El genio de Mozart es una serie biográfica y documental en tres capítulos (Milagro de la natutraleza, Una pasión por el escenario y El primer romántico)
Fue rodada por la BBC en 2004 y dirigida por Andy Kings Dabbs, James Kent y Ursula Macfarlane.
En ella se narra la vida de Wolfganag Amadeus Mozart desde su infancia hasta su muerte.
La vida deVerdi es una serie italiana (RAI) en siete capítulos dirigida por Renato Castellani en 1982 . En ella se narra la vida personal y profesional del compositor Giuseppe Verdi (Ronald Pickup) en una época decisiva para la historia de Italia: la unificación.
Verdi estuvo muy involucrado en los acontecimientos políticos de su época y es sabido que su patriotismo, aunque le creó algún problema con la censura austríaca , tamabién le granjeó las simpatías del público italiano.
En ella pueden escucharse además las voces de cantantes tan famosos como Maria Callas o Luciano Pavarotti.
Parsifal es una película dirigida por Hans-Jürgen Syberberg en 1982 que se basa en la famosa ópera de Richard Wagner.
Sinopsis. Trata sobre Percival, el caballero de la corte del rey Arturo que protagoniza el poema medieval de Wolfram von Eschenbach.
Controvertida por su quizás excesivo componente erótico, sigue fielmente el libreto de Wagner y narra las aventuras del caballero, que debe recuperar el Santo Grial, en poder del mago Klingsor, para salvar al rey Amfortas.
Explicar la historia de la música a adolescentes de quince años no es cosa menor, puedo dar fe. No son temas de gran interés para ellos los estilos artísticos, las formas musicales ni las obras de tantos compositores - por muy famosos que sean -.
Solemos apelar a su inteligencia y a su extraordinaria sensibilidad para convencerlos de que pueden encontrar algo grato e incluso hermoso en esa música "tan aburrida"; creemos que la mejor manera de lograrlo es hacerlos partícipes e intérpretes. Así ha sido este año; trabajando desde la perspectiva de la escucha, el reconocimiento y la creación hemos podido disfrutar de un Vivaldi recreado por ellos. Fue estupendo.
Aunque con mucho retraso dejo aquí un par de grabaciones (lo prometido es deuda) en las que puede apreciarse la evolución y el trabajo realizados (el resultado final no pudo ser grabado). Mis felicitaciones a los alumnos de 3ºB.
Escuchamos la orquesta de flautas y el bajo continuo (las guitarras de Nerea y Judith y el teclado de Pablo)
Leía no hace mucho en un artículo de Muy interesante (El calor modifica los genes de las moscas)
que el incremento de temperatura está influyendo en la evolución de algunas especies y que una de ellas es la mosca. Moscas y calor suelen ir asociados en nuestro imaginario al igual que Rimsky Korsakov y su famoso moscardón*.
Entre prisa y prisa, exámenes, evaluaciones y demás actividades que asfixian nuestros finales de curso más aún que las altas temperaturas que padecemos estos días, no quiero dejar pasar la oportunidad de dejaros este simpático vídeo. Se lo dedico especialmente a mis chicos de segundo de ESO que han estado meses buceando en el maravilloso mundo de la organología.
Aquí, la obra en cuestión, todo un ejemplo de música descriptiva
Y por último, la secuencia de la película Shine en la que el protagonista la interpreta al piano
*El famoso "Vuelo del moscardón" fue compuesto por Rimski Korsakov en 1899 para su ópera El cuento del zar Saltán, basada a su vez en el poema homónimo de Pushkin.
El santo de la Isidra es un sainete lírico de corte costumbrista en un acto, es decir, un ejemplo claro de lo que llamamos Género Chico. Carlos Arniches fue autor del texto y Tomás López Torregrosa - aventajado discípulo de Ruperto Chapí- fue el autor de la música. Se estrenó el 19 de febrero de 1898 en el Teatro Apolo de Madrid.
Si queréis saber algo más sobre esta simpática zarzuelilla os invito a escuchar este podcast de Radio 5 en el siguiente enlace (solo son seis minutos) y a ver esta escena perteneciente a una antigua grabación de RTVE
La Semana Santa es la excusa perfecta para aproximarnos a la música religiosa que, precisamente por su condición y carácter, puede llegar a ser mucho más conmovedora y sublime que la profana.
Podemos definir la Pasión como un gran oratorio cuyo argumento narra la pasión y muerte de Cristo y que se cultivó especialmente en el barroco alemán . Recordaremos de nuevo que el oratorio es una forma vocal religiosa aparecida en el Barroco - al igual que la cantata- pero de mayor envergadura; que cuenta con los mismos elementos que la ópera (solistas, coros y orquesta) pero que no se escenifica y por lo tanto requiere de un narrador que facilite el desarrollo del hilo argumental.
Juan Sebastián Bach compuso dos pasiones que constituyen la culminación de su obra religiosa: la Pasión según San Juan (1723) y la Pasión según San Mateo (1729). En ellas el texto es narrado por el evangelista en recitativos; el coro, unas veces participa de la acción y otras (como los coros de la tragedia griega) es un espectador que reflexiona y comenta. En cuanto a los solistas, interpretan los diferentes papeles protagonistas. La primera, de proporciones mas modestas, se ciñe con rigor al texto, mientras que la segunda se detiene más en la reflexión y el comentario de los acontecimientos narrados.
Pues bien, de la Pasión según San Juan vamos a ver dos fragmentos interpretados por el Concentus Musicus de Viena bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt. En ellos podréis observar la dinámica y el desarrollo de la obra . Se trata de una versión "historicista", es decir, interpretada con instrumentos de la época (violas de gamba, flautas de madera ...), con voces infantiles en lugar de sopranos y contratenores en lugar de contraltos, tal y como se hacía en los tiempos de Bach.
Corresponden a la parte Condemnation and Crucifixion y al aria Es ist vollbraght (Todo está cumplido) .
De la Pasión según San Mateo compuesta para dos coros, solistas, dos orquestas y dos órganos, se han dicho muchas cosas; que es drama de una de grandeza épica, que es la apoteosis de la música eclesiástica luterana... Nosotros no tenemos palabras; escuchen y juzguen.
En primer lugar, el impresionante coro Wir setzen uns (llorando nos postramos ) y después la sobrecogedora aria Erbarme dich mein Gott (ten piedad de mí Dios mío) dirigidas por Simon Rattle y Karl Richter respectivamente.
Qué más se puede añadir; como las pirámides, el panteón o la capilla sixtina, ésta monumental obra nos hace sentir más pequeños.
