martes 13 de marzo de 2012

AQUEL MUSICAL

(Foto: Ab música y más)

A principios del siglo XX se desarrolló en Brodway un tipo de espectáculo - teatro musical o comedia musical - heredero de la opereta decimonónica, que fue ganando adeptos rápidamente. Estas obras en las que la música se convertía en parte sustancial del desarrollo formal y argumental, con canciones y números coreográficos, se constituyen en el origen del cine musical, que reproduciría su modelo en la gran pantalla con unas posibilidades mucho mayores.
Si bien el cine arrollaría con su enorme difusión en todo el mundo, el teatro musical no desapareció nunca , siendo además fuente inspiradora constante de muchos cineastas.

"Aunque a mediados de los años treinta algunos de los compositores de Brodway habían partido hacia Hollywood, el teatro de Brodway todavía era considerado como una fuente de ideas y muchos regresaron de nuevo."
(Emilio Casares Rodicio)

Pues así, continuó en su andadura hasta los años setenta, que es donde nos vamos a situar hoy como respuesta a una de esas "peticiones del oyente" que de vez en cuando recibimos y como complemento al tema que estamos estudiando en 4º.



En Octubre de 1974 llegó al teatro Marquina de Madrid la versión española del musical Godspell - habiendo pasado los filtros debidos, supongo - traducido por José Luis Martín Descalzo y en una adaptación de José María Pemán. La obra original, con música de Stephen Schwartz y libreto de John Michael Tebelak había sido estrenada en 1971 en Brodway y se basaba en algunas de las parábolas del Evangelio según San Mateo.

Fue un éxito.

El propio José Luis Martín Descalzo se expresaba en estos términos:

"Entre el escándalo de los menos y el entusiasmo de los más, cada tarde el escenario del Teatro Marquina asiste asombrado a algo pocas o ninguna vez visto en nuestro país: el fenómeno de un joven grupo de actores-cantantes que embarcan en sus juegos y cantos a una sala entera que ríe, canta y palmotea con ellos"...."Así, mezclando locura, diversión y juventud han conseguido Tebelak y Schwartz ese prodigio de fantasía que es Godspell. Si a ello se añade el hecho de que en España se ha encontrado una "troupe" tan juvenil, tan viva, tan fantasiosa, tan afortunadamente enloquecida como la propia obra, se entenderá muy bien ese milagro de comunicación que sus voces y sus canciones consiguen todas las tardes"


Pues esa enloquecida troupe estaba formada por: Pilar Barrera, Nicolás Dueñas, Carlos García, Mara Goyanes, Maribel Lázaro, Nene Morales, Pep Munne, Carlos Piñeiro, Juan Ribó e Inma de Sanz. Les acompañaban Enrique Peiro al piano, José María Guzmán en la guitarra y el bajo y Robert Patrick en la batería. Hoy muchos de ellos son actores consagrados a los que admiramos profundamente.
Algunos - adolescentes entonces - asistimos asombrados a un espectáculo que nos dejó honda huella, en el que no había trucos, ni sofisticados medios, ni recursos digitales que modificasen el sonido ni las voces y que estaba muy, pero que muy lejos, de la zarzuela y de la revista.

Aquí, la carátula del disco LP editado entonces.


Y a continuación, algunos de los números - los que he podido encontrar en la red - de aquella grabación:


Todo acaba bien




Ven a salvar tu pueblo




¿A dónde vas?




Preparad el camino al Señor


No os perdáis la reseña y la crítica en la prensa de entonces, que calificó el estreno de "éxito clamoroso":




Para más información os recomiendo estos enlaces:

(todomusicales.com): Godspell

jueves 8 de marzo de 2012

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER


En este día, un enlace y una canción.






"Como toda canción de cuna, pisa la tierra y es un poco metafísica" (Atahualpa Yupanqui)


Entradas relacionadas:


martes 6 de marzo de 2012

"DUBI DU, QUIERO SER COMO TÚ"

Nos hemos enterado hoy del fallecimiento de Robert B. Sherman , artista y genial compositor. Mundialmente conocido, no se le resistieron ni los "Óscar" ni los "Grammy".
Aunque a muchos no os suene su nombre, seguro que sí lo han hecho sus obras: ellas están y quedarán en la memoria de todos.
Nos hizo muy felices.







jueves 1 de marzo de 2012

VOCES DE PRIMAVERA



Llega el mes de Marzo y con él las mimosas, que anuncian la nueva estación. Voces de primavera (Frühlingsstimmen Op. 410) se titula el vals que nos ocupa hoy, y fue compuesto por Johann Strauss Hijo en 1882 para solista vocal (soprano) y acompañamiento. Veréis que es muy conocido.
Para escucharlo, nada mejor que la voz cristalina y prodigiosa de Kathleen Battle en compañía de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por el mítico Herbert von Karajan. Un auténtico espectáculo.




Aprovecho la ocasión para dejaros esta otra mimosa de Marc Chagall, cuya obra se expone estos días en el Museo Thyssen Bornemisza.






"El mes de marzo vuelve con su luz escondida
y se deslizan peces inmensos por el cielo..."

Pablo Neruda. Soneto LXXXVIII (1959)

martes 21 de febrero de 2012

SÍGUEME

A vueltas con el amor...una canción preciosa.

De "Vainica doble". Año 1984.


La versión de "Suburbano"


jueves 16 de febrero de 2012

DECIDME... ¿QUÉ COSA ES EL AMOR?


Eros y Psique. Antonio Canova (1787)

Me hubiera gustado dejaros una canción el pasado martes y no llegué a tiempo; sin embargo, como dicen que todos los santos tienen octava, aquí estamos para hablar del amor....una vez más.

Lo haremos visitando el siglo XVIII, el de "Las luces", ese que tan poco romántico parece. Allí, en la plenitud del Neoclasicismo artístico (arquitectura, pintura y escultura) y del Clasicismo musical, nos vamos a encontrar con dos genios: el escultor italiano Antonio Canova y el compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Contemporáneos ellos - y únicos - vamos a ver y a escuchar lo que sobre el amor tienen que decirnos.

De Antonio Canova traigo dos obras con igual título, Amor y Psique (o Eros y Psique), en las que nos muestra dos caras distintas del amor: la apasionada (arriba) y la sosegada (abajo). Ambas fueron talladas con diez años de diferencia y en ellas se hace referencia directa al famoso mito clásico.




Posiblemente, mientras Canova tallaba la primera de sus dos esculturas, Mozart daba forma a Las Bodas de Fígaro (1786) (Le nozze di Figaro, Kv 429), una ópera bufa en cuatro actos cuya enredosa trama gira también en torno al amor .
A continuación veremos uno de los momentos más famosos. El fragmento -aria - perteneciente al segundo acto, en el que Cherubino, paje del conde de Almaviva, formula la pregunta en cuestión: ¿Qué cosa es el amor?
Mozart escribió el papel para mezzosoprano puesto que el personaje es un muchacho muy jovencito y es por ello que aquí lo interpreta una maravillosa Frederica von Stade.

Escuchémoslo con el recitativo previo (¡atentos a la diferencia entre aria y recitativo!)


"Vosotras que sabéis
qué cosa es amor,
mujeres, decidme
si yo lo tengo en el corazón..."


(No podía irme sin dejaros la versión de "la Bartoli.")


Y ahora el regalo a los melómanos, a los verdaderamente enamorados de Mozart: os invito a ver la ópera completa en una magnífica versión dirigida por Ricardo Mutti . Vedla en pantalla completa ¡Es una preciosidad!

(Como los subtítulos están en alemán os enlazo el argumento para facilitar su comprensión)







Otros enlaces de interés:

"Los amores de Eros y Psique" (Sobre el mito de Eros y Psique os aconsejo leer esta original versión de José María Ciordia)

Las Bodas de Fígaro: Libreto de Lorenzo Da Ponte

jueves 9 de febrero de 2012

FUENTES




"Sobre el agudo ciprés
brillaba la luna llena,
iluminando la fuente
en donde el agua surtía
sollozando intermitente.
Solo la fuente se oía".

Antonio Machado A Juan Ramón Jiménez


Las fuentes suenan; todo el mundo lo sabe. Algunas - dicen los poetas - lloran, murmuran, parlotean; hoy también sabemos que cantan, pero no metafóricamente, no; producen música como cualquier otro instrumento afinado. Lo hemos sabido hace pocos dias; nos lo ha contado Javier Fernández, compañero en esto de la educación y patrón de ese sorprendente barco llamado La ciencia para todos, fuente incesante, por cierto, de información y de saber científico que sigo desde hace largo tiempo.

Antes de continuar, ved y escuchad atentamente este vídeo



Curioso ¿verdad?

Pues bien; como habéis visto, el instrumento/ fuente se llama hidraulófono (Hydraulophone). Su invención se debe al ingeniero y profesor canadiense Steve Mann y en él, se utiliza el agua para generar sonidos con los que poder hacer música. Una bomba se encarga de mantener la presión de agua en el interior.
El agua ya se utilizaba para estos fines desde antiguo: en nuestra adorada Grecia (s.III a. C.), Ctesibio - quizás inspirador de Mann - inventó el órgano hidráulico . Y... ¿recordáis el glass armónico?

Aparentemente su funcionamiento sería similar al de un instrumento de viento: el sonido se produce tapando y abriendo los agujeros, por los que, en este caso, sale el agua. Al tapar los agujeros se bloquea su salida cambiando el flujo y la presión de ésta en el interior, lo que afecta al mecanismo asociado que produce el sonido.
Según he podido saber, habría diferentes tipos de hidraulófonos: con bisel o con lengüeta . Si observáis el del Ontario Sciences Centre (en el vídeo), veréis que está rodeado por enormes tubos con lo que parecen biseles , como los de un órgano .

AQUÍ , AQUÍ y AQUÍ podéis ver otro modelo distinto con todo detalle; fijaos en que sus tubos están sumergidos, por lo que tendrá que llevar, además, un sistema de amplificación del sonido.
EN ESTE OTRO ENLACE se puede aprender más sobre la afinación y otras cuestiones, con interesantes imágenes (bombas de agua y otros entresijos tecnológicos).

Pero nadie mejor que su propio creador para responder a nuestras preguntas. Encontraréis toda la información en la página de Steve Mann: FUNtain.ca (os va a encantar) y en los artículos "Hydraulophone designs considerations" y "The electric hidraulophone". Eso sí; tendréis que traducirlos.

Y para terminar, una curiosidad. Hay quien llama poseidófono (por aquello del dios de los mares) al hidraulófono, y como una cosa lleva a la otra y ya que hablamos de Poseidón, me vais a permitir dejaros con uno muy guapo al que nos gusta mucho visitar (la última vez ha sido este pasado martes). Me refiero al madrileño, a ese elegantísimo y atlético Neptuno que asiste desde hace ya meses a nuestras concentraciones desde su fuente, testigo y oyente mudo de las quejas y cantos de una docta multitud que, por cierto, cada vez suena mejor (en esto de la música, el ejercicio y la práctica son la clave del éxito y aunque parezca un imposible, a fuerza de insistir se consiguen los objetivos y se alcanzan todas las metas).

Tanto me gusta esta fuente que pienso dedicarle una entrada solo a ella.