martes, 13 de diciembre de 2016

CLARA

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Clara es una película  dirigida por Helma Sanders-Brahms en 2008 que narra los últimos años de Robert Schumann y la famosa relación entre el matrimonio Schumann y su joven amigo el compositor Johannes Brahms.

Sinopsis: Clara es la esposa del célebre músico Robert Schumann, es una gran pianista y compositora que toca en público las obras de su marido. La película se centra en el supuesto triángulo amoroso que se crea cuando conoce a Brahms.

Clara

lunes, 12 de diciembre de 2016

COPYING BEETHOVEN

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Copying Beethoven (Copiando a Beethoven) es una coproducción USA-Alemania-Hungría dirigida por Agnieszka Holland en 2006 e interpretada por Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Phyllida Law, y Nicholas Jones, entre otros. 

Sinopsis: basada en la biografía de Beethoven, la película se centra en sus últimos años desarrollando una historia ficticia en la que una joven músico, Anna Holtz,  comienza a trabajar como copista del compositor . La especial relación entre ambos es el hilo conductor.

MI NOMBRE ES BACH

 
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Mi nombre es Bach (Mein Name ist Bach) es un apelícula suiza dirigida  por Dominique de Rivaz en 2003 e interpretada por Vadim Glowna, Jürgen  Vogel, Anatole Taubman, Paul Herwig y  Karoline Herfurth entre otros.

Sinopsis: narra el encuentro histórico que tuvo lugar en Postdam, en mayo de
1747, entre Johann Sebastian Bach y el joven emperador Federico II de Prusia, del cual surgiría una de las mas grandes obras de la historia de la música: La ofrenda musical.
A los 65 años el compositor acude al bautizo de su nieto, primogénito de Carl Philiph Emmanuel - que trabaja en la corte del rey de Prusia - tras un penoso viaje en compañía de su otro hijo  Friedmann (el mayor) . El encuentro dará lugar a toda una serie de situaciones reveladoras para cada uno de los personajes.

CHOPIN, UN AMOR IMPOSIBLE

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Chopin, un amor imposible es una película polaca de carácter biográfico dirigida por Jerzy Antczak en 2002 y protagonizada por Danuta Stenka y Piotr Adamczyk.

Sinopsis: narra la intensa y compleja historia de amor entre la escritora francesa Aurore Dupin (George Sand) y el compositor y pianista polaco Frederic Chopin.  Ella es una famosa escritora, independiente y rebelde que desafía las estrictas normas sociales impuestas a la mujer; él, un extraordinario compositor y virtuoso pianista  de fama internacional.

CRÓNICA DE ANA MAGDALENA BACH

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Crónica de Anna Magdalena Bach (Chronik der Anna Magdalena Bach) es una película filmada en la antigua República Federal alemana (RFA) en 1968 y dirigida por  Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. Sus protagonistas son  Gustav Leonhardt, Christiane Lang, Paolo Carlini, Joachim Wolff

"Presenta una biografía de Bach, pero no hay una recreación dramática: los documentos, la narración del diario de su mujer y, ante todo, su música, interpretada en escena por músicos vestidos de época, lo dicen todo. Según Straub, la idea era crear un film en el que la música fuera utilizada no como acompañamiento ni como comentario, sino como materia estética. Gustav Leonhart, el conocido intérprete de clavicordio, interpreta el papel de Bach". (Texto de FILMAFFINITY)
El vídeo enlazado está en alemán sin subtítulos.

LA NOTA AZUL

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La nota azul (La Note Bleue) es una coproducción francoalemana dirigida por Andrzej Zulawski en 1991 y protagonizada por el pianista polaco Janusz Olejnikzac, por Marie-France Pisier y por Sophie Marceau. Trata sobre Frédéric Chopin.

Sinopsis: se trata de una película biográfica sobre el compositor Frédéric Chopin. Nos sitúa en el verano de 1846 , cuando un Chopin ya  enfermo, pasa unos días en la casa de campo de su antigua amante Aurore; ella le pide que finjan ante los demás que nada ha cambiado entre ellos. 

viernes, 9 de diciembre de 2016

EL CASCANUECES: MÁGICA NAVIDAD

El gran árbol, que estaba en el centro de la habitación, tenía muchas manzanas, doradas y plateadas, y figuraban capullos y flores, almendras garrapiñadas y bombones envueltos en papeles de colores, y toda clase de golosinas, que colgaban de las ramas.... Junto al árbol, todo brillaba y resplandecía...[....]
—Papá —exclamó María al fin—, ¿a quién pertenece ese hombrecillo que está colgado del árbol? —Ese, hija mía —respondió el padre— ha de trabajar para todos partiendo nueces, y, por tanto, pertenece a Luisa lo mismo que a Federico y a ti. [....] Cascanueces hizo una mueca de disgusto y de sus ojos salieron chispas como pinchos ardiendo. En el momento en que María se sentía asustada, ya tenía el buen Cascanueces su rostro sonriente, que la miraba, y se dio cuenta de que el cambio que sufriera se debía sin duda a la luz de la difusa lámpara. —¡Qué tonta soy asustándome así y creyendo que un muñeco de madera puede hacerme gestos!. 

(El cascanueces y el rey de los ratones. E.T.A.Hoffmann)

Imagen: ilustración de Carmen Sáez



El cuento de   Hoffmann con el que hemos empezado relata  la  fantástica nochebuena que vive María Stahlbaum tras recibir como regalo un cascanueces. El cascanueces en cuestión tiene forma de soldado uniformado* (típico de algunos países europeos) y  al llegar la media noche,  mientras todos duermen, cobra vida y conduce a María al mundo mágico de los juguetes.... 
Este es, en esencia, el argumento del famosísimo ballet de Tchaikovsky,  titulado también El cascanueces, que se ha convertido en todo un clásico navideño desde que fuera estrenado en San Petersburgo en diciembre de 1892.  Se trata del tercero de sus ballets y su  coreografía original - de Lev Ivanov y Marius Petipa - se basó en la adaptación que hiciera Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.



El Cascanueces, 1892 (Foto: wikipedia)
Muchos lectores conocerán también la suite orquestal Op. 71a, de igual título, que el compositor estrenó aquel mismo año (recordad que Disney la incluyó en su película Fantasía); pues bien, las ocho danzas que la conforman se encuentran en el segundo acto del ballet (a partir del minuto 55 aproximadamente). 
Una de ellas es el conocido Pas de trois o Danza de los mirlitones que puede verse a continuación interpretada por unos jovencísimos y extraordinarios bailarines:


A todo aquel que no pueda verlo en vivo y en directo le recomendamos que se  regale una extraordinaria versión a toda pantalla y en su propia casa. Aquí dejamos ésta, impresionante, del ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. La calidad de la grabación es excelente; disfrútenlo.


Enlazo también esta otra versión , preciosa también, del Ballet Nacional alemán .


* Para ver cómo es y cómo funciona pinchad AQUÍ

Enlaces de interés

Para quien  quiera leerlo, el cuento de Hoffmann completo:
El cascanueces y el rey de los ratones (Ernst Theodor Amadeus Wilhelm Hoffmann)


Entradas relacionadas

UN CUENTO FANTÁSTICO

UN CUENTO DE AMOR

lunes, 24 de octubre de 2016

PUES ME HA VENIDO DESEO DE CANTAR... TROVADORES




Imagen de Wikipedia


Pos de chantar m'es pres talenz,
farai un vers, don sui dolenz:
mais non serai obedienz
en Peitau ni en Lemozi.


Pues me ha venido deseo de cantar,
un canto haré, por el que estoy doliente:
nunca servidor seré
en Peitieu ni en Lemosín.

                     Guillermo de Poitiers (1071-1126)











Guillermo de Poitiers, tambien conocido como Guillermo IX de Aquitania es el primer trovador en lengua accitana del que se tiene noticia (conviene recordar que el occitano es la lengua romance que cultivaron los trovadores medievales y que se hablaba en la zona sur de Francia).
Hemos comenzado con los primeros versos de una de sus canciones - de gran belleza, por cierto - en la que pueden observarse todos esos elementos que  caracterizan las obras trovadorescas: la monodía acompañada de instrumentos,  el ritmo marcado, la lengua provenzal (oc), el  tema lírico y una melodía expresiva tan melancólica como el texto que la acompaña. Vamos a escucharla y a intentar identificarlos.

(El vídeo es de Belarmo, cuyo canal en youtube os invito a seguir. En él encontraréis la traducción completa del texto) 


Para saber más:
Trovadores, Troveros, Minnesänger y Juglares: monodia profana . ( Aula de Música, de Mª Cristina Ramírez Ros)

martes, 13 de septiembre de 2016

BIENVENIDOS

Relieve ibérico.  Museo Arqueológico Nacional
Empieza el curso y aquí estamos de nuevo, a punto de cumplir ya siete años de "blogueo". Os doy la bienvenida a todos, alumnos y demás visitantes que frecuentáis este rincón, esperando que nuestras periódicas publicaciones os gusten y os sean útiles. Comenzamos con la intención de mantener la actividad a buen ritmo pese al cada vez menor tiempo que puedo dedicarle; este curso y como consecuencia de la total implantación de la LOMCE, se ha reducido el número de horas de clase en 2º y 4º,  lo que redunda en un aumento del número de grupos y, por ende, en la multiplicación del trabajo. A mis chicos os diré que  lo lamento porque se cuánto disfrutáis las clases, cuánto aprendéis y cuánto os benefician.

Abrimos el curso con esta flautista que ya en el siglo II antes de Cristo tocaba  en el poblado ibérico de Osuna (Sevilla) y que quizás podamos ver en breve. Aunque no  sabemos a ciencia cierta cómo sonaban sus melodías  sí hay quienes , tras muchos estudios, han presentado una aproximación a lo que pudo ser; asomaos a este vídeo, La Música en la Iberia Antigua fruto de la investigación realizada por el musicólogo Ángel Román Ramírez 




Entradas relacionadas:

NO SUENA LA FLAUTA POR CASUALIDAD




miércoles, 17 de agosto de 2016

ROBERT SCHUMANN

Robert Schumann

(GRANDES MAESTROS)

GIACOMO PUCCINI

Giacomo Puccini

Documental de la serie "Grandes compositores" (BBC)

RICHARD WAGNER

Richard Wagner
Documental Serie "Grandes compositores"

 

RICHARD WAGNER

Richard Wagner

Documental de la RTBF,  Belgium Television,  1999

lunes, 15 de agosto de 2016

CLAUDE DEBUSSY.

Claude Debussy
RTBF Belgium Television

GUSTAV MAHLER

Gustav Mahler

RTBF Belgium Television

GUSTAV MAHLER

Gustav Mahler

BBC:  serie "Grandes compositores"

"DESCUBRIENDO A TCHAIKOVSKI"

Descubriendo a Tchaikovski

Documental de la BBC

TCHAIKOVSKI

Piotr Ilich Tchaikovski

Documental de la BBC:  serie "Grandes compositores"

 


F. CHOPIN

Frederic Chopin

Documental de la RTBF Belgium Television (1998)

"EL DIARIO DE CLARA SCHUMANN"

El Diario de Clara Schumann, en la voz de la actriz Mayte Domínguez. Selección de textos: Luis Ángel de Benito. Locución: Radio Clásica (Radio Nacional de España).

Primera parte: desde su niñez hasta su matrimonio con Robert.  

 

Segunda parte: desde sus primeros meses de matrimonio hasta la muerte de Robert.

"A PROPÓSITO DE MENDELSSOHN"


Documental de RTVE. (Pinchad en la imagen o arriba,  en el título)


G.F. HAENDEL.

G. F.  Haendel

Documental  de la RTBF, Belgium Television

EROICA: SERIE SOBRE BEETHOVEN

Ludwig van Beethoven

Eroica 
The Movie ( BBC, 2003 )

BEETHOVEN

Documental sobre Ludwig van Beethoven
Serie Grandes biografías


"BACH: UNA VIDA APASIONADA"

Bach: una vida apasionada

Documental de la BBC sobre la vida y obra del compositor Johann Sebastian Bach, presentado y narrado por el famoso director John Eliot Gardiner, subtitulada al español.

J.S. BACH. DOCUMENTAL

Johann Sebastian Bach

Documental de la RTBF (Belgium television) 1998

J.S.BACH. DOCUMENTAL

Johann Sebastian Bach

Serie Grandes compositores de la BBC 




"CELEBRANDO A HAYDN"

"Celebrating Haydn"
Sobre la vida de Franz Joseph Haydn presentado y narrado por el actor  Peter Ustinov,  

EL MISTERIO DE MOZART

Sobre la muerte de Mozart
(La noche temática. RTVE) 

 

Wolfgang Amadeus Mozart, documental

Wolfgang Amadeus Mozart

Serie Grandes Biografías

Biography Channel. Documental en Español.

EL GENIO DE MOZART

El genio de Mozart (The Genius of Mozart
Serie de la  BBC

Milagro de la Naturaleza.



Una pasión por el escenario 



La Primera Romántica 




PARA  VERLO SUBTITULADO PINCHAD AQUÍ

lunes, 20 de junio de 2016

NOS VAMOS...CON MUCHA MARCHA

Se acabó el curso; es hora de descansar.  Ha sido un placer trabajar con vosotros. 

.

Os deseo a todos el mejor de los veranos

jueves, 16 de junio de 2016

FINAL DE CURSO

A estas alturas todos sabemos ya que interpretar música  o tocar un instrumento de forma habitual mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial; en suma, el funcionamiento cognitivo, físico, emocional y social.
Nosotros lo hemos hecho desde septiembre. 
Ahora que el curso toca a su fin -  ha sido intenso pero productivo -  queremos dejar aquí una muestra de lo trabajado  y desearos unas estupendas y merecidas vacaciones a todos. 
Por cierto: no pongáis muy fuerte el volumen.
   

lunes, 23 de mayo de 2016

MARCHAS TURCAS Y OTRAS DELICIAS

A finales del siglo XVIII la cultura y la estética turca estaban de moda en Europa o al menos, en las zonas más próximas a las fronteras del Imperio Otomano.

A partir de 1770 la variedad de prendas fue enorme, y en ellas influyeron factores tan dispares como la vestimenta masculina, el atuendo teatral o el gusto por Oriente y el este de Europa; gracias a todo esto se sucedieron distintas modas con denominaciones tan particulares como vestido "a la polaca", "a la turca", "a la circasiana"..(…) El nombre de polonesa, polonaise en francés, derivaba del uso de estilos procedentes de Polonia. Es posible que inicialmente hiciera referencia a los adornos realizados en piel o al hecho de subir un lado de la falda, una moda polaca que venía a su vez del traje turco. (…)

¿Recordáis Amadeus? En  aquella secuencia en la que Antonio Salieri interroga a la cantante Caterina Cavalieri acerca de su atuendo  antes de comenzar la clase de canto ,  ella responde:  "este año todo va a ser turco".


Pues bien; esa influencia que se dejó sentir en las vestimentas, también lo hizo en la música, y una clara muestra de ello fueron las famosas marchas "a la turca".
Cuando hablamos de "marcha turca" solemos pensar en Mozart, sin embargo no fue este el único compositor seducido por las sonoridades de los ritmos otomanos; a Beethoven -  aunque posterior - le ocurrió lo mismo y compuso una  marcha turca que forma parte de su obra titulada "Las ruinas de Atenas" Op. 113 nº 4 (1811). Hay que saber, además,  que el tema de esta marcha aparecía ya en sus Seis variaciones Op. 76,  de 1809
A continuación podéis ver y escuchar ambas obras:

Marcha turca de Las ruinas de Atenas:


Seis variaciones Op. 76 para piano 




Antes de irnos escucharemos también "la vuestra", la de Mozart (que como ya sabéis,  constituye el tercer movimiento de su Sonata para piano n.º 11); os la dejo en la "ultrasónica" versión de Lang Lang; se que la vais a disfrutar mucho.

lunes, 18 de abril de 2016

DON QUIJOTE VIHUELISTA




«Quiero que sepas, Sancho, que todos o los más caballeros andantes de la edad pasada eran grandes trovadores y grandes músicos, que estas dos habilidades, o gracias, por mejor decir, son anejas a los enamorados andantes». 
Al comienzo de su incursión en Sierra Morena (I-23)

Como a todo caballero que se precie, a don Quijote le gusta la música y sabe de la conveniencia de su ejercicio y del  beneficio de su conocimiento. Leamos cómo se lanza a la interpretación musical en el siguiente capítulo (lo podéis leer completo pinchando en el enlace) 



Del temeroso espanto cencerril y gatuno que recibió don Quijote en el discurso de los amores de la enamorada Altisidora


[...] Hecho esto y llegadas las once horas de la noche, halló don Quijote una vihuela en su aposento. Templóla, abrió la reja y sintió que andaba gente en el jardín; y habiendo recorrido los trastes de la vihuela y afinádola  lo mejor que supo, escupió y remondóse el pecho, y luego, con una voz ronquilla aunque entonada, cantó el siguiente romance, que él mismo aquel día había compuesto:—

Suelen las fuerzas de amor
sacar de quicio a las almas,
tomando por instrumento
la ociosidad descuidada.
Suele el coser y el labrar
y el estar siempre ocupada
ser antídoto al veneno
de las amorosas ansias.
Las doncellas recogidas
que aspiran a ser casadas,
la honestidad es la dote
y voz de sus alabanzas.[...]


Os dejo ahora con  dos famosos vihuelistas a los que muchos conocéis


viernes, 8 de abril de 2016

La marcha de los enanos

Comenzaremos aclarando que no vamos a tratar sobre los siete enanitos de Blancanieves marchando a casa a descansar; aunque no lo creáis, no es esa la única marcha de enanos que existe; resulta que hay otra, igualmente famosa, que posiblemente vosotros, mis alumnos, no hayáis oído nunca.
En 1905 el compositor noruego Edvard Grieg - a quien muchos ya conocéis de los nacionalismos - orquestó una de las Piezas líricas (Op.54) que había escrito originalmente para piano en 1891. La pieza en cuestión se titula La marcha de los enanos.
Ved cómo los compositores, en ocasiones, reescriben sus obras y nos las muestran desde diferentes universos tímbricos. Escucharemos pues las dos versiones de esta marcha que tan bien (y también) puede servirnos para nuestro "marchoso" propósito: en abril los bosque se nos llenan de primavera y de enanitos.

Versión orquestal (con fotografía de Grieg):


Versión original, para piano interpretada por un estupendo Mikhail Dubov :
  

Y de postre, una de las lecturas de nuestra infancia, escrita por el maestro y poeta Germán Berdiales.



Enlaces de interés:
Eduard Grieg: la búsqueda de una identidad nacional (José Antonio Coso M.)
Entre notas de Carlos Sala Ballester

viernes, 25 de marzo de 2016

Stabat Mater: Pergolesi

Stabat mater dolorosa (estaba la madre sufriendo)

En un  día de meditación nosotros nos permitimos disfrutar con esta maravilla de Giovanni Battista Pergolesi para dos voces femeninas: soprano y contralto (en este caso, el contratenor Philippe Jaroussky).

domingo, 6 de marzo de 2016

LA MARCHA DE LAS MUJERES: ETHEL SMYTH

Imagen: wikipedia
A tres días del 8 de Marzo se me antoja más que oportuna la llamada Marcha de las mujeres .



Aquellos que visitan ab música y más desde sus comienzos quizás recuerden que ya nos referímos a ella en una ocasión. sin embargo entonces no pudimos escucharla. Hoy la traemos de la mano de su autora, a la que también os presenté entonces: la compositora británica Ethel Mary Smyth (1858 -1944) . 

Nuestra protagonista, Ethel, decidió dedicarse por completo a la música tras enfrentarse a su padre y a las convenciones sociales de su tiempo, pero además, luchó por un mundo mejor formando parte de aquel movimiento sufragista al que tanto debemos las mujeres de hoy. Esta militancia la llevó incluso a la cárcel, donde se dice que compuso la famosa marcha en 1911. La última estrofa del  texto, escrito por su compañera Cicely Hamilton, dice así: 



"La vida y la lucha, ambas son lo mismo. Nadie puede ganar sino con osadía y fe.
Por lo que ya hemos hecho, preparadas para la tarea de hoy estamos.
Firmes en la alianza, risueñas en el desafío, la risa con esperanza es lo máximo,
Desfilemos, marchemos, muchas como una sola, hombro con hombro y amiga con amiga".

Con ellas iniciamos el mes de marzo y nos sumamos a la reivindicación deseando que desaparezcan todas las formas de discriminación contra todas las mujeres y las niñas en todo el mundo



La Carta de las Naciones Unidas, firmada en 1945, fue el primer acuerdo internacional para afirmar el principio de igualdad entre mujeres y hombres. Desde entonces, la ONU ha ayudado a crear un legado histórico de estrategias, normas, programas y objetivos acordados internacionalmente para mejorar la condición de las mujeres en todo el mundo. (Naciones Unidas)

Y como admiramos   a  Ethel Smyth no solo como  mujer y activista sino como compositora, dejamos aquí  el primer movimiento de su  sonata para violonchelo: bellísima.


Entradas relacionadas: ¿COSAS DE MUJERES?

Para saber más sobre Ethel Mary Smyth:
- Dame Ethel Smyth: Pioneer of English Opera  (Eugene Gates)
Ethel Smyth, compositora: La "Gran Dama" del Imperio Británico (Natalia Cháneton)Ethel Smyth
Ethel Smyth

miércoles, 24 de febrero de 2016

GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES

La Guía de orquesta para jóvenes es una preciosa  obra de carácter didáctico que  el   británico Benjamin Britten compuso por encargo en 1946.  Para ello recurrió a un tema musical de  Henry Purcell, otro compositor inglés, pero del Barroco,  a quien quiso así rendir homenaje.
En la obra  se  explica paso a paso la orquesta y se van mostrando  los instrumentos que la integran. No perdáis detalle; es una delicia.

A continuación el estupendo montaje audiovisual de Javier Jiménez  acompañando a la versión comentada de Lorin Maazel.



A mis compañeros os enlazo  la guía didáctica sobre la obra coordinada por Fernando Palacios para los conciertos didácticos del Teatro Real (de Isabel Domínguez, Eva Gómez y  Ana Hernández)

Y por último, el vídeo de la interpretación en vivo, sin comentarios. 

lunes, 8 de febrero de 2016

OH, WHEN THE SAINTS...

La marcha que traemos para el mes de febrero es precisamente la que interpretan estos días los alumnos de 2º de ESO; les encanta. Lo hacen a dos voces con flautas, guitarras  y percusiones. Como ya sabéis se trata de una marcha fúnebre - aunque no lo parezca - de texto esperanzador y  ritmo ligero, que  tiene su origen en  los cantos espirituales afroamericanos. Con el paso del tiempo se convirtió en estándar del jazz y  ha sido versionada en múltiples estilos.
A continuación,  tres ejemplos: el célebre  Louis Armtrong en primer lugar, una banda en las calles de New Orleans en segundo lugar y finalmente...No os lo perdáis.





El texto podéis verlo AQUÍ

lunes, 1 de febrero de 2016

DOWLAND Y EL AMOR

Un concierto. Lorenzo Costa (1459? - 1535)
Imagen: wikimedia
Aunque más conocido como compositor de música instrumental por sus obras  para laúd, John Dowland (Inglaterra, 1563 - 1626) también compuso un importante número de canciones profanas (no hay que olvidar la importancia y enorme popularidad del madrigal inglés durante el Renacimiento).
Hoy vamos a escuchar  Can she excuse my wrongs, una canción de tema amoroso interpretada por  el cantante  Sting y el laudista Edin Karamazov.
Observad que las tres primeras estrofas las canta solo (monodía) acompañado del laúd y que, tras un interludio instrumental en el que actúan ambos intérpretes, nos ofrece las tres últimas estrofas  en versión polifónica a cuatro voces. Lo curioso es que todas ellas son interpretadas a capella por Sting   en un particular y simpático montaje.


Las canciones para solista y laúd tuvieron su momento de esplendor a finales del S. XVI, y en el caso de Dowland hay que señalar la independencia rítmica y melódica que concede al instrumento respecto de la voz ;da protagonismo al instrumento.

El vídeo me ha parecido una buena muestra de cómo en el Renacimiento las obras pueden ofrecer diversas interpretaciones (recordemos, por ejemplo, que cada línea melódica podía ser interpretada indistintamente con voces o con instrumentos).

Veamos ahora la estructura formal.
Se distinguen en la pieza tres partes con claridad:
  • Primera parte: laúd y voz (las tres primeras estrofas)
  • Segunda parte: interludio instrumental a cargo de ambos laudistas
  • Tercera parte : polifonía*  a cuatro voces (tres últimas estrofas  que repiten la melodía de las tres primeras) 
*Tal y como puede apreciarse en la partitura que adjuntamos, se trata de una  polifonía a cuatro voces  - soprano, contralto, tenor y  bajo -  que se desarrolla en tres secciones melódicas (A, B y C) con una textura bastante homofónica en la primera de ellas y más contrapuntística en la segunda y la tercera. Esto se puede apreciar fácilmente escuchando la canción.

Si atendemos al texto (abajo)  veremos que la melodía de las tres primeras estrofas se repite en las tres últimas, así tenemos un tema A en la primera y cuarta estrofa, un tema B en la segunda y la quinta estrofa y un tema C en la tercera y sexta estrofa. Si os animáis a traducirlo veréis que el tema el amoroso.

A= compases 1 al 8  =  bastante homofónica
B= compases 9 al 16 = más contrapuntística
C= compases 17 al 23 = más contrapuntística y variada rítmicamente

Cabe destacar por último el contraste rítmico  entre los dos primeras secciones (A y B)  con figuras más largas, más uniformes y pausadas y la tercera (C) más animada, en la que se introducen figuras más cortas y se usa el puntillo para agilizar y enriquecer

En cuanto a la tonalidad, en nuestra canción se aprecian  claramente dos notas esenciales: el Re y el La, que bien pueden constituirse en  tónica  y dominante pese a que no encontremos la armadura de Re menor en la partitura. Vemos también el Si bemol (compás 5) , el séptimo grado alterado ascendentemente (sensible Do #), cadencias perfectas (V-I)...
Hay que recordar que a lo largo del Renacimiento se irá instaurando el sistema bimodal (modo mayor y modo menor) frente a los múltiples modos medievales  y que se va concediendo más importancia a la armonía; proliferan los intervalos de tercera y de quinta (que forman el acorde perfecto) y así se va desarrollando poco a poco la tonalidad. 

Escuchemos pues a Sting y al laudista bosnio Edin Karamazov en esta canción perteneciente al disco 



PARTITURA (pinchando en el enlace puede verse y descargarse)

Texto:
Can she excuse my wrongs with Virtue's cloak?
Shall I call her good when she proves unkind?
Are those clear fires which vanish into smoke?
Must I praise the leaves where no fruit I find?

No, no: where shadows do for bodies stand
Thou may'st be abus'd if thy sight be dim.
Cold love is like to words written on sand
Or to bubbles which on the water swim.

Wilt thou be thus abused still
Seeing that she will right thee never?
If thou canst not o'ercome her will
Thy love will be thus fruitless ever.

Was I so base, that I might not aspire
Unto those high joys which she holds from me?
As they are high, so high is my desire:
If she this deny, what can granted be?

If she will yield to that which Reason is,
It is Reason's will that Love should be just,
Dear, make me happy still by granting this,
Or cut off delays if that I die must.

Better a thousand times to die,
Than for to live thus still tormented:
Dear, but remember it was I
Who for thy sake did die contented.

Entradas relacionadas:
Enlace de interés: blog El arte de las musas de José Moreno Ruiz

miércoles, 20 de enero de 2016

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

Profundizamos hoy en la vida y la obra del compositor abulense Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611) con este documental realizado por la BBC con motivo del 400 aniversario de su muerte. Fue emitido por TVE2 el 31 de diciembre de 2011. Encontraréis más información en RTVE.


Tomás Luis de Victoria: el compositor de Dios




El documental concluye con un concierto de música coral interpretado por el coro inglés The Sixteen desde la iglesia de San Antonio de los Alemanes de Madrid, bajo la batuta de Harry Christophers.

domingo, 10 de enero de 2016

MARCHA PATRIÓTICA... Y MUCHA MARCHA


Uniformes del ejército austro-húngaro ( 1892 ).
(Imagen: Miniaturas militares de Alfons Cánovas)

Cuando aún resuena en nuestros oídos el precioso concierto de Año Nuevo traemos al blog esta Marcha patriótica con la intención de  incluir una marcha en cada uno de los meses del año, como ya hiciéramos en una ocasión con los valses.
La marcha es una forma musical destinada a marcar el paso, bien de la tropa o bien de un cortejo, y tiene por tanto un compás binario. Aunque se asocia generalmente al mundo militar sabéis que no siempre ha desempeñado esa función (recordemos cómo este tipo de composición se ha utilizado mucho en la ópera y el ballet).
La que vamos a escuchar  fue compuesta por los hermanos Joseph y Johann Strauss para conmemorar una hazaña    militar del Imperio Austro- Húngaro. La interpreta la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Mariss Jansons, a quien pudimos ver también en el concierto de este año nuevo . Observad cómo incorpora alusiones y breves fragmentos de otras conocidísimas obras. A ver si las descubrís.

miércoles, 6 de enero de 2016

DÍA DE REYES

Recupero hoy esta antigua entrada para mis nuevos seguidores:



...en ese momento en el reinado de Augusto, a 1 de enero los Reyes Magos le trajeron regalos y le adoraron. Los nombres de los Magos eran Bithisarea, Melichior y Gathaspa. 

Por fin llegan.
No se asusten los visitantes: hemos dejado ya los villancicos. Sin embargo, como es día de cabalgatas,  vamos a asistir a un par de ellas que, espero, les resulten inolvidables.  

En 1872, el francés  Georges Bizet compone la música incidental para una obra de teatro titulada La Arlesiana (del escritor Alphonse Daudet). Posteriormente creará una suite con esa música. Ésta alcanzó una fama extraordinaria.
Pues de la suite nº2 L'Arlesienne (La Arlesiana), escucharemos la Farándula;  pieza en la que el autor recurre a la música  tradicional de Provenza (típico de los románticos ¿verdad?) dejándonos oír la popular Marcha de los Reyes Magos. Seguro que todos la conocéis.


Aquí, ¡interpretada por niños!


Para los melómanos, la suite completa. Parte 1   Parte 2  Os va a encantar.

En fin; lo dicho. Si no podéis  - o no es de vuestro gusto -  asistir a las cabalgatas, os invito a recorrer una  maravilla renacentista , en el palacio Médici-Ricardi (Florencia),  para disfrutar a toda pantalla, cómodamente sentados y calentitos. 
Esto sí que es un regalo.












El cortejo de los reyes magos de Benozzo Gozzoli. (De Alfredo García)












Con nuestra gratitud y reconocimiento a todos los profesores que ofrecen sus maravillosos trabajos para que todos podamos aprender y disfrutar.

Y a Forges, por supuesto
Para saber más:

Reyes Magos (Wikipedia)

Excerpta latina barbari

Fundación Juan Bautista Plaza

El colorido de la Provenza: Antonio Díaz Bautista

Algargos, arte e historia: Los frescos de Benozzo Gozzoli en la capilla del palacio Médici-Ricardi (Alfredo García)

DOMUS PUCELAE: LA CAPILLA DE LOS REYES MAGOS, 

Color y forma: Iconografía de los Reyes Magos en el arte. ( Pilar Álamo)