseph Losey, que lleva a la gran pantalla la famosa ópera de W.A Mozart en 1979. El film está protagonizado por Ruggero Raimondi, Edda Moser, Kiri Te Kanawa, José Van Dam, Kenneth Riegel, Teresa Berganza y John Macurdy.

Mozart compone  Don Giovanni sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte; la obra se estrena en Praga en 1787.  Libreto

Sinopsis.  El argumento se basa en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y aborda la figura de Don Juan. El protagonista, un noble arrogante y promiscuo, vive sus "aventuras" acompañado siempre por su fiel criado Leporello; deshonra, ofende y enoja a cuantos le rodean, hasta que osa desafiar al difunto comendador...

LA FLAUTA MÁGICA

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La flauta mágica (Trollflöjten) fue dirigida en 1975 para la televisión sueca por el gran cineasta Ingmar Bergman que convirtió en película la famosa ópera en dos actos de W.A.Mozart. En los papeles protagonistas están Josef Kostlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard, Elisabeth Erikson, Jane Darling
Mozart compuso la que sería su última ópera La Flauta mágica (Die Zauberflöte) en 1791 sobre un libreto de Emanuel Schikaneder.

Sinopsis. Se trata de un cuento fantástico. El príncipe Tamino se ha enamorado de la princesa Pamina al ver su retrato en miniatura, pero ésta ha sido secuestrada por Sarastro. La madre de la princesa, la Reina de la Noche, lo incita a rescatarla, prometiéndole que, si lo consigue, podrá casarse con ella. A Acompañado por el  pajarero Papageno  y por una flauta mágica, iniciará su aventura. 


LA BOHEME

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La bohème es una película austroalemana dirigida por Robert Dornhelm  en 2008 y protagonizada por la soprano Anna Netrebko (Mimí) y el tenor Rolando Villazón como (Rodolfo). Es una filmación de la ópera de Giaccomo Puccini. 
La boheme fue compuesta por Puccini sobre un libreto basado en la novela publicada por entregas titulada Escenas de la vida bohemia de Henry Murgery. Se estrenó en Turín en 1896. La adaptación de dicha novela fue llevada a cabo por Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, que elaboraron el libreto (puede verse más abajo, en el enlace). 

Sinopsis. Cuatro amigos - un pintor, un poeta, un músico y un filósofo - comparten buhardilla en el París decimonónico; viven pobremente participando de la llamada bohemia. La acción comienza en Nochebuena, cuando Rodolfo conoce a su vecina Mimí. Las relaciones de amor y amistad entre los distintos personajes conforman el contenido argumental de la obra, cuyo final no vamos a desvelar aquí.

Ver  trailer
Pincha aquí para ver el libreto

Entrada relacionada: Che gelida manina!

martes, 24 de enero de 2017

CHE GELIDA MANINA!


 Le Boulevard des Capucines (Claude Monet)
Imagen. Wikipedia
Hoy nos vamos a la ópera.

Hablar de La boheme y pensar en el frío es algo automático. La boheme fue compuesta por Giaccomo Puccini sobre un   libreto basado en la novela Escenas de la vida bohemia de Henry Murgery y se estrenó en Turín en 1896.

La historia se desarrolla en el París más bohemio, el París finisecular que tan deliciosamente nos muestra Monet más arriba. El fragmento que vamos a escuchar corresponde al momento en que Rodolfo, el poeta protagonista que comparte buhardilla con sus amigos (un pintor, un filósofo y un  músico)  roza "sin querer" la mano de su vecina - y luego amada -  Mimí,  quedando sobrecogido y prendado. Ya podéis suponer que  lo que parece empezar como una historia desenfadada en el barrio más bohemio de París se tornará en drama.


El tenor Roberto Alagna interpreta Che gelida manina (qué manita tan helada)


Las óperas de Puccini  se incluyen en el llamado  verismo  que podríamos definir como la versión musical del realismo literario imperante en la segunda mitad del siglo XIX . Este verismo (de vero,  verdadero) se define principalmente por la temática de los argumentos, tomados de la realidad,  e intenta dotar a las obras de verosimilitud, lejos de toda fantasía.  La música, como la literatura, gustó así de centrarse en en estampas de la vida cotidiana, al modo de los cuadros de costumbres, e incluso en temas sórdidos. 
Musicalmente, en la obra de Puccini  encontramos la preeminencia de la melodía (que se prolonga)  sobre el recitativo; y destaca además, la utilización del  el leit motiv (hasta ahí llega también la influencia del drama wagneriano)
Si todo esto pudiera darnos  la idea, equivocada,  de que eran obras poco bellas,   no hay más que escuchar este fragmento parar apreciar el  increíble don melódico de su autor.


Ha llegado el frío pero la música de Puccini nos hará entrar en calor.

AQUÍ, la película - que la hay - subtitulada en inglés.

Aquí, la obra completa.


Sobre esta obra enlazo también en programa de RTVE  This is opera .

domingo, 22 de enero de 2017

LA PASIÓN DEL REY

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La pasión del rey (Le Roi Danse) es una película biográfica dirigida por Gérard Corbiau el año 2000 e interpretada por Benoît Magimel, Boris Terral, Tcheky Karyo y Colette Emmanuelle entre otros. El filme narra la relación entre Luis XIV de Francia (el Rey Sol) y el compositor de su corte Jean Baptiste Lully. 

Sinopsis. El joven Luis XIV dedica gran parte de su tiempo y de sus energías a la danza, su gran pasión. Poco a poco establecerá una estrecha relación con Lully, compositor de origen italiano afincado en Francia que desarrollará la ópera ballet apoyado por su poderoso protector y mecenas. Luis llega a ser un rey absolutista que promueve y defiende su arte favorito. A lo largo de la película asistimos al devenir político y cultural del momento.


martes, 10 de enero de 2017

RAPSODIA EN AZUL

Rapsodia en azul (Rapsody in blue, the story of George Gershwin) es una película biográfica de 1945 dirigida por el estadounidense Irving Rapper y protagonizada por Robert Alda sobre el compositor noerteamericano George Gershwin.

Sionopsis. George Geshwin, nacido en Brooklyn en 1898, descubrirá su amor por la música siendo niño cuando sus padres compran un piano para su hermano mayor. Comienza sus estudios musicales y a los dieciocho años es admitido por el célebre profesor Frank empezando su lucha por abrirse camino. Renovará el lenguaje musical con su inspiración en el jazz.

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WHIPLASH

Whiplash es una película  estadounidense de 2014 dirigida por Damien Chazelle. La película está protagonizada por Miles Teller como el joven baterista Andrew Neiman y J.K. Simmons como el temible profesor Fletcher . Trata sobre la exigencia y la dureza de los estudios musicales y sobre los métodos de enseñanza de la música. Ganadora de tres premios Óscar,  un Globo de oro y  tres premios Bafta entre otros.

Sinopsis. El joven Andrew, estudiante de batería, entra en la escuela de música Shaffer de Nueva York, la mejor escuela de Jazz, donde  conoce el  admirado y temido profesor Terence Fletcher que le seleccionará para su Jazz Band. Andrew quiere alcanzar la fama y  cree ver cumplido su sueño de estudiar en el mejor conservatorio y con el mejor profesor, pero los severos y discutibles métodos de Fletcher le harán replantearse su carrera y su vocación.

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lunes, 9 de enero de 2017

AMADEUS

Amadeus es la famosa y premiadísima película dirigida por Miloš Forman en 1984 sobre la vida de W.A. Mozart. Interpretada por Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow y Roy Dotrice, entre otros,  se basa en  la obra homónima del dramaturgo Peter  Shaffer. Los personajes son históricos.

Sinopsis:  La película cuenta la vida de Mozart narrada por su rival, Antonio Salieri , compositor de la corte de Francisco José de Austria. En ella se recrea  la supuesta envidia devenida en odio que moverá a Salieri  frente el éxito y la genialidad de Mozart y que, tornada en obsesión,  lo conducirá por siniestros derroteros.
Fue galardonada con 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham).
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PROFESOR HOLLAND

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Profesor Holland (Mr. Holland's Opus) es una película dirigida por Stephen Herek en 1995 y protagonizada por Richard Dreyffus que trata sobre la enseñanza de la música.

Sinopsis. El pianista Glenn Holland decide dedicarse a la docencia buscando una mayor estabilidad laboral de suerte que lo que parece algo accidental se convierte poco a poco en algo apasionante. El protagonista descubre, pese a su inexperiencia y las dificultades iniciales, su vocación docente, siendo absorbido por completo por su trabajo educativo y compositivo. Para él también será una experiencia aleccionadora.

LOS CHICOS DEL CORO

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Los chicos del coro (Les choristes) es una película francesa  dirigida por Christophe Barratier en 2004 que se inspiró en otro film de 1945 titulado"La cage aux rossignols" de Jean Dréville.

Sinopsis. La historia es narrada por Pierre Morhange, un director de orquesta que , de vuelta a su Francia natal, recuerda su dura infancia en un internado de reeducación para niños con problemas. Un día llega al centro el profesor de música Clément Mathieu para trabajar como vigilante. El señor Mathieu decide formar un coro com los alumnos logrando transformar la vida y el carácter de los chicos a través de la música.
La película obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Pincha aquí para ver el trailer.



TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO

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Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde) es una película francesa de Alain Corneau estrenada en 1991. Está nterpretada por Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet. Caroline Sihol, Guillaume Depardieu, Michel Bouquet y Carole Richert y se basa en la novela del escritor francés Pascal Quignard.

Sinopsis: en la Francia de Luis XIV se narra la historia de la relación entre el joven compositor Marin Marais y Monsieur de Sainte-Colombe, uno de los grandes maestros de la viola da gamba del barroco francés, sumido en una profunda melancolía.
La banda original del film es de Jordi Savall e incluye una selección de piezas de los compositores franceses Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully.

ANTONIO VIVALDI: UN PRÍNCIPE EN VENECIA

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Antonio Vivaldi: un príncipe en Venecia es una película francesa dirigida por Jean-Louis Guillermou en 2006 e interpretada por Stefano Dionisi, Michel Serrault, Annette Schreiber, Michel Galabru, Christian Vadim, Bernard-Pierre Donnadieu y  Delphine Depardieu entre otros.

Sinopsis:  el sacerdote violinista y famoso compositor Antonio Vivaldi vive el conflicto entre lo religioso y lo profano al no estar del todo bien vista su forma de vida aparentemente disoluta a ojos del obispo de Venecia.

domingo, 8 de enero de 2017

PAGANINI (KINSKI)

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Pelicula italiana dirigida y protagonizada por Klaus Kinski en la que comparte cartel con su esposa Debora Kinski) y su hijo (Nikolai Kinski). Tras ser rechadzado el guión (del propio Kinski)  por Werner Herzog fue Kinski quien la materializó. Narra parte de la biografía del compositor y extraordinario violinista italiano Nicolo Paganini desde una perspectiva muy personal y subjetiva.
Una película muy particular


Película subtitulada

EL VIOLINISTA DEL DIABLO


El violinista del diablo (The Devil's Violinist) es una película alemana dirigida por Bernard Rose en 2013 y protagonizada por el violinista David Garret

Sinopsis. Año 1830. El virtuoso de violín y notorio mujeriego Niccolò Paganini  está en la cumbre de su carrera. Aclamado en todas partes su nombre solo sugiere asuntos incontables y escándalos. Sólo queda por conquistar el público de Londres. (FILMAFFINITY)

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CANCIÓN INOLVIDABLE

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Canción inolvidable (A song to Remember) es una película biográfica dirigida por Charles Vidor en 1945 que cuenta la vida del pianista y compositor polaco Frédéric Chopin. Fue   protagonizada por Cornel Wilde como Chopin, Merle Oberon como George Sand, Paul Muni como Józef Elsner y Stephen Bekassy como Franz Liszt .

Sinopsis.  La película narra la vida de  Chopin desde su infancia en Polonia, su exilio en Francia y  su  impresionante carrera; una vida impregnada de amor por su patria, sometida, y marcada por su relación con Geoge Sand y con Franz Liszt. En ella se destaca el patriotismo como la razón más importante por la que Chopin toca el piano. Fue nominada a varios premios de la academia, entre ellos al de mejor actor protagonista. El pianista José Iturbi toca las piezas de piano interpretadas .

EL MAESTRO DE MÚSICA

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El maestro de música (Le maître de musique) es una película belga dirigida en 1988 por Gérard Corbiau y protagonizada por el barítono José van Dam y Anne Roussel que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Sinopsis: en primeros años del siglo XX, el famoso barítono Joachim Dallayrac decide retirarse de los escenarios para enseñar a la joven Sophie, que será su única alumna hasta que aparece Jean, un ladronzuelo a quien rescata de la calle tras descubrirle un gran talento para el canto. 
La relación entre los protagonistas, la pasión por la música y el proceso de enseñanza y aprendizaje son los elementos de una historia que se nos muestra con gran preciosismo en su ambientación y en su puesta en escena. 

FARINELLI

Farinelli il castrato es una película biográfica sobre la vida y la carrera del mítico cantante de ópera italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli. Fue dirigida por Gérard Corbiau en 1994 y   protagonizada por Stefano Dionisi. La voz de Dionisi interpretando a Farinelli, fue obtenida mediante la mezcla digital de las voces de Ewa Malas-Godlewska (soprano) y Derek Lee Ragin  (contratenor), con el objetivo de recrear una voz auténtica de castrato.

Sinopsis:  Farinelli desarrolla su vertiginosa carrera por toda Europa acompañado de su protector hermano y atormentado por el trauma y el misterio de su castración. Su encuentro con Haendel supondrá en inicio de una relación marcada por la admiración y el odio mutuos.
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SHINE

Shine (El resplandor de un genio) es una película australiana de 1996 dirigida por Scott Hicks protagonizada por el actor Goeffrey Rush que cuenta la historia del pianista David Helfgott, quien sufrió un trastorno a causa de los malos tratos que le infligió su padre, y pasó algunos años en centros especiales.

Sinopsis. David crece en un entorno hostil bajo la presión y el mal trato de un padre autoritario que quiere convertirlo en el gran pianista que él no pudo ser. Esto tendrá dramáticas consecuencias en la personalidad y la mente de David que se llega a ser  un brillantísimo pianista pero psíquicamente enfermo.
Muy premiada película

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EL ÚLTIMO CONCIERTO

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El último concierto (A late quartet) es una película estadounidense dirigida por Yaron Zilberman en 2012 y protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken y Mark Ivanir.



Sinopsis. Un cuarteto de cuerdas neoyorkino prepara su 25 aniversario sobre los escenarios cuando conocen que el violonchelista padece la enfermedad de Parkinson. Este hecho tendrá un fuerte impacto emocional en los miembros del grupo desencadenando toda una serie de situaciones emocionales que llegarán a comprometer su amistad. 

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EL CUARTETO

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Sinopsis. 

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EL CONCIERTO


El concierto (Le concert) es una coproducción de 2009 dirigida por Radu Mihaileanu y ganadora de varios premios César.


Sinopsis. Andrey Simonovich Filipov, conocido director de la Orquesta del Teatro de Bolshói que vio su carrera públicamente destruida por Leonid Brezhnev por defender a los músicos judíos, trabaja ahora limpiando dicho teatro. Accidentalmente intercepta una invitación de París para la orquesta del Bolshoi y entonces decide reunir a sus antiguos músicos, todos dispersos y en una situación similar a la suya, y suplantar a la actual orquesta en este viaje. Todo, secretamente.  La aventura está servida.


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sábado, 7 de enero de 2017

EL VIOLÍN ROJO

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El violín rojo ( The red violin, Le violon rouge) es una película canadiense dirigida por Francois Girard en 1998 que ganó el Óscar a la mejor banda sonora original.
Narra la historia de un violín y sus diferentes propietarios a través de tres siglos.

Sinopsis: En la Italia del siglo XVII un luthier crea su mejor obra para su hijo, un violín barnizado en rojo A partir de ese momento, el instrumento viaja de mano en mano desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual. Después de  300 años  el instrumento sigue estando en perfectas condicione
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AMOR INMORTAL (INMORTAL BELOVED)

Inmortal beloved (o Amor inmortal, como se llamó en España), es una película biográfica dirigida por Bernard Rose en  1994 e Interpretada por Gary Oldman, Isabella Rossellini, Valeria Golino y Jeroen Krabbé entre otros. Está basada en la vida del compositor alemán Ludwig Van Beethoven

Sinopsis:  la película comienza tras la muerte de Beethoven  y narra las peripecias de  su amigo y secretario Anton Schindler para encontrar a la heredera de todos sus  bienes, una mujer desconocida. Ello dará pie a un recorrido un tanto libre por la vida del compositor y de sus amores.
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EL PIANISTA

El pianista (The Pianist) es una película del año 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody. El argumento está basado en las memorias del pianista polaco Władysław Szpilman.

Psinopsis. Polonia 1939: Władysław Szpilman es un pianista judío que trabajaba en la radio de Varsovia cuando el país es invadido por los nazis. A partir de ese momento su vida se convierte en una horrible pesadilla.
Fue ganadora de tres premios Óscar,  de la Palma de oro en Cannes y de siete premios César entre otros.
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miércoles, 4 de enero de 2017

STRADIVARI

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Stradivari es una Película italiana dirigida por Giacomo Battiato en 1988 y protagonizada por Anthony Queen que cuenta la biografía del luthier italiano Antonio Stradivari.

Sinopsis: siendo niño, Antonio, se enamora del sonido del violín tras escucharlo por primera vez, así, se dedicará completamente a la música aprendiendo con Nicolo Amati, el más célebre constructor de instrumentos de la época. Llegará a convertirse en el luthier mas importante de toda italia. La película ofrece una recreación de la Italia del barroco.

IMPROMPTU

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Impromptu es una coproducción británico-francesa que dirigió James Lapine en 1991. Protagonizada por Judy Davis y Hugh Grant en los papeles principales narra el romance entre la famosa escritora francesa Aurore Dupin (George Sand) y el compositor y pianista polaco Frederic Chopin. Interviene  Emma Thompson.

Sinopsis: la escritora George Sand rompe con las reglas sociales establecidas adoptando vestimenta y   nombre masculinos para abrirse camino en el mundo literario e intelectual del París decimonónico. En esos círculos conoce y se enamora de Frederic Chopin,cuyo amor tratará de lograr por todos los medios. Es una comedia romántica  que muestra además a la élite literaria, artística y musical de la época.