tag:blogger.com,1999:blog-31379143770850804402024-03-19T00:28:14.627+01:00AB MÚSICA Y MÁSLola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.comBlogger461125tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-80399957007663203902024-03-08T00:55:00.007+01:002024-03-10T23:06:00.305+01:00ROSANNA SCALFI<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYsBL5-pvdyprrEd888iu63s1wmnf01F03LktkgoO8jPyEmrS_YfezNiFIJWkIpJTqCs3RN17oX4LMAXVRiYV1XQHWhL1W1qLmhakdnvF7t8ESrABEI67IaEskYUhxkdze8DpKUEN_120zMnCdAMUubBmb0f8OPsAEWQaooKMOExVdDrgbpfDqUVw4ErQ/s740/bombilla-luminosa-mariposas-volando-luz_476363-2948.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="740" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYsBL5-pvdyprrEd888iu63s1wmnf01F03LktkgoO8jPyEmrS_YfezNiFIJWkIpJTqCs3RN17oX4LMAXVRiYV1XQHWhL1W1qLmhakdnvF7t8ESrABEI67IaEskYUhxkdze8DpKUEN_120zMnCdAMUubBmb0f8OPsAEWQaooKMOExVdDrgbpfDqUVw4ErQ/w400-h245/bombilla-luminosa-mariposas-volando-luz_476363-2948.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-size: small;">Imagen de</span><a href="https://www.freepik.es/fotos-premium/bombilla-luminosa-mariposas-volando-luz_15799283.htm#fromView=search&page=1&position=40&uuid=b467c525-49a8-4891-9009-293f568c2eb8" style="font-size: small;"> zffoto. Freepick.</a></div><br /><span style="font-size: x-small;"><br /></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i style="font-style: italic;">Corre al lume </i><i> </i>Corre a la luz</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i>bench’arda le piume</i> aunque le ardan las alas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i>la farfalla </i> la polilla </span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i>che adora la face.</i> que adora la llama.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i>E quest’alma </i> Y esta alma</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i>sol spera la calma </i> solo espera la calma</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i>al perir</i> al morir</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><i>nel’ardor che le piace.</i> en el ardor que le place.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><br /></span></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;">Aria "Corre a la luz" perteneciente a la cantata nº 4 <i>Solcare il mar tranquillo</i> de Rosanna Scalfi</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/66feDKHAN24?si=vvrJjXh6XWCzG0AJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Un año más aprovechamos la celebración del <b>8 de marzo</b> para presentar aquí a otra de esas estupendas compositoras olvidadas:<b> </b>la veneciana<b> Rosanna Scalfi</b>, más conocida quizás como Rosanna Scalfi Marcello. </span></p><div><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Existen dudas tanto sobre su fecha de nacimiento - que sitúan en 1704 o 1705 - como sobre su fecha de defunción (posterior a 1742). </span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">La escasa información que encontramos sobre ella cuenta que aún siendo una niña el famoso y noble compositor Benedetto Marcello la escuchó cantar y decidió tomarla como alumna. La relación al parecer fue fructífera en todos los aspectos y en 1728 contrajeron matrimonio secretamente debido a la diferencia de clase social habida entre ambos. Al enviudar en 1739 fue repudiada por la familia Marcello perdiendo su derecho a la herencia y con ello la estabilidad económica, lo que la habría obligado a trabajar de nuevo como cantante. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Como en tantos otros casos que hemos visto ya, sus manuscritos, hoy afortunadamente verificados y catalogados, fueron atribuidos a su esposo Benedetto Marcello durante más de dos siglos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Autora de la música y de los textos, se le conocen <i><b>Doce cantatas para alto y bajo continuo</b></i> en las que puede apreciarse su maestría en el tratamiento de la voz y de la tonalidad. Todas ellas tratan sobre el amor en sus diferentes aspectos y están compuestas al estilo del gran napolitano Alessandro Scarlatti; cada una de ellas consta de dos arias precedidas de sendos recitativos. </span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #073763;">Se pueden escuchar todas </span><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4Ls2P3e9zIguHRxtk6BdNW" style="color: #073763;">AQUÍ</a><span style="color: #073763;">; e</span></span><span style="color: #073763;">spero que las disfruten; son preciosas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: verdana; font-size: large;"><b>Feliz día de la Mujer</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Seguimos en la lucha</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Para saber más:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.naxos.com/sungtext/pdf/9.70246-47_sungtext.pdf"><span> </span>Textos de sus cantatas.</a></div><p><i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rosanna_Scalfi_Marcello"><span> </span>Rosanna Scalfi Marcello </a></i></p><p><a href="http://Naxos.com"><span> </span>Naxos.com</a></p><p></p></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-90364285502328619182023-12-02T12:41:00.003+01:002023-12-16T18:15:21.913+01:00VUELVE LA REINA DE SABA<p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJIls_bmKGJ58abpvvY5p3aUAN1KeONPEqQ8L__ifaZomhk4CfZlHgIKIIt9Av6kMCa0oqZsiHdGT-7uBHW6zOrxIJGWS6GniPWPqVLSbQ2QLMJUicKnfXDkfD28tRg6wQqp-Cv2cgqL2sa55K8LETZOcxFRTM_tbE_2Dws_xoM05NGSKbDghwNdXm16U/s5559/Claude_Lorrain-Puerto-con-el-embarque-de-la-Reina-de-Saba-1648.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4226" data-original-width="5559" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJIls_bmKGJ58abpvvY5p3aUAN1KeONPEqQ8L__ifaZomhk4CfZlHgIKIIt9Av6kMCa0oqZsiHdGT-7uBHW6zOrxIJGWS6GniPWPqVLSbQ2QLMJUicKnfXDkfD28tRg6wQqp-Cv2cgqL2sa55K8LETZOcxFRTM_tbE_2Dws_xoM05NGSKbDghwNdXm16U/w640-h486/Claude_Lorrain-Puerto-con-el-embarque-de-la-Reina-de-Saba-1648.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Puerto con el embarque de la Reina de Saba </i>. Claudio de Lorena. 1648</span></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></td></tr></tbody></table><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Con esta maravilla del famoso paisajista francés Claudio de Lorena abrimos este añadido a la entrada anterior. En ella, el pintor muestra una visión diferente y muy particular del tema: el inicio del viaje de la reina. Vemos cómo renuncia al momento del encuentro entre ella y Salomón en favor de otro mucho más anecdótico que le permite recrearse en un cautivador y exquisito tratamiento de la luz y del entorno; su especialidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Aunque aquí los personajes parecen perder toda importancia frente al lírico amanecer, nosotros volvemos sobre la protagonista de la historia y sobre el tema musical de Haendel con estas otras versiones y adaptaciones que he encontrado y que quería compartir también. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Feliz Barroco.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ASZrfqwIXsE?si=iHAirBZ621LHaRNL" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ey_8VSD7fgc?si=Omc35Da3EmpUXIDN" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/viMHIgOmtDo?si=lBOGoQlDxSu6qJaJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div> Entrada relacionada: <i><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2023/11/llegada-de-la-reina-de-saba.html">Llegada de la reina de Saba</a></i><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-61252326564472529912023-11-07T13:55:00.015+01:002023-11-08T13:03:00.966+01:00LLEGADA DE LA REINA DE SABA<p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #274e13; font-family: georgia;"></span></i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxgIiRFlPcBgpNRkGtNwR3vm39fGZjQgNQ5jsntLioJeBQumL2EJNFjCjATi8jVkTA8WlfDPL_bt-f49cEdtpG7w04bdl06G5bvesnwzfnkyd9Q3XIyUIhW66mJpsQ7mZfYUaA01u3OzBLtsiWzjN1Om5LMgnrjgvbb6mQ-KV2DpuyUpmxiJgknu-DliBC" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: large;"><img alt="" data-original-height="323" data-original-width="1200" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxgIiRFlPcBgpNRkGtNwR3vm39fGZjQgNQ5jsntLioJeBQumL2EJNFjCjATi8jVkTA8WlfDPL_bt-f49cEdtpG7w04bdl06G5bvesnwzfnkyd9Q3XIyUIhW66mJpsQ7mZfYUaA01u3OzBLtsiWzjN1Om5LMgnrjgvbb6mQ-KV2DpuyUpmxiJgknu-DliBC=w640-h172" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span><a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/visita-de-la-reina-de-saba-a-salomon/f9d61711-92be-4516-8baf-6adb395eb4ae"><i>Visita de la reina de Saba a Salomón. </i>J. R. Tintoretto. 1555. Museo del Prado</a></span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="color: #274e13; font-family: georgia;"></span></i></div><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #274e13; font-family: georgia;">Llegó a la reina de Saba la fama que para gloria de Yahvé tenía Salomón y vino para probarle con enigmas. [...] Llegó a Jerusalén con muy numeroso séquito y con camellos cargados de aromas, de oro, en gran cantidad y de piedras preciosas. [...] No se vieron nunca después tantos aromas como los que la reina de Saba dio al rey Salomón. [...] El rey Salomón dio a la reina de Saba todo cuanto ella deseó y le pidió<span style="text-align: right;">. </span></span></i></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #274e13; font-family: georgia;"><span style="text-align: right;">L</span><span style="text-align: right;">a reina de Saba en Jerusalén. Libro de los reyes, 10 y 11. La Biblia.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Después de la entrevista ella se volvió a su tierra. No se detalla el cariz de sus peticiones ni hasta dónde pudo haber llegado el famoso encuentro aunque sí se explicita en la Biblia que Salomón "amó a muchas mujeres extranjeras, moabitas, amonitas, edomitas, sidonias y geteas [...]. Tuvo setecientas mujeres de sangre real y trescientas concubinas". Un figura, vaya.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Es fácil imaginarse la escena del recibimiento después de leer la breve descripción, con toda esa parafernalia y ese boato propios de las entradas triunfales de los héroes y personalidades del pasado. Como muchos bien sabrán, en</span><span style="font-family: georgia;"> la Historia del Arte encontramos numerosas representaciones del episodio, pero, en lo que a la Música se refiere, ninguna me parece tan fastuosa y festiva como la que debemos a G. F. Haendel. A veces la alegría se agradece más que la solemnidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Con esta suerte de marcha de brillantísima orquestación da comienzo el tercer acto del <b>oratorio* </b>titulado <i>Salomón</i> que el compositor estrenó en 1749 en Londres. Enlazo el <b>libreto</b> <a href="http://www.kareol.es/obras/cancioneshandel/salomon.htm">AQUÍ</a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Espero que la disfrutéis.</span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0rSjAs-qks0?si=EAOV9vuyvMkCf85t" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Quizás a alguno de los jóvenes lectores le haya resultado familiar y es que con ella daba inicio la serie <i><a href="https://www.rtve.es/play/videos/merli/">Merlí</a>.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; text-align: left;">Compositores como Charles Gounod o Karl Goldmark compusieron sendas óperas dedicadas a nuestra protagonista; para saber más sobre ello os recomiendo este podcast: </span><i style="text-align: center;"><a href="https://www.rtve.es/play/audios/historia-y-musica/historia-musica-reina-saba-09-03-12/1345491/"><span style="font-family: georgia;">Historia y música: la reina de Saba . RTVE</span></a></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En fin; volveremos con más músicas festivas para intentar alegrar estos días tan tristes que vivimos.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">* El</span><b style="font-family: georgia; text-align: justify;"> oratorio</b><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"> es una forma vocal religiosa aparecida en el Barroco - al igual que la cantata- pero de mayor envergadura; que cuenta con los mismos elementos que la ópera (solistas, coros y orquesta) pero que no se escenifica y por lo tanto requiere de un narrador que facilite el desarrollo del hilo argumental.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTK3HLk5J7IvYknHWJXuTsOJEKN36WJfdIMTrHtsmv9NhC8eWMI1qSN3ULMHBZ5TeKpyZvnO8sHvJbSgT6mmhiad-mdDaK87PDVVv4c3OoH_DSMxxS7q9H9igypzfLLjUGY5xIBEZx_u3U0qQjQ5kPNv9P_zXn3nmVN-_xnw9yH89iyYbjhOgbPZuNwSg/s1920/Salomon.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1557" data-original-width="1920" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTK3HLk5J7IvYknHWJXuTsOJEKN36WJfdIMTrHtsmv9NhC8eWMI1qSN3ULMHBZ5TeKpyZvnO8sHvJbSgT6mmhiad-mdDaK87PDVVv4c3OoH_DSMxxS7q9H9igypzfLLjUGY5xIBEZx_u3U0qQjQ5kPNv9P_zXn3nmVN-_xnw9yH89iyYbjhOgbPZuNwSg/w400-h325/Salomon.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/salomon-y-la-reina-de-saba/5d5a55b6-5a0c-4fdb-8caa-f8bc00c89396"><i>Salomón y la reina de Saba</i>. Paolo de Matheis. 1723. Museo del Prado</a></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-40605181676319694612023-08-17T08:02:00.003+02:002023-08-19T21:02:33.715+02:00HUGO WOLF<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsicbWlaHYvoLz0NxQUI6pE2NSWej1yvHozjllzvQPPokwmgvXNtTitDfQbmgg1ZoJxQF88H_EQZM69RPqP5K-irrXWN_hO35GoG2W0O2PiPZWF1hZoKRC58ERgDuoZ8hOsgOvLRo0USsXoUCvQhD1dOLfLocNC79e8BofU40xkBSD6boelvm6-SXTQ/s480/Hugo_Wolf_480x480.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="480" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsicbWlaHYvoLz0NxQUI6pE2NSWej1yvHozjllzvQPPokwmgvXNtTitDfQbmgg1ZoJxQF88H_EQZM69RPqP5K-irrXWN_hO35GoG2W0O2PiPZWF1hZoKRC58ERgDuoZ8hOsgOvLRo0USsXoUCvQhD1dOLfLocNC79e8BofU40xkBSD6boelvm6-SXTQ/s320/Hugo_Wolf_480x480.jpg" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: left;"><span style="color: #073763; text-align: justify;">Empiezo a redactar esta entrada sin tener muy claro aún, pese a lo categórico del título, su verdadero tema; por una parte quisiera cumplir el compromiso de unas pinceladas sobre el compositor Hugo Wolf (nunca es más que eso cualquiera de los posts que aquí se publican) pero por otra, no dejo de dar vueltas a ese otro tema al que la búsqueda de material para su elaboración me ha ido conduciendo: el cerebro, la creatividad y la salud mental.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Cuando se habla de Hugo Wolf (1860 - 1903) resulta inevitable referirse al trastorno mental que marcó su existencia y su producción musical. De origen esloveno este compositor que destacó como instrumentista y creador desde muy corta edad (otro niño prodigio), con problemas de adaptación social en la escuela y de carácter rebelde, inestable y depresivo, se ganó la vida como profesor y como crítico musical en Viena, precisamente aquella Viena en la que Sigmund Freud desarrollaría paralelamente sus investigaciones y esa nueva disciplina destinada a un mejor entendimiento de la mente humana: el psicoanálisis. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Declarado admirador de Wagner, es fácil imaginarlo defendiendo con vehemencia su audaz y novedoso estilo frente al formalismo que representaba Brahms, el otro gran protagonista de la escena musical de entonces y al que criticó abiertamente en sus artículos granjeándose no pocas enemistades. (Sobre defensores y detractores del wagnerianismo ya hablamos en <i><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/search?q=Wagner" target="_blank">Wagner y Tolstoi</a>). </i>También es fácil, en consecuencia, encontrar la influencia del estilo wagneriano en sus obras, especialmente en el lenguaje intensamente expresivo de sus lieder en los que abundan cromatismos y disonancias y en los que, por momentos, llega a desdibujarse la tonalidad. Esta tendencia a la expresividad extremada iría aumentando a lo largo de su vida creativa abandonando paulatinamente el lenguaje romántico heredado de Schubert y Schumann.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Aunque sus altibajos emocionales y mentales - quizás desencadenados o acusados por la sífilis que padeció - interferían con frecuencia en su trabajo, tuvo también momentos de intensa actividad creadora, especialmente entre 1888 y 1889, que lo llevaron a ser el más prolífico de los compositores de <b>lieder</b>. Fue en estas pequeñas formas vocales más íntimas en las que encontró la mejor vía de expresión musical confiriendo a los textos de sus poetas preferidos (Goethe, Mörike o Eichendorf) una trascendencia y una intensidad inusitadas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;">"En sus lieder [...] nos muestra un pequeño universo burgués, angustiado, lleno de intuiciones trágicas, en el que apunta siempre cierta desesperación existencial" </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #38761d;">Massimo Mila. <i>Breve historia de la música.</i> Península. 1988</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Sin embargo su producción no solo se limitó a las canciones; entre sus principales obras destacan la música incidental para <i>Das fest aug solhaug </i>de Ibsen<i>, </i> la <i>Serenata Italiana</i> (1892) para orquesta de cámara o cuarteto, el poema sinfónico <i>Penthesilea</i>, o las óperas <i>El Corregidor</i> (1896) inspirada en el la novela <i>El sombrero de tres picos</i> de Pedro Antonio de Alarcón y la inconclusa <i>Manuel Venegas</i> (1897). Estos dos últimos títulos ponen de manifiesto la inclinación de Wolf por los temas españoles tan de moda en la Europa decimonónica y a los que dedicó también un buen número de lieder en los <i>Spanisches Liederbuch, </i>una colección de poemas y textos líricos tradicionales que habían sido publicados en Berlín por Emanuel Geibel y Paul Heyse en 1852. (Sobre este particular incluyo al final los interesantes artículos de Juan José Pastor Comín y Blas Motamoro).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">A partir de 1899 no pudo seguir componiendo y tras un intento de suicidio fue ingresado en una institución hasta su muerte. No llegó a cumplir los 43 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Un tristísimo y prematuro final para un gran compositor cuyos "vaivenes" se aprecian, por ejemplo, en el diferente tratamiento musical que hace de un mismo tema. <span style="text-align: left;">Veamos dos interpretaciones de la primavera, la alegre y la melancólica. En ambos casos los versos son de Mörike. Merece la pena escuchar y comparar la expresión musical </span><span style="text-align: left;">en cada uno de ellos:</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #073763;"><b style="text-align: left;"><i>Er ist´s!</i></b><span style="text-align: left;"> </span><i style="text-align: left;">(¡Es ella!) </i><span style="text-align: left;">Puede leerse el texto traducido </span><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2023/04/er-ists-es-ella.html" style="text-align: left;" target="_blank">aquí</a><span style="text-align: left;">.</span></span></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aXR8e4inhC4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"> </span><span style="color: #073763;"><span style="text-align: -webkit-center;"><b><i>Im Frühling</i></b></span><span style="text-align: -webkit-center;"><b>. </b><i>(</i></span><i style="text-align: left;">En primavera) </i><span style="text-align: left;">Puede leerse el texto traducido </span><a href="http://www.kareol.es/obras/cancioneswolf/morike.htm" style="text-align: left;" target="_blank">aquí.</a></span></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FRox_cBwmh4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #073763; text-align: justify;">Cabría preguntarse: ¿pudo haber influido esa condición o dolencia en sus intensos periodos creativos? ¿existe relación entre creatividad y enfermedad mental? ¿Qué es realmente la creatividad? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Erik R. Kandel, premio Nobel de Medicina de 2000, nos ofrece algunas respuestas en su libro <i>La nueva biología de la mente, </i>donde<i> </i> explica en qué medida el estudio biológico de la mente está empezando a descifrar los misterios de la creatividad y la conciencia: <span style="text-align: left;">"Explora lo que nos dicen los trastornos cerebrales, tanto psiquiátricos como neurológicos, acerca de la capacidad creadora</span><span style="text-align: left;">".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;">"Hoy en día sabemos que la creatividad se origina en el cerebro y que tiene una base biológica. También sabemos que, si bien ciertas formas de creatividad surgen juntamente con los trastornos mentales, la capacidad creadora no depende de ninguna enfermedad [...] Los científicos, aunque aún tengan que destapar los mecanismos biológicos de la creatividad, han descubierto algunos de sus precursores, uno de los cuales parece estar despojándonos de inhibiciones, permitiendo que nuestra mente vague con más libertad y busque nuevas conexiones entre las ideas. Esa comunión con el inconsciente la comparten todas las personas creativas, pero llama más la atención cuando estas padecen trastornos mentales".</span></p><div style="text-align: right;"><span style="color: #38761d;">Eric R.Kandel en '<i>La nueva biología de la mente. </i>Paidós. 2019</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Existen también estudios recientes sobre la relación entre la actividad musical y problemas como la depresión, la ansiedad, la esquizofrenia, el trastorno bipolar y otros diagnósticos relacionados con el estrés. En esta línea trabaja la doctora <a href="https://www.amsterdamumc.org/en/research/researchers/laura-wesseldijk.htm" target="_blank">Laura Wesseldijk </a>que investiga además las influencias potencialmente beneficiosas de la música en la salud mental (<i><a href="https://scholar.google.com/citations?view_op=view_citation&hl=en&user=P7IHUZkAAAAJ&citation_for_view=P7IHUZkAAAAJ:Zph67rFs4hoC" target="_blank">Los efectos de tocar música en la salud menta</a></i>l). Todo ello resulta fascinante, pero sobre la capacidad terapéutica de nuestro arte favorito ya hablaremos en otra ocasión. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">A estas alturas del tema, si estuviéramos en clase, posiblemente habría comenzado ya el debate con las diferentes aportaciones de los alumnos, con sus ocurrencias, sus experiencias y con la cita de casos conocidos, quizás peregrinos, quizás similares, en todos los ámbitos musicales. Era estupendo. Ya nunca sucederá. A veces lo echo de menos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Y ahora, por fin, una preciosa y triste despedida; la de Wolf, claro. </span></p><div><span style="color: #073763;">Canta el barítono Andrè Morsch acompañado al piano por Marcelo Amaral.</span></div><div><span style="color: #073763;"><br /></span><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #073763;">"Lebe Wohl" ("Despedida"). </span></b></div><div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f4FKkWz3DnM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;">Traducción</span></div><div><pre><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: "Times New Roman";">¡Adiós! Tú no eres capaz de sentir</span></div><span style="color: #073763; font-family: Times New Roman;"><div style="text-align: center;">lo que significa esta triste palabra,</div><div style="text-align: center;">pues la dices con confiado rostro </div><div style="text-align: center;">y ánimo ligero.</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">¡Adiós! ¡Ay, mil veces </div><div style="text-align: center;">la he pronunciado para mí mismo,</div><div style="text-align: center;">y entre tormentos sin fin </div><div style="text-align: center;">el corazón se me ha roto mientras lo hacía!</div></span></pre><pre style="text-align: center;"><br /></pre><span style="color: #073763;">Enlaces de interés y bibliografía:</span></div><div><ul><li><span style="color: #073763;">Gago, Luis. <a href="https://recursos.march.es/culturales/documentos/conciertos/co4309.pdf"><i>La obsesión poética</i></a></span></li><li><span style="color: #073763;">Pastor Comín, Juan José .<a href="https://ojs.uv.es/index.php/ITAMAR/article/view/12893/12063" target="_blank"> </a><i><a href="https://ojs.uv.es/index.php/ITAMAR/article/view/12893/12063" target="_blank">La reescritura inconsciente del pasado. Hugo Wolf y el Cancionero de Palacio.</a> </i>ITAMAR.Revista de investigación musical. Universitat de Valencia.</span></li><li><span style="color: #073763;">Matamoro, Blas. <i><a href="https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/enero_04/30012004_02.htm" target="_blank">El Cancionero español de Wolf, 4. La tradición literaria española en Wolf</a></i></span></li><li><span style="color: #073763;"><a href="https://www.rtve.es/play/audios/el-universo-de/160705-universo-dehugo-wolf-6-2-91-2016-07-07t09-55-46477/3655440/">Programa de RTVE "El universo de Hugo Wolf</a>". </span></li><li><span style="color: #073763;">Kandel, Eric R. <i><a href="http://repositorio.uasb.edu.bo:8080/bitstream/54000/1213/1/Kandel-Biolog%C3%ADa%20de%20la%20mente.pdf" target="_blank"> La nueva biología de la mente.</a> </i>(2019). </span></li><li><span style="color: #073763;">José Manuel Brea Feijoo. <i><a href="https://www.filomusica.com/filo83/fantasmas.html">Perturbaciones y fantasmas de los grandes compositores</a></i></span></li><li><span style="color: #073763;"><a href="https://www.rtve.es/play/audios/segundo-programa/segundo-programa-mundo-hugo-wolf-anton-cardo-08-06-16/3628616/" target="_blank">El mundo de Hugo Wolf por Antón Cardó</a>. RTVE</span></li></ul></div></div></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-13414717955780950002023-07-20T13:18:00.003+02:002023-07-20T13:18:37.835+02:00LAS NOCHES DE ESTÍO<span style="font-size: medium;"><b style="font-style: italic;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM0zCdFdcfp1U4Hgj9FCXc3zz-N5_fvVVLbhujgOFBOa03pZKjr4fn0j9w5LQvOGtDgP_FkZ__aa-t1FF-gZ1tqM5ee8GBdcK-lcTP1FiZIsFAh6QAbnzx_CZdewK3DHKOGYSFN9vyNosjTg2TLRwrYH0iHbStXxOm6ZHbZlaO9u2qhBRwfiiBkAAmGhgP/s3264/20170812_001736.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1840" data-original-width="3264" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM0zCdFdcfp1U4Hgj9FCXc3zz-N5_fvVVLbhujgOFBOa03pZKjr4fn0j9w5LQvOGtDgP_FkZ__aa-t1FF-gZ1tqM5ee8GBdcK-lcTP1FiZIsFAh6QAbnzx_CZdewK3DHKOGYSFN9vyNosjTg2TLRwrYH0iHbStXxOm6ZHbZlaO9u2qhBRwfiiBkAAmGhgP/w640-h360/20170812_001736.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Les nuits d'été </b>es el <b style="font-style: italic;"> </b> sugerente título que da nombre a la colección de seis canciones compuestas por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hector_Berlioz">Héctor Berlioz </a>en 1841 sobre textos del escritor también francés Théophile Gautier. Las escribió en primer lugar para voz y piano publicando posteriormente la versión para voz y orquesta.</span><div><span style="font-size: medium;">A continuación una de ellas: <i>Ausencia.</i></span><div><pre style="background-color: white;"><div><strong style="font-family: "Times New Roman";"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv7-jjOLhraInCERoo6pwjOUss1yBSDp-16pCaFhYdsdvnRpmtB9FELP5l8f9Sgrt-V51EHBKr1Z3CuJBVOBNDDyBpIOhH8eyGVcCZsWAIYFfja3mdjiTwULzE-DsNLn32jWQS3K20jI6C-dlswA6QotVn8jWs_pz1KJks1DauuhpSwrZ69LMdTTygaWe9/s4007/Berlioz_Petit_BNF_Gallica-crop.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4007" data-original-width="2976" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv7-jjOLhraInCERoo6pwjOUss1yBSDp-16pCaFhYdsdvnRpmtB9FELP5l8f9Sgrt-V51EHBKr1Z3CuJBVOBNDDyBpIOhH8eyGVcCZsWAIYFfja3mdjiTwULzE-DsNLn32jWQS3K20jI6C-dlswA6QotVn8jWs_pz1KJks1DauuhpSwrZ69LMdTTygaWe9/w238-h320/Berlioz_Petit_BNF_Gallica-crop.jpg" width="238" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Louis-Hector Berlioz. (Wikipedia)</span></div><span style="background-color: #f9f9f9; font-family: sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: medium;"><br /></span></strong></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: medium;"><br /></span></strong></div><div style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: medium;">Ausencia</span></strong></div></strong></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: medium;">Vuelve, vuelve, amada mía;</span></span></div><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">como una flor lejos del sol,</div><div style="text-align: center;">la flor de mi vida está cerrada</div><div style="text-align: center;">lejos de tu sonrisa bermeja.</div><div style="text-align: center;">¡Entre nuestros corazones, qué distancia!</div><div style="text-align: center;">¡Tanto espacio entre nuestros besos!</div><div style="text-align: center;">¡Oh, suerte amarga! ¡Oh, dura ausencia!</div><div style="text-align: center;">¡Oh, grandes deseos insatisfechos!.</div><div style="text-align: center;">De aquí y de allá, cuántos campos,</div><div style="text-align: center;">cuántas villas y aldeas,</div><div style="text-align: center;">cuántos valles y montañas,</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman;">¡hasta cansar los pies de los caballos!</span></div></span></pre><div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DOmj_axC9NM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Y aquí el ciclo completo: una delicia romántica para hacer más llevaderas las sofocantes noches veraniegas.</span></div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/47EdMvfIAp0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="http://www.kareol.es/obras/cancionesberlioz/estio.htm" target="_blank">AQUÍ</a> los textos originales y traducidos.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Entrada relacionada: <i><b><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2012/01/vals.html">Fantástico vals</a></b></i></span></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-73665915750353509952023-04-01T17:19:00.002+02:002023-04-27T18:40:02.954+02:00 ER IST'S, ES ELLA<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi507IMgU8E1mLgx8fy06pJQQkQFlWxPJYMTtQ1iGd_D-48dpxnVoREFmEGlxGrWi-dTjrR6y2fKcfHy0QlWs5FDNveFo-wpLSJ5GDoyqyiAT4VcPwr5tpI_Rnd4B4abPBfxMlZXB9H8kkCwhlKM8RHDSRqrILYwbGY_HuJqqsnKeiU70pvceYCkVREAA/s3264/20190308_114513.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1840" data-original-width="3264" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi507IMgU8E1mLgx8fy06pJQQkQFlWxPJYMTtQ1iGd_D-48dpxnVoREFmEGlxGrWi-dTjrR6y2fKcfHy0QlWs5FDNveFo-wpLSJ5GDoyqyiAT4VcPwr5tpI_Rnd4B4abPBfxMlZXB9H8kkCwhlKM8RHDSRqrILYwbGY_HuJqqsnKeiU70pvceYCkVREAA/w640-h360/20190308_114513.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><b><span style="color: #0b5394;">¡Es ella!</span></b></div><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;"> La primavera vuelve a dejar su cinta azul </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">revolotear por el aire;</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">fragancias dulces y familiares, </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">llenas de presagios rozan la tierra.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">Las violetas ya sueñan, </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">quieren despuntar pronto.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">– ¡Escucha a lo lejos el suave sonido de un arpa!</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">¡Primavera, sí, eres tú!</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394;">¡Es a ti a quien he oído!</span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Saludamos a la primavera con un </span><b style="text-align: justify;">lied</b><span style="text-align: justify;"> del compositor postromántico </span><b style="text-align: justify;">Hugo Wolf</b><span style="text-align: justify;"> (1860</span><b style="text-align: justify;"> -</b><span style="text-align: justify;">1903)</span><b style="text-align: justify;"> </b><span style="text-align: justify;">sobre este poema de Eduard Mörike*. Sobran los comentarios; disfrutémoslo en su lirismo y su exultante música en esta versión a cargo del tenor Werner Güra y el pianista Jan Schultsz. Espero que os guste tanto como a mi.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aXR8e4inhC4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><p><span style="color: #0b5394;"><b>Er ist's!</b></span></p><p><span style="color: #0b5394;">Frühling läßt sein blaues Band </span></p><p><span style="color: #0b5394;">Wieder fl attern durch die Lüfte </span></p><p><span style="color: #0b5394;">Süße, wohlbekannte Düfte </span></p><p><span style="color: #0b5394;">Streifen ahnungsvoll das Land.</span></p><p><span style="color: #0b5394;">Veilchen träumen schon, </span></p><p><span style="color: #0b5394;">Wollen balde kommen </span></p><p><span style="color: #0b5394;">– Horch, von fern ein leiser Harfenton!</span></p><p><span style="color: #0b5394;">Frühling, ja du bists!</span></p><p><span style="color: #0b5394;">Dich hab ich vernommen?</span></p><p><span style="color: #0b5394;"><br /></span></p><p><span>Próximamente dedicaremos una entrada a</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span>Hugo</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span>Wolf<span style="color: #0b5394;">; e</span></span><span>ntretanto</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span>recomiendo<span style="color: #0b5394;"> </span>la<span style="color: #0b5394;"> </span></span><span>lectura</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span>de</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span>este</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span>breve</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span>artículo de Blas Matamoro <span style="color: #0b5394;"> </span></span><i style="text-align: left;"><a href="https://scherzo.es/arte-y-locura-en-hugo-wolf/" target="_blank">Arte y locura en Hugo Wolf</a> </i></p></div><div style="text-align: center;">*A Eduard Mörike lo conocimos en un ya lejano Día del Libro como autor de la novela "Mozart de camino a Praga" (véase la entrada <a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2010/04/dia-del-libro.html" target="_blank">DÍA DEL LIBRO</a>)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-82301240143930376132023-03-08T18:22:00.005+01:002023-03-08T18:52:49.199+01:00ANNA BON DI VENEZIA<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmnWg7UGxiFbW7oVm4pTBB1_UTdezbdMAjgcqUBTbGYKBMQYpExCMOQHpiC9XOjhb6RSzjy64aEacio57kbV1GrcXzKUV1Uzf87qd32Qm9xn3w6SRmQEtZxzdTt4TLTwCLLQW4MqGkArrx6coDK7-WD0CYOr3RCf7WNCl1kuVyLQhPehsjCxZh5w4yFw/s500/anna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmnWg7UGxiFbW7oVm4pTBB1_UTdezbdMAjgcqUBTbGYKBMQYpExCMOQHpiC9XOjhb6RSzjy64aEacio57kbV1GrcXzKUV1Uzf87qd32Qm9xn3w6SRmQEtZxzdTt4TLTwCLLQW4MqGkArrx6coDK7-WD0CYOr3RCf7WNCl1kuVyLQhPehsjCxZh5w4yFw/s320/anna.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div>No quería dejar pasar este 8 de Marzo sin hacer una pequeña contribución a la causa de las compositoras olvidadas y es por eso que vengo a presentaros a<b> Anna Bon di Venezia</b>. </div><div style="text-align: justify;">Anna Bon nació en Italia pero no se conocen con exactitud las fechas de su nacimiento y de su muerte aunque se estiman en torno a 1739 y 1767 respectivamente. Esto la sitúa entre el final del Barroco y los comienzos del Estilo Galante.</div><div style="text-align: justify;">Sobre su aspecto no puedo daros detalles; circulan por la red diferentes imágenes aunque ninguna de ellas parece ser auténtica. En cuanto a su biografía, pocos datos también: que sus padres estaban vinculados al mundo de la ópera, que creció en Venecia y estudió en el Ospedale della Pietà - donde había trabajado Vivaldi -, que estuvo en Bayreuth y en otros lugares trabajando como cantante y compositora... De ello nos da unas pinceladas Beatriz Torío en el breve programa de RTVE <i><a href="https://www.rtve.es/play/audios/cuaderno-de-notas/cuaderno-notas-anna-bon-di-venezia-18-02-19/4995311/" target="_blank">Cuaderno de notas</a></i> que podéis escuchar pinchando en el enlace (son solo siete minutos).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que sí se conoce a ciencia cierta son algunas de las publicaciones que de su obra se realizaron durante su vida; concretamente tres opus o colecciones, la primera <i>Seis sonatas para flauta y continuo</i> dedicadas a "la alteza serenísima de Federico, margrave* reinante de Brandeburgo etc..." (aquel famoso rey prusiano flautista y compositor) a cuyo servicio trabajó nuestra protagonista tal y como se indica en la portada. Fijaos que en esa misma publicación, fechada en 1756 (cuando contaría con unos 16 o 17 años) se refieren a ella como "virtuosa de la música de cámara".</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwr8HpDvVGhck3Fwl_gFna98j3UHp4Z-ia6WcMGSCqIslNmEJIWNFUxKT09CRsz-VHZnG1pTaYO8rcqayQUa3-5RtNDze9xtVWVvR0P14zwVIbFBAkB57gxCwPxCzcEq7sRkIeN4Y6FcPXk7ExQkecYryocM3DLyfNtBN6IgJ0JwqFfFwUToj8zORSgw/s599/447px-Anna_Bon_di_Venezia_op_I_title_page--retouched.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="447" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwr8HpDvVGhck3Fwl_gFna98j3UHp4Z-ia6WcMGSCqIslNmEJIWNFUxKT09CRsz-VHZnG1pTaYO8rcqayQUa3-5RtNDze9xtVWVvR0P14zwVIbFBAkB57gxCwPxCzcEq7sRkIeN4Y6FcPXk7ExQkecYryocM3DLyfNtBN6IgJ0JwqFfFwUToj8zORSgw/s320/447px-Anna_Bon_di_Venezia_op_I_title_page--retouched.jpg" width="239" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div>Las otras dos colecciones publicadas son <i> </i><i> </i><i>Seis Sonatas para Clave </i><i>Op.2 (1757) </i>y<i> </i><i>Seis divertimentos para dos flautas y continuo</i><i> </i><i>Op.3 </i><i>(1757). </i>También compuso música vocal y religiosa.</div><div><i><br /></i></div><div>Vamos a ver y a escuchar la<i> Sonata para flauta y continuo nº4</i> en Re mayor del Opus 1 (primera colección) </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L1mbhuMwXrk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">A continuación, la partitura en la que se pueden leer el segundo y el tercer movimiento de la sonata. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ImP8ExyLb60ZB0blweKxvQxGrkGYv33AVgVbL27ra4WICaX65ec7pfxJEMHGRrhAkRhEZpefwh8Q-dM3wCWFT4JEe_HbX_7nuBuj3aFCPIHKXqTivGU6re9zfwf0Y5T4E9WWmhtuttR-NjsZ6ju-VL0tDKr2Nv_9qLiOb-UoeWHsUA9EIcji0ZUITw/s599/411px-Anna_Bon_di_Venezia,_Fl%C3%B6ten-Sonate_IV-_Andante_und_Anfang_Allegro_assai1Untitled3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ImP8ExyLb60ZB0blweKxvQxGrkGYv33AVgVbL27ra4WICaX65ec7pfxJEMHGRrhAkRhEZpefwh8Q-dM3wCWFT4JEe_HbX_7nuBuj3aFCPIHKXqTivGU6re9zfwf0Y5T4E9WWmhtuttR-NjsZ6ju-VL0tDKr2Nv_9qLiOb-UoeWHsUA9EIcji0ZUITw/s320/411px-Anna_Bon_di_Venezia,_Fl%C3%B6ten-Sonate_IV-_Andante_und_Anfang_Allegro_assai1Untitled3.jpg" width="220" /></a></div><p style="text-align: center;">Para los locos de la tecla dejo la primera de las sonatas para clave (Opus 2) , en Sol menor, interpretada por Paule van Parys.</p><p></p><p></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2pTJ7aphgt4" width="560"></iframe>
<br /></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">Y terminamos con uno de sus Divertimentos, el Op.3 nº3 en Re menor interpretado por Umbach & Consorten: Ensemble fur alte musik.</span></p><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q-CxglaJr8c" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
<p></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #800180; font-size: large;"><b>FELIZ 8 DE MARZO</b></span></div><div><br /></div>*príncipe soberano de algunos estados de Alemania.<div><br /></div><div><u><b>Entradas relacionadas</b></u></div><div><u><b><br /></b></u></div><div><div><span style="font-family: georgia;"><div><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2017/03/rescatamos-hoy-esta-antigua-entrada.html">¿COSAS DE MUJERES?</a></div><div><br /></div><div><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2016/03/la-marcha-de-las-mujeres-ethel-smyth.html">LA MARCHA DE LAS MUJERES: ETHEL SMYTH</a></div><div><br /></div><div><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2015/11/hildegard-von-bingen-una-mujer-audaz.html">HILDEGARD VON BINGEN: UNA MUJER AUDAZ</a></div><div><br /></div><div><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2014/03/barbara-strozzi-musica-y-mujer.html">BÁRBARA STROZZI: MÚSICA Y MUJER</a></div><div><br /></div><div><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2013/03/puro-barroco-para-el-8-de-marzo.html">PURO BARROCO: ELISABETH CLAUDE JACQUET DE LA GUERRE</a></div><div><br /></div><div><a href="https://www.blogger.com/#">LA CIUDAD DE LAS DAMAS: FEMINISMO MEDIEVAL</a></div><div><br /></div><div><a href="https://www.blogger.com/#">MADDALENA CASULANA</a></div><div><br /></div><div><a href="https://www.blogger.com/#"></a><a href="https://www.blogger.com/#">MARIANNE VON MARTINEZ: LA GRAN ESPAÑOLA</a></div><div><br /></div></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2010/03/celebrando-el-dia-internacional-de-la.html">CELEBRANDO EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER</a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div><br /></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-16290453887215721182023-02-06T21:57:00.003+01:002023-02-06T22:00:48.289+01:00ARIADNA EN NAXOS<p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="495" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQkOdjGi6W6iQrgpMHKy5G7WwRbazNDmS3ky9doijH6Z9OjGFkRlBOq3GYyjl8tSvIjpz2TCY0N5IQ4TS0moq3y7tvb1olkT39Nl6wap4j74LiWB_A3bjs2nQ8yizEHXu1GXqNKYsTk1rywFL5hAuygG9_iE5aY7xCnBZr1yq1pOx1i7DjrnS3qtZ5xg/w248-h320/Kauffmann,_Angelica_-_Ariadne_von_Theseus_verlassen_-_prior_to_1782.jpg" width="248" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Ariadna abandonada por Teseo.</i> Angelica Kauffmann</span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white;"><i></i></span></blockquote><p><i><span style="color: #38761d;">¡Teseo, mi amor! ¿Dónde estás? </span></i></p><p><span style="background-color: white;"><i><span style="color: #38761d;">Me pareció que estabas a mi lado,</span></i></span></p><p><span style="color: #38761d;"><i><span>pero un agradable y falaz sueño me engañó!</span></i><i><span>[...] </span></i></span></p><p><i><span style="color: #38761d;">Mísera y abandonada</span></i></p><p><i><span style="color: #38761d;">no tengo quien me consuele,</span></i></p><p><i><span style="color: #38761d;">el que tanto amé ha huído...</span></i></p><p><i><span style="color: #38761d;">¡Canalla e infiel!</span></i></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #38761d; font-size: x-small;">(Texto anónimo de <i>Ariadna en Naxos</i>. Hob.XXIb N.2)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">Tal y como habíamos prometido continuamos en Naxos en el preciso instante en el que Ariadna despierta y descubre la huida de Teseo. Hoy nos aproximamos al tema de la mano de dos enormes artistas del siglo XVIII: la pintora y grabadora <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Angelica_Kauffmann" target="_blank">Angelica Kauffmann</a></b> y el compositor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn" target="_blank"><b>Franz Joseph Haydn</b></a>. Ambos quisieron plasmar ese episodio dramático en un momento en el que el Neoclasicismo pictórico y el Clasicismo musical imperaban en Europa. </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi52vJkD2Jc8x2I0APONoljdciGyRj8GDn_Ty46lG0gSYn6M6_4JEL26mzitDBU4M63jy_6LEgnfH3NMss8OCvsDEBU0VAA0Dl8C9N3DBPKg8L1hZPfvHwNUqOXa4p6J0g5uCc9RKeNghtLvymAWpufvH4TABwprMd9b1syOCQvRPTftFd2PFvW15QkIw/s250/Angelika_Kauffmann_-_Self_Portrait_-_1784.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="197" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi52vJkD2Jc8x2I0APONoljdciGyRj8GDn_Ty46lG0gSYn6M6_4JEL26mzitDBU4M63jy_6LEgnfH3NMss8OCvsDEBU0VAA0Dl8C9N3DBPKg8L1hZPfvHwNUqOXa4p6J0g5uCc9RKeNghtLvymAWpufvH4TABwprMd9b1syOCQvRPTftFd2PFvW15QkIw/w158-h200/Angelika_Kauffmann_-_Self_Portrait_-_1784.jpg" width="158" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Autorretrato </i> A. Kauffmann 1784</span></td></tr></tbody></table><br /><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">Kauffmann, que alcanzó gran fama durante su vida, se aventuró a salir del ámbito del bodegón y del retrato en el que solían moverse las pintoras de su tiempo para frecuentar también los temas históricos y mitológicos tan propios del estilo neoclásico; a Ariadna le dedicó más de una obra tal y como pude comprobarse pinchando <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Angelica_Kauffmann,_Ariadne_Abandoned_by_Theseus,_1774.jpg" target="_blank">aquí</a> y <a href="https://wikioo.org/es/paintings.php?refarticle=AQRE57&titlepainting=Bacchus%20and%20Ariadne&artistname=Angelica%20Kauffman%20(Maria%20Anna%20Angelika)" target="_blank">aquí</a>.</span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">Tampoco Haydn permaneció indiferente ante las posibilidades de nuestro personaje. Del compositor, cuya obra instrumental ha eclipsado en gran medida su música vocal, conviene saber que dedicó gran parte de su tiempo a la ópera, especialmente durante los años que pasó al servicio de príncipe Esterhazy, cultivando tanto el<i> drama giocosso</i> como la ópera seria y convirtiendo Esterhaza - el palacio del príncipe - en un centro operístico de primer orden.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">Además de las óperas, la música eclesiástica y de sus famosos oratorios, no faltan en su producción obras vocales de menor envergadura como las canciones o como las cantatas. </span></div><div><span style="color: #0c343d;"><span style="text-align: justify;">Y una cantata es precisamente esta de<i> Ariadna en Naxos </i></span><span style="text-align: justify;">que compuso en</span><i style="text-align: justify;"> </i><span style="text-align: justify;"> 1789 y </span></span><span style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">que hoy nos ocupa.</span> </span></div><div><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf6VuX3atjaOnuz2h29gJJNozmxIpMV4SaGsXYYZPh_qkBjSgkTiUzP12GjzDb8Q0zRRm4ubaoMjGw6ch9X3tyrvecRUt3c9gTHLjIu8eDfSSVU1y-t1s2GDyHR8zssTAq4dsEUjoikQCZHlEnZzrXYGPP_dzaLhn4BZ7IzyCcZiqv1jBmM9EwneqG9w/s599/Haydn_portrait_by_Thomas_Hardy_(small).jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="552" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf6VuX3atjaOnuz2h29gJJNozmxIpMV4SaGsXYYZPh_qkBjSgkTiUzP12GjzDb8Q0zRRm4ubaoMjGw6ch9X3tyrvecRUt3c9gTHLjIu8eDfSSVU1y-t1s2GDyHR8zssTAq4dsEUjoikQCZHlEnZzrXYGPP_dzaLhn4BZ7IzyCcZiqv1jBmM9EwneqG9w/w184-h200/Haydn_portrait_by_Thomas_Hardy_(small).jpg" width="184" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">F.J. Haydn por Thomas Hardy 1791</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><i> <span style="color: #0c343d;">Arianna a Naxos </span></i><span style="color: #0c343d;">consta de dos arias precedidas de sendos recitativos y fue escrita en dos versiones diferentes: para voz y orquesta y para voz y piano. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">Recitativo: "Teseo mio ben!"</div><div style="text-align: center;">Aria: "Dove sei, mio bel tresoro?"</div><div style="text-align: center;">Recitativo: "Ma, a chi parlo?"</div><div style="text-align: center;">Aria: "Ah, che morir vorrei"</div><div style="text-align: left;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">En ella el compositor aprovecha las posibilidades expresivas del personaje y de su situación mostrándonos los diferentes estados de ánimo por los que transita su espíritu: la triste inquietud inicial, la declaración de su amor, la desesperación posterior y la cólera final. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">El texto, anónimo, puede leerse en el enlace: </span><a href="http://www.kareol.es/obras/cancioneshaydn/hob26b.htm" target="_blank">Texto completo</a></div><div><div><div><div><blockquote 560="" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TlZX44k_Zpk" style="border: none; margin: <iframe width=;" title="YouTube video player"></blockquote></div></div></div></div></div><span style="color: #0c343d;">Escuchémosla en ambas versiones: </span><span style="color: #0c343d;">en primer lugar Rosanne van Sandwijk y el Concertgebouw de Ámsterdam.</span><div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GRs1O3AOCGs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">A continuación la versión para voz y piano con </span><span style="color: #0c343d;">Janet Baker como solista vocal acompañada por el pianista </span><span style="color: #0c343d;">John Constable.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fPkV2JFa6Pg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;"><span style="color: #0c343d;">Y hasta aquí
estas dos<i> Ariadnas </i>del siglo XVIII. </span></span></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #0c343d;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">Como puede
suponerse no son todas las que fueron ni las que serían; incluso en el
siglo XX el mito volvió a ocupar la escena en la famosa y peculiar </span><i style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">Ariadne
auf Naxos</i><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;"> de Richard Strauss, "una ópera dentro de una
ópera" estrenada en 1916; pero esa ya es otra historia.</span></span></p></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBdPBY3IQUzRLn4XthRukjpsGa7cGF9gLDjWjJqzBtw_fiZmrq-e2AEYAvbVrKbmy1hYep3Kqm3b6DCqH1t7pn0qJ4kqlVGSrST-283fGqUU_XyjKXmUhhsXnMKKougRcyhFOi2vr_GyAzAtgvWs68w2z0wYoiZCrVChZit81l1R2UWTbpngcZ00Yplg/s1024/Joseph_Edward_Southall_-_Ariadne_in_Naxos_-_(MeisterDrucke-921879).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="845" data-original-width="1024" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBdPBY3IQUzRLn4XthRukjpsGa7cGF9gLDjWjJqzBtw_fiZmrq-e2AEYAvbVrKbmy1hYep3Kqm3b6DCqH1t7pn0qJ4kqlVGSrST-283fGqUU_XyjKXmUhhsXnMKKougRcyhFOi2vr_GyAzAtgvWs68w2z0wYoiZCrVChZit81l1R2UWTbpngcZ00Yplg/s320/Joseph_Edward_Southall_-_Ariadne_in_Naxos_-_(MeisterDrucke-921879).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;">Ariadne
in Naxos. </span></i><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;">Joseph
Edward Southall (1925)</span></span></td></tr></tbody></table><br /><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: #0c343d;"><b>Entradas
relacionadas:</b></span></span></p>
<i><br /><a href="https://abmusicaymas.blogspot.com/2020/06/lamento-de-ariadna.html">"Lasciate mi morire": el lamento de Ariadna</a><br /><br /></i><i><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2019/11/el-lamento-de-dido_14.html">El lamento de Dido</a></i></div><div><br /></div><div><i><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2020/02/el-lamento-de-la-ninfa.html">El lamento de la Ninfa</a><br /><br /></i></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-91584546269572424732022-12-02T11:37:00.002+01:002022-12-02T11:37:52.334+01:00"LASCIATE MI MORIRE": EL LAMENTO DE ARIADNA<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUs955-DJLKta1Qaq5YMuCIca_B0rg9p5cqzOdvruKH6gaaTIUwE0gv88Kw4aVQsPozeC_rImZTyspJXiNphKyO9Tn9azW4PqhGe6fsWHpXheHF8PFfIDPSyqES4g6BvXJcvNdcMHeTwnh/s1600/Ariadna+aba+Pin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="891" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUs955-DJLKta1Qaq5YMuCIca_B0rg9p5cqzOdvruKH6gaaTIUwE0gv88Kw4aVQsPozeC_rImZTyspJXiNphKyO9Tn9azW4PqhGe6fsWHpXheHF8PFfIDPSyqES4g6BvXJcvNdcMHeTwnh/s400/Ariadna+aba+Pin.jpg" width="347" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><em style="background-color: white; color: #5d2910; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 10.56px; line-height: 14.784px;">Ariadna abandonada</em><span style="background-color: white; color: #5d2910; font-family: "georgia" , "utopia" , "palatino linotype" , "palatino" , serif; font-size: 10.56px; line-height: 14.784px;">, Casa de Meleagro (Pompeya)</span><br /><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><i style="font-size: 12.8px;"><span><span style="font-size: small;">Mirando desde la rumorosa playa de Día, Ariadna, con una </span><span style="font-size: small;">incontenible locura en su corazón, observa que Teseo se aleja con su rápida flota, y ni siquiera todavía cree estar viendo lo que ve, porque entonces, nada más despertar de un </span><span style="font-size: small;">engañoso sueño, la desdichada se comprende abandonada en la arena solitaria. [...]</span></span></i><span style="font-size: small;"> <span>"<i>¿Así a mí, arrancada de los altares paternos, me abandonaste, </i></span></span><span style="font-size: small;"><i><span>traidor, en la playa desierta, Teseo?"</span></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: right;"><span style="color: #0b5394;">Cayo Valerio Catulo. Poema LXIV.</span> <span style="color: #0b5394;"><i>(</i><i><a href="https://www.imperivm.org/poemas-de-catulo-obra-completa/">Poemas</a></i><span>)</span></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #134f5c;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #38761d;"><i>En un peñasco me senté quedando tan piedra como piedra era mi asiento [...] ¿Qué podían hacer mis ojos mejor que llorarme? </i></span></span><span style="color: #38761d;"><i>¿Qué haré? ¿dónde sola partir puedo? No hay vestigios de gente y de ganado; todo es horror, asombro, espanto y miedo.</i></span></div><div style="text-align: right;"><h1 class="gb-volume-title" dir="ltr" style="line-height: 19.2px; margin: 0px;"><span style="font-size: small;"><div style="font-weight: normal; text-align: right;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #0b5394;">Ovidio. Heroida X.</span><span style="color: #0b5394;"><span> <i>(</i></span><i><a href="https://books.google.es/books?id=tiVEAAAAcAAJ&pg=PA155&lpg=PA155&dq=%C2%BFQu%C3%A9+har%C3%A9?+%C2%BFd%C3%B3nde+sola+partir+puedo?+No+hay+vestigios+de+gente+y+de+ganado;+Todo+es+horror,+asombro,+espanto+y+miedo.&source=bl&ots=YrmQzrg4ET&sig=ACfU3U0tYIqifBgNP8Ae-kInFskaH8ef7Q&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwjsr763-qnqAhWoRhUIHXuZAXQQ6AEwAHoECAcQAQ#v=onepage&q=%C2%BFQu%C3%A9%20har%C3%A9%3F%20%C2%BFd%C3%B3nde%20sola%20partir%20puedo%3F%20No%20hay%20vestigios%20de%20gente%20y%20de%20ganado%3B%20Todo%20es%20horror%2C%20asombro%2C%20espanto%20y%20miedo.&f=false">Las Heroydas</a></i></span></span><span style="font-size: small;"><span><span><span face="Arial, sans-serif"><span style="background-color: white; color: #0b5394; font-size: 11.869px;"><i>)</i></span></span></span></span></span></div></span></h1></div>
<div style="text-align: right;"><br /></div></td></tr>
</tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;">Así se quedó la pobre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ariadna">Ariadna</a>, sola y abandonada por Teseo en la playa cuando volvían de Creta después de vencer al Minotauro. Según la mayoría de las fuentes, Teseo abandonó a Ariadna en la isla de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Naxos_(isla)">Naxos</a> mientras dormía; allí la encontraría Dionisos, con el que después se casó. En el fresco pompeyano de arriba podéis verla llorar desconsoladamente mientras la nave de su amado se aleja en el mar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;">Este conocido episodio mítico ha generado mucha literatura y mucha música, especialmente la parte de la historia en la que nuestra heroína es abandonada, y digo heroína porque sin su inteligente participación en el famoso laberinto, el listillo de Teseo probablemente no hubiese vuelto jamás de su encuentro con el monstruo.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="color: #073763; font-family: georgia;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtDdg89qIISebM1zpyTPC5tid2INLr-gSZgTvnq1X39Jw4ZCETJ3L9Neyn9HlekJGnlJcYraT2kbFd_rxiHKpRi0aykl2A8w7GDahEYwQ_mmtKSfMoOzV8zQool9lGpOOdhZXFbDi_phFhEHlKxdfoDgz88_eS1dvLJ-q_ZHwwvV5toCyW25DhM8TPYQ" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="200" data-original-width="160" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtDdg89qIISebM1zpyTPC5tid2INLr-gSZgTvnq1X39Jw4ZCETJ3L9Neyn9HlekJGnlJcYraT2kbFd_rxiHKpRi0aykl2A8w7GDahEYwQ_mmtKSfMoOzV8zQool9lGpOOdhZXFbDi_phFhEHlKxdfoDgz88_eS1dvLJ-q_ZHwwvV5toCyW25DhM8TPYQ" width="192" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-family: "Times New Roman"; font-size: x-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi" target="_blank">Claudio Monteverdi por </a></span><span style="color: #0645ad; font-family: "Times New Roman"; font-size: x-small;"><span style="background: none rgb(249, 249, 249);"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi" target="_blank">Bernardo Strozzi</a></span></span><span style="background-color: #f9f9f9; font-family: "Times New Roman"; font-size: x-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi" target="_blank">, c. 1630</a></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;">Hoy vamos a aproximarnos de nuevo a la obra de Claudio Monteverdi para escuchar su célebre <i><b>Lamento de Ariadna</b></i>. Este lamento es el único fragmento musical que se conserva de su segunda ópera, titulada <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/L%27Arianna" target="_blank"><i>Ariadna</i> </a>(<i>L'Arianna, 1608</i>) y cuyo argumento ya podréis suponer. Afortunadamente, y debido a su éxito, el autor decidió publicarlo por separado con posterioridad en diferentes formas: en versión monódica, en forma de madrigal a cinco voces y como música sacra - con diferente texto - en </span><span style="font-family: georgia;"> <i><span style="color: #073763;">El</span></i> <i><span style="color: #073763;">Pianto della Madonna.</span></i></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;">Vamos a escucharlo en su forma monódica y en su forma madrigalística y descubriremos de nuevo un clarísimo ejemplo de cómo el lenguaje musical de Monteverdi persigue - y consigue - reflejar el texto en una obra conmovedora.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;">En el momento en el que nos encontramos de transición entre el Renacimiento y el Barroco se estudia y se establece una nueva relación entre música y poesía que influye directamente en el lenguaje musical; los músicos tendrán como objetivo "mover los afectos", <b>conmover</b> al oyente o espectador. A esta <i>Teoría de los afectos </i>que involucró a filósofos, teóricos y músicos y <i> </i> cuyo más remoto antecedente encontramos en la Grecia Clásica, dedicaremos un capítulo aparte más adelante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;">A continuación, </span></span><span><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;">la </span></span><span style="color: #0000ee; font-family: georgia; text-align: left; text-decoration-line: underline;">PARTITURA </span><span><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;"> y el breve texto del madrigal que escuchamos en primer lugar en la interpretación del coro sueco <i> Svanholm singers</i> </span></span><span style="color: #073763; font-family: georgia;"> dirigido por Sofia Söderberg.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #134f5c; font-family: vollkorn, serif; font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><i>Lasciatemi morire; </i></span><i style="color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Dejadme morir,</span></i></div><span style="background-color: white; color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><div style="text-align: left;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><i>e che volete voi che mi conforte </i></span><i style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">¿Qué puede confortarme</span></i></div></span><span style="background-color: white; color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><div style="text-align: left;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><i>in così dura sorte, </i></span><i style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Ante esta dura suerte,</span></i></div></span><span style="background-color: white; color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><div style="text-align: left;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><i>in così gran martire? </i></span><i style="color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En este gran martirio?</span></i><i style="background-color: transparent; font-size: 13.2px;"> </i></div></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 13.2px;"><i>Lasciatemi morire.<span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span></i></span><i style="color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Dejadme morir.</span></i></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><i style="color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></i></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><i style="color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></i></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><i style="color: #111111; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></i></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GR9cya7-4LM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><br /></div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;">En la monodía el texto es más largo y descriptivo y en él Ariadna se explica, clama e interpela a Teseo (puede leerse completo </span></span><a href="http://instatterminus.blogspot.com/2012/12/el-lamento-de-ariadna-xii.html" style="text-align: justify;" target="_blank"><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;">aquí</span><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;"> </span></a><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia; text-align: justify;"><a href="http://instatterminus.blogspot.com/2012/12/el-lamento-de-ariadna-xii.html" target="_blank">, en el blog</a> de Jesús Romero Valiente). Veámosla </span><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia; text-align: justify;">en esta bonita versión del </span><span style="color: #073763; font-family: georgia;"><i>Ensemble La Palatine</i> con la soprano Marie Théoleyre como Ariadna.</span></div><div><span style="color: #073763; font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/b7aMcqdsf64" title="YouTube video player" width="560"></iframe><span style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;"> </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #073763; font-family: georgia;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: georgia;">Pero no fue Monteverdi el único compositor que dedicase a este personaje su atención; como bien sabemos, los temas mitológicos no abandonarían la historia de la música ni de las artes en lo sucesivo. Ahora n</span><span style="color: #073763; font-family: georgia;">os despedimos con</span><span style="color: #073763; font-family: georgia;"> la extraordinaria pintura de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Angelica_Kauffmann" target="_blank">Angélica Kauffmann</a> que nos conducirá directamente al siglo XVIII y a nuestra próxima obra.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQkOdjGi6W6iQrgpMHKy5G7WwRbazNDmS3ky9doijH6Z9OjGFkRlBOq3GYyjl8tSvIjpz2TCY0N5IQ4TS0moq3y7tvb1olkT39Nl6wap4j74LiWB_A3bjs2nQ8yizEHXu1GXqNKYsTk1rywFL5hAuygG9_iE5aY7xCnBZr1yq1pOx1i7DjrnS3qtZ5xg/s640/Kauffmann,_Angelica_-_Ariadne_von_Theseus_verlassen_-_prior_to_1782.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="495" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQkOdjGi6W6iQrgpMHKy5G7WwRbazNDmS3ky9doijH6Z9OjGFkRlBOq3GYyjl8tSvIjpz2TCY0N5IQ4TS0moq3y7tvb1olkT39Nl6wap4j74LiWB_A3bjs2nQ8yizEHXu1GXqNKYsTk1rywFL5hAuygG9_iE5aY7xCnBZr1yq1pOx1i7DjrnS3qtZ5xg/s320/Kauffmann,_Angelica_-_Ariadne_von_Theseus_verlassen_-_prior_to_1782.jpg" width="248" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 13.16px;">Ariadna abandonada por Teseo, obra de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Angelica_Kauffmann" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0645ad; font-family: sans-serif; font-size: 13.16px; text-decoration-line: none;" title="Angelica Kauffmann">Angelica Kauffmann</a><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 13.16px;">, antes de 1782.<br /><br /></span></td></tr></tbody></table></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Para saber más: </b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><a href="https://www.melomanodigital.com/lamento-darianna-de-claudio-monteverdi/" target="_blank">El lamento d'Arianna de Claudio Monteverdi</a> </i>(Jorge Losana)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://www.iesfuente.com/departamentos/latin_comun/biblioteca/catulo/files/assets/basic-html/page35.html" target="_blank">Catulo. <i>Poemas</i></a><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><a href="http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1080013730_C/1080013731_T2/1080013731.PDF" target="_blank">Ovidio. <i>Las Heroidas</i></a><i> </i></div><div style="text-align: left;"><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><a href="https://almacendeclasicas.blogspot.com/2009/11/teseo-y-ariadna.html" target="_blank"><i>Teseo y Ariadna. </i>Almacén de Clásicas.</a> Blog de Ángeles Nafría</div><div style="text-align: left;"><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><a href="https://virgipla.blogspot.com/2011/11/" style="text-align: right;" target="_blank">ATALANTA. Blog sobre Cultura Clásica y Lengua Griega</a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>Entradas relacionadas: </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2020/02/el-lamento-de-la-ninfa.html" target="_blank">El lamento de la ninfa</a></i></div></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-44504752328972939862022-09-07T19:06:00.001+02:002022-09-07T19:06:42.585+02:00DE GRILLOS VARIOS<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMPHkbQ8jnyRskKPniGnjwr6_RE17iKZB56tk76Uc8zqojyZyW2PhyJEAtVmtOxvoszIaa02LVyNPoytQgvIE-MDUU7nop_3kMXttHGHcNMy_QK91bEbnd_zcCizp0BxnF4LdaoXnmyInzjoFzOzOLlO6hcrzhHy8Yh4ZE7EnfqLkbX8mlyfnMYWrSLw/s1920/field-g73a6e39c2_1920.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1920" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMPHkbQ8jnyRskKPniGnjwr6_RE17iKZB56tk76Uc8zqojyZyW2PhyJEAtVmtOxvoszIaa02LVyNPoytQgvIE-MDUU7nop_3kMXttHGHcNMy_QK91bEbnd_zcCizp0BxnF4LdaoXnmyInzjoFzOzOLlO6hcrzhHy8Yh4ZE7EnfqLkbX8mlyfnMYWrSLw/w400-h268/field-g73a6e39c2_1920.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de D<a href="https://pixabay.com/es/users/mipua-12394604/?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=image&utm_content=4180277">aniel Martinez</a> en <a href="https://pixabay.com/es//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=image&utm_content=4180277">Pixabay</a> </td></tr></tbody></table><div><br /><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #274e13;">Hace años, una noche en el campo mientras contemplaba un cielo puro y rico de estrellas, oí entre las hierbas oscuras el son metálico de los élitros de un grillo. Había una extraña correspondencia entre la palpitación nocturna del firmamento y la musiquilla del insecto. Escribí estas líneas:</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #274e13;"><br /></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #274e13;">Es grande el cielo</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #274e13;">y arriba siembran mundos.</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #274e13;">Imperturbable,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #274e13;">prosigue en tanta noche</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #274e13;">el grillo berbiquí.</span></i></div><div style="text-align: center;"><span><span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #274e13; font-size: small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #274e13;"><span><span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz" target="_blank">Octavio Paz</a><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz" target="_blank"> </a> (</b></span></span><i style="background-color: white;">Brindis Estocolmo 1990)</i></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Evocador y entrañable para unos, exasperante para otros, el canto del grillo, que nos devuelve a muchos los veranos de infancia y la paz del campo y que protagoniza más de una canción popular, tiene su sitio también en el mundo de la música clásica. Los ejemplos que vamos a mostrar son, como el insecto, pequeños pero poderosos, representativos ambos de dos periodos esenciales en la historia de la música: el Renacimiento y el Barroco. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Comenzamos cronológicamente con la popular <i>frottola </i>(canción Italiana a cuatro voces de carácter sencillo y homofónico) que compusiera uno de los más grandes músicos de la historia, al que Martín Lutero llamó "amo de las notas": <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Josquin_des_Pr%C3%A9s" target="_blank">Josquin des Prez</a></b><b>.</b> Este<b> </b>compositor polifonista francoflamenco que pasó parte de su vida en Italia gozando de una fama extraordinaria se caracterizó por dotar a sus obras de una expresividad inusual procurando adecuar la música al significado de las palabras e inspirando así lo que se llamaría <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Musica_reservata" target="_blank"><i>música reservata</i></a> (no hay que olvidar que aquella era la época del complejo contrapunto en el que con frecuencia el sentido del texto llegaba a diluirse).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La canción, del siglo XVI, es una simpática y descriptiva alabanza del grillo y de su canto y se titula <i><b>El grillo</b></i>. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">(<a href="https://www.uma.es/victoria/varios/pdf/Josquin-El_Grillo.pdf" target="_blank">Partitura</a>)</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><i>El grillo, el grillo è buon cantore</i></div><div style="text-align: center;"><i>Che tiene longo verso</i></div><div style="text-align: center;"><i>Dalle (dalle) beve (beve) grillo (grillo) canta (canta)</i></div><div style="text-align: center;"><i>Dalle dalle, beve beve, grillo grilo, canta.</i></div><i><div style="text-align: center;"><i>Ma non fa come gli altri uccelli,</i></div><div style="text-align: center;"><i>come li han cantato un poco</i></div><div style="text-align: center;"><i>van` de fatto in altro loco,</i></div><div style="text-align: center;"><i>sempre el grillo sta pur saldo</i></div><div style="text-align: center;"><i>Quando la maggior è [l`] caldo</i></div><div style="text-align: center;"><i>alhor canta sol per amore.</i></div></i><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OI-bQ0RkArA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">El segundo ejemplo nos sitúa ya en pleno siglo XVIII y es la famosa <b style="font-style: italic;">Sinfonía El Grillo </b>de<b style="font-style: italic;"> </b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Philipp_Telemann" target="_blank"> <b>George Philiph Telemann</b></a>. El prolífico alemán hace gala de su genio y de su sentido del humor en esta obra que es en realidad un concierto orquestal al más puro estilo barroco (con bajo continuo, repeticiones, imitaciones, ritmo marcado, ritornello...) en el que tienen gran protagonismo los instrumentos de viento; esto puede apreciarse en los solos de flauta, oboe o fagot. </span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Esta delicia en Sol mayor se estructura en tres breves movimientos que el propio Telemann denominó así: <i> Algo animado, Insignificante y Presto. </i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c1crzeWr0JE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #38761d; font-size: large;">¡Feliz comienzo de curso! </span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-24923014191286836812022-03-07T20:17:00.004+01:002022-03-09T23:25:57.500+01:00CÉCILE CHAMINADE<p> </p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqcnp7diY25kYTgRj4wdYYjEY6wIFyb9rQ1EpeRU23hk6pLWBebx5sCoW_CFEubGQu4oX1XjUJJEFTJ3zxR45ZG5BdXEhD6hLcqM3zJNyR82HXAN-R1O4NeOqv8rM12pk7T-9aYJVyw7868mLQUGyZyJRcYhSmhJyr7UiA3eze8TRbrMjkRF9R7rFQig=s1899" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1899" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqcnp7diY25kYTgRj4wdYYjEY6wIFyb9rQ1EpeRU23hk6pLWBebx5sCoW_CFEubGQu4oX1XjUJJEFTJ3zxR45ZG5BdXEhD6hLcqM3zJNyR82HXAN-R1O4NeOqv8rM12pk7T-9aYJVyw7868mLQUGyZyJRcYhSmhJyr7UiA3eze8TRbrMjkRF9R7rFQig=w253-h400" width="253" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Foto Wikipedia</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Escuchaba ayer con atención y agrado el estupendo programa radiofónico<i> <a href="https://www.rtve.es/play/audios/la-musica-que-habitamos/" target="_blank">La música que habitamos</a></i> que Miriam Bastos dedicaba a las compositoras del siglo XIX (<i>Mujeres y creación musical en el siglo XIX</i>) y del que me llamó especialmente la atención la parte dedicada a Cécile Chaminade. </div><div><div style="text-align: justify;">Chaminade, famosísima compositora y pianista francesa que nació en 1857 y murió en 1944, fue una niña prodigio que se dedicó por completo a la música alcanzando un extraordinario éxito tanto en Europa como en América. Respetada y admirada por el público durante su vida, su excelente y muy extensa obra cayó en el más absoluto olvido tras su muerte. Sin embargo se conoce mucho sobre su actividad y también sobre cuánto tuvo que soportar en lo que a crítica especializada y opiniones se refiere.</div><div style="text-align: justify;">Nos cuenta Miriam Bastos cómo a principios del siglo XIX se desarrolló una teoría que consideraba al carácter femenino como emocional, subjetivo y pasivo frente al objetivo, lógico y activo carácter masculino; esta teoría tendría su aplicación a nivel musical: las mujeres deberían componer formas menores de carácter sensible e intimista dejando a los varones las grandes formas y la música de mayor complejidad y fuerza. </div><div style="text-align: justify;">Afortunadamente esto no impidió a las creadoras desarrollar su capacidad y potencial artístico pero se constituyó en un enorme escollo para ellas, una enorme dificultad añadida a la ya difícil situación que enfrentaban aquellas que intentaban conciliar su vida, su educación y su papel en la sociedad con la práctica de la música. Aún siendo apoyadas en muchos casos por sus familias, hubieron de sufrir las críticas de los "expertos opinadores y comentaristas musicales". Y es que el mundo de la crítica musical, territorio masculino por demás, no se lo puso nada fácil a ninguna de ellas, como ya podréis suponer.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Chaminade inició brillantemente su carrera como concertista de piano y compositora cultivando grandes y pequeñas formas tanto vocales como instrumentales, actividad esta que supo conducir con inteligencia cuando se vio en la necesidad de "vivir solo de la música" tras la muerte de su padre; fue entonces cuando orientó su producción a un ámbito más "comercial" centrado en el piano y las canciones que le posibilitó la subsistencia y le granjeó una fama extraordinaria. Experta y meticulosa supo hacer la música que le exigían las circunstancias mientras componía obras de enorme complejidad y rigor. </div><div style="text-align: justify;">Algunos críticos le reprocharon, en según qué ocasiones, tanto un exceso de "feminidad" como un exceso de "masculinidad"; muy coherentes ellos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;">Nos aproximaremos a su música con <span style="text-align: center;"> la que se considera, sin duda, su obra más conocida: el famosísimo </span><span style="text-align: center;"><i style="font-weight: bold;">Concertino para flauta. </i>Atentos a la presentación que hace el director Benjamin Zander, al que ya os presenté en esta <b><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/search?q=Benjamin+Zander" target="_blank">Clase magistral.</a></b></span></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JQDTVDmbEpA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div>Como ejemplo de su obra pianística, uno de sus <i>Seis estudios de concierto </i>(el Op. 35 nº2) de gran virtuosismo y belleza, al más puro estilo del romanticismo, titulado <i><b>Otoño</b></i> (<i>Automne</i>).</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fc9_XaIWdbA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras la<b> Primera Guerra Mundial, </b>durante la que se dedicó a<b> </b>dirigir<span style="text-align: justify;"> un hospital para heridos de guerra, publicó, entre otras, esta impresionante pieza titulada </span><i style="text-align: left;"><b>Au pays debasté</b></i><span style="text-align: left;"> Op.55 (creo que no necesita traducción). Nos la ofrece el profesor Miguel Sancho Sancho que la publica con motivo del 8M y a quien espero que no le moleste el atrevimiento de compartirla en este espacio. Desde aquí le doy las gracias y le felicito por tan preciosista y exquisita interpretación.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"> </span> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zK0stgKMi4s" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Dedicamos esta entrada a todas las mujeres que lucharon por ser ellas mismas frente a la hostilidad y los obstáculos que imponía el patriarcado y, especialmente, a todas las que hoy lloran la pérdida de sus hijos en las guerras o luchan por sacarlos adelante solas. </div><div style="text-align: center;"><i><b> </b></i> </div><div style="text-align: left;"><i><b><a href="https://www.rtve.es/play/audios/la-musica-que-habitamos/" target="_blank">La música que habitamos </a></b></i> (Enlace a la página del programa de RTVE)</div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>Para saber más:</div><div><br /></div><a href="https://www.mundoclasico.com/articulo/9742/C%C3%A9cile-Chaminade-Un-viaje-musical-a-la-Francia-de-la-Belle-%C3%89poque" target="_blank"><i>Cécile Chaminade. Un viaje musical a la Francia de la Belle Époque</i></a>. Pelayo Jardón. (Mundoclasico.com)<div><div><br /></div></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-91595618158781457882022-01-10T16:05:00.003+01:002022-01-11T16:00:20.108+01:00SIRENAS<p style="text-align: center;"> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpx67yfjuZWPEtp4PUio6adBpuv7wpUSsstSm0VJ33UF9wdHf14YPnpPDdzgKXudyCz5ZwQbMlf-3s9n4YLoQM8ndYYXdO3EhAJS_TzAStjuFdwgt56KodC_tVFk183Q2JSgRp5a59int4uQR-xsVEzpBYg2TeDylyVUXsDTUviq45YvNqW4F3UbKsyQ=s516" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="516" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpx67yfjuZWPEtp4PUio6adBpuv7wpUSsstSm0VJ33UF9wdHf14YPnpPDdzgKXudyCz5ZwQbMlf-3s9n4YLoQM8ndYYXdO3EhAJS_TzAStjuFdwgt56KodC_tVFk183Q2JSgRp5a59int4uQR-xsVEzpBYg2TeDylyVUXsDTUviq45YvNqW4F3UbKsyQ=w400-h244" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #0c343d;">Ulises (Odiseo) atado al mástil escuchando a las Sirenas.<br />Cerámica ática de figuras rojas. (Museo Británico)</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><strong style="background-color: white; font-family: "Open Sans"; text-align: justify;"><span><em><span style="color: #0b5394;"><br /></span></em></span></strong></div><i><b><span style="color: #0b5394;">"… Detén tu nave y ven a escuchar nuestras voces. Después de deleitarse con ellas, quienes las escucharon se van alegres conociendo muchas cosas que ignoraban, … sabemos cuanto sucede sobre la tierra fecunda".</span></b></i><div style="text-align: right;"><span style="color: #0b5394;">Homero. La Odisea. Canto XII</span></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"></span></p><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">Continuamos seducidos por el canto de las Sirenas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">Aunque sabemos que la diosa siria Atargatis era mitad mujer, mitad pez, no parece constar en los escritos que se dedicase a atraer con fines perversos a los marinos intrépidos; sin embargo, como se aprecia en la imagen, aquellas de las que nos habla Homero y a las que Ulises quiso resistirse atándose al mástil de su nave para poder escucharlas sin sucumbir a su fatal canto, eran seres alados con cuerpo de ave y cabeza de mujer. No será hasta la Edad Media cuando encontremos la habitual representación de mujer con cola de pez.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;">A lo largo de la historia pintores y escultores las representaron en frescos, lienzos, esculturas y relieves en diversas actitudes y con objetos varios: instrumentos musicales, espejos, peines...</span></div><div><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: white; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_DlOc3pPEhy-FZSyxlOkRgud6e9AESxnAWCXJpHArX4Y9zFWqOLORx4HmCF23MQ2VuvJOBbp_QhOKc-J0_ac1ot4yNRgIUrCwH6Q4wyRPUbCZp_LYXPbNoW1TSfn6dwt4u-l4zodpcm4R7bGlPQRKsIm2MrtN_W6skGozMwVST3c8u0CiJvOMx33mmA=s308" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="220" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_DlOc3pPEhy-FZSyxlOkRgud6e9AESxnAWCXJpHArX4Y9zFWqOLORx4HmCF23MQ2VuvJOBbp_QhOKc-J0_ac1ot4yNRgIUrCwH6Q4wyRPUbCZp_LYXPbNoW1TSfn6dwt4u-l4zodpcm4R7bGlPQRKsIm2MrtN_W6skGozMwVST3c8u0CiJvOMx33mmA=w229-h320" title="John William Waterhouse (1900)" width="229" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #0c343d;"><i style="text-align: left;">La sirena.</i><span style="background-color: #f8f9fa; text-align: left;"> J.W. Waterhouse(1900)</span></span></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><span style="text-align: left;"><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;"><span style="background-color: transparent; text-align: justify;">Ya en el siglo XX son famosas las de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/John_William_Waterhouse" style="background-color: transparent; text-align: justify;" target="_blank">J.William Waterhouse</a><span style="background-color: transparent; text-align: justify;">, pintor británico <span> </span>vinculado al prerrafaelismo y al simbolismo, que las retrató de ambas formas (véanse </span><span style="background-color: transparent;">la imagen superior y</span><span style="background-color: transparent; text-align: justify;"> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_y_las_sirenas_(cuadro_de_John_William_Waterhouse)#/media/Archivo:WATERHOUSE_-_Ulises_y_las_Sirenas_(National_Gallery_of_Victoria,_Melbourne,_1891._%C3%93leo_sobre_lienzo,_100.6_x_202_cm).jpg" target="_blank">esta otra</a></span><span style="background-color: transparent; text-align: justify;">). Incluso aquellos</span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="background-color: white; text-align: center;"> revolucionarios </span><span style="background-color: white; text-align: center;">movimientos de ruptura que buscaron y desarrollaron nuevos lenguajes, y que </span><span style="background-color: white; text-align: center;"> llamamos </span><span style="background-color: white; text-align: center;"><b>vanguardias artísticas</b>, se acordaron de ellas mostrándonos, en ocasiones, una inesperada e inquietante visión. Tal es el caso del pintor surrealista René Magritte, cuya extraordinaria obra puede disfrutarse aún en la exposición <a href="https://www.museothyssen.org/exposiciones/maquina-magritte?gclid=CjwKCAiAz--OBhBIEiwAG1rIOk0X0JXcpPWQIOJ-H744MzlJWfx1TEJM_p81RUS65ArdUXA9BV6W6RoCmXQQAvD_BwE" target="_blank">"La máquina de Magritte"</a> en el Museo Thyssen de Madrid. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWQgGr601oTdoow6SMfuZqq_H5l03EV4EhBQ8xS-no1xNl-M3HAEHZEkRxvcNst35srt_f4vBBjf51D1oMMShj8AeHg830hfYF-a0JbBZ8kmtpsXvNHt3tVFIxz3tfnH8cPaT0EzzsptRKnQQQHhJIcWYbBzD_IVmmvWcuYbNse1pk_f0W5_BlqjRxaw=s288" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="175" data-original-width="288" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWQgGr601oTdoow6SMfuZqq_H5l03EV4EhBQ8xS-no1xNl-M3HAEHZEkRxvcNst35srt_f4vBBjf51D1oMMShj8AeHg830hfYF-a0JbBZ8kmtpsXvNHt3tVFIxz3tfnH8cPaT0EzzsptRKnQQQHhJIcWYbBzD_IVmmvWcuYbNse1pk_f0W5_BlqjRxaw=w400-h243" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #0c343d;"><i>La invención colectiva</i>. René Magritte (1934)</span></td></tr></tbody></table><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d; text-align: left;"><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;">Lógicamente la música tampoco se sustrajo a la fascinación de estos seres fantásticos y fatales. Vamos a ver algunos ejemplos de ello. </span></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><span style="text-align: left;"><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;">En primer lugar la preciosa canción anónima </span></span></span></span></span></span></span></span><span style="background-color: white; text-align: left;">del siglo XVII </span><span style="text-align: left;"><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;">titulada </span></span></span></span></span></span></span><i style="text-align: left;"><b>Tres sirenas,</b> </i><span style="background-color: white; text-align: left;"> con texto en tres lenguas (napolitano, griego y castellano) interpretada por el conjunto </span><i>L'Arpeggiata. </i><span style="background-color: white; text-align: left;"> Dejamos la traducción del texto (el original, </span><a href="https://lyricstranslate.com/es/tres-sirenas-tres-sirenas.html-0" style="text-align: left;" target="_blank">AQUÍ </a><span style="background-color: white; text-align: left;">)</span></div><i><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #0c343d;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4wWI5Ih8tTc" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Aquello que te dice el mar,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">debes guardarlo en la memoria,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">así algún día volverás a este puerto</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Las olas del mar,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">se suceden una a una,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">como mis propias penas</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Cuan grande es el mar y las arenas,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">tan grandes son mis ansias y mis penas,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">que no basta mi dicha a defenderlas</span></i></div></i><div style="text-align: left;"><br /></div><span style="color: #0c343d;">De Joseph Haydn esta deliciosa <i><b>Canción de la sirena</b></i> (<i>The Mermaid's Song</i>, Hob. XXVIa:25) de 1794 sobre un<a href="https://www.blogger.com/#"> poema </a>de la también compositora y escritora inglesa <a href="https://www.blogger.com/#">Anne Hunter</a> que puede leerse traducido a continuación: </span><div style="text-align: justify;"><br /></div><i><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/THvyk9xUf4s" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Ahora juegan los rayos del sol danzantes</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Sobre el mar verde y vidrioso,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Ven y te guiaré por el camino</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Donde están los tesoros nacarados.</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Ven conmigo y nos iremos</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Donde crecen las rocas de coral.</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Sígueme, sígueme, sígueme.</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Ven, mira los tesoros que yacen</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Muy por debajo de las olas ondulantes</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Riquezas, escondidas del ojo humano,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Brillan tenuemente en las cuevas del océano.</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Las mareas menguantes no soportan demora,</span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Los vientos tormentosos están lejos.</span></i></div></i></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #0c343d;"><span><span><span><span><span></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><span><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;">El Romanticismo, </span></span></span></span></span></span></span></span><span style="background-color: white;">tan proclive a lo fantástico y misterioso, nos dejó </span><span><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;">más de un ejemplo de obras relacionadas con las sirenas; prueba de ello son algunos valses y polkas - tan de moda en los salones - como estos que enlazamos de </span></span></span></span></span></span></span><span style="background-color: white;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=T1Xb4JC1Ors" target="_blank">Johann Strauss</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SQNbULZzJc0" target="_blank">Joseph Strauss</a> o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gF01IVVVCZY" target="_blank">Emile Waldteufel</a>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><span style="background-color: white;">Pero es un <b><i>Romance</i></b> de 1847 compuesto para coro femenino por </span><span style="background-color: white;">Robert Schumann el que vamos a destacar, tanto por su originalidad como por constituirse en un claro antecedente de la obra a la que nos referiremos después. </span><span style="background-color: white; text-align: center;">El Romance de Schumann se titula <i><b>Meerfey</b></i>, Op.69 y forma parte de la colección </span><i>12 Romanzen für Frauenchor </i> (<i>Doce romances para coro femenino</i>) editados por Clara Wiek, la compositora y pianista esposa del autor.</span></div></div><span style="color: #0c343d;">El texto de la canción habla de barcos que navegan en la noche y de la sirena Meerfey que observa el mar desde un arrecife mientras canta y peina su cabello. Al llegar la mañana, ya no hay arrecife ni sirena y el barco y su patrón se han hundido. Puede leerse <a href="https://eltraductorcatala.wordpress.com/2021/07/26/meerfey-la-sirena-op-69-robert-schumann/" target="_blank">aquí.</a></span><div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yBYlXilijaE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="color: #0c343d;"><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;">Llegamos a </span></span></span></span></span></span></span><span style="background-color: white; color: #0c343d;">Claude Debussy que, e</span><span style="color: #0c343d;"><span><span><span><span><span style="background-color: white;">ntre 1897 y 1899 compuso tres famosos </span><i style="background-color: white;">Nocturnos</i><span style="background-color: white;"> para orquesta: </span></span></span></span></span></span><i>Nuages, Fêtes y Sirènes </i>(Nubes, Fiestas y Sirenas).<i> </i>Sobre<span><span><span><span><span><span><span style="color: #0c343d;"><span style="background-color: white;"> </span></span></span></span></span></span></span></span><i style="background-color: white; color: #0c343d; font-weight: bold;">Sirènes </i><span style="background-color: white; color: #0c343d;">el propio</span><span style="background-color: white; color: #0c343d;"> autor escribió:</span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c343d;"><br /></span></div><span><span><span><span><div style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: justify;"><i><span style="color: #0b5394;"><b>"representa el mar y su inextinguible movimiento y entonces, entre las olas plateadas por la luz de la luna, se escucha el misterioso canto de las sirenas que ríen y pasan"</b>.</span></i> </div><div style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: left;"><br /></div></span></span></span></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0c343d;"><span><span><span><span><span><span style="background-color: white;"><i>Sirènes</i> está compuesta en un solo movimiento para <b>coro femenino y orquesta </b>y en ella Debussy hace un </span></span></span></span></span></span></span><span>uso instrumental de las voces fundiéndolas con la masa orquestal en un extraordinario ejercicio de destreza compositiva y sugiriendo además, una atmósfera inestable de movimiento constante, como el del mar.<span style="font-family: Apercu Pro Regular;"><span style="background-color: white; font-size: 18px;"> </span></span>Escuchemos ese fantástico canto.</span></div><div><br /></div><span><span><span><span><div style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KMptyFmD8uQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: center;"><br /></div></span></span></span></span><span style="color: #073763;">Debussy se inspiró en </span><span style="color: #073763;">una serie de paisajes marinos</span><span style="color: #073763;"> </span><span style="color: #073763;"> titulados </span><i style="color: #073763;">Nocturnos</i><span style="color: #073763;"> del pintor impresionista </span><a href="https://www.blogger.com/#">James Abbott McNeill Whistler</a><span style="color: #073763;">; estos sedujeron al compositor tanto o más que el famoso canto de las sirenas.</span></div><div><span><span><span><span><div style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEint2Y4TzRMDQFRv3hnLBKp1tutkblC88w_1lkiwcRD4NWmedRXlqZl65rTcr1pCww_TUHALLhLetCVlhbGF0HOlbt4SW1zDzF2xXBdyRu0AzgqPy87JS0w4czCumx5n8NZ3t_PUeC1QYJv/s600/nocturno1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="600" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEint2Y4TzRMDQFRv3hnLBKp1tutkblC88w_1lkiwcRD4NWmedRXlqZl65rTcr1pCww_TUHALLhLetCVlhbGF0HOlbt4SW1zDzF2xXBdyRu0AzgqPy87JS0w4czCumx5n8NZ3t_PUeC1QYJv/w320-h245/nocturno1.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 13.3px; text-align: start;"><span style="vertical-align: inherit;">Nocturno en azul y plata: La laguna, Venecia (1880)</span></i></td></tr></tbody></table><div style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div></span></span></span></span><div><span style="color: #0c343d;"><span><span><span><span><span style="background-color: white;">Terminamos este recorrido con </span><i style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5w9kceW_quo" target="_blank">La petite sirène</a>,</i><span style="background-color: white;"> una serie de tres canciones</span><i style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"> </i><span style="background-color: white;">que el</span><i style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"> </i><span style="background-color: white;"> compositor Arthur Honegger (Grupo de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Seis" target="_blank">Los Seis</a></i>) escribió en 1927 para voz y piano y cuyos títulos son:</span></span></span></span></span></span><i> Chanson des sirènes</i>, <i>Berceuse de la sirène</i> y <i>Chanson de la poire. </i></div><span><span><span><span><div style="background-color: white; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: center;"><br /></div><div style="background-color: white; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5w9kceW_quo" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div style="background-color: white; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: justify;"><br /></div></span></span></span></span></div><div><span style="color: #0c343d;">Solo nos queda desear un muy feliz Año Nuevo a todos los que por aquí se asoman.</span></div><div style="font-weight: bold;"><br /></div><span style="color: #0c343d; font-weight: bold;">Para saber más:</span><span><span><span><div style="background-color: white; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: left;"><div><b><span style="color: #0c343d;"><br /></span></b></div><div><span style="color: #0c343d;"><a href="https://cdn.website-editor.net/b84b6c5e2c954d238321c6bd00dcfa25/files/uploaded/11Odisea.pdf" style="font-size: 16px;" target="_blank"><i>La Odisea</i></a>. Homero</span></div><div><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div><span style="color: #0c343d;"><i><a href="https://es.laphil.com/musicdb/pieces/2463/nocturnes" target="_blank">Nocturnos: Claude Debussy</a></i>. La Phil. Gustavo Dudamel</span></div><div><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div><span style="color: #0c343d;"><i><a href="https://webs.ucm.es/centros/cont/descargas/documento5026.pdf" target="_blank">Las Sirenas: génesis y evolución de su iconografía medieval.</a> </i>Rodríguez López, María Isabel. UCM<i>. </i>Revista de Arqueología 1998</span></div><div><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div><span style="color: #0c343d;"><i><a href="https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-13-LasSirenas.pdf" target="_blank">Las Sirenas</a>. </i>Rodríguez Peinado, Laura.<i> </i><i>UCM. </i>Dpto. Historia del Arte I (Medieval)</span></div><div><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div><span style="color: #0c343d;"><i><a href="https://historia.nationalgeographic.com.es/a/sirenas-griegas-pajaros-muerte_16864" target="_blank">Sirenas griegas, los pájaros de la muerte</a>. </i>Mas, Laura. Historia. National Geographic</span></div><div><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div><span style="color: #0c343d;"> <i><a href="https://universoescritura.com/2020/11/12/origen-de-las-sirenas-como-consiguieron-su-cola-de-pez/" target="_blank">El origen de las sirenas: cómo ganaron su cola de pez.</a> </i>Escalante, Antonio .</span></div></div><div style="background-color: white; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div></div></div></span></div></span></span></span></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-2798641355026512512021-12-09T22:08:00.010+01:002021-12-12T12:58:40.976+01:00RUSALKAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8NVvZTafHC_rCJwIh6QaWlt0vDOxVojO2jaIOL1LyA7r2v3nIliQhHhd4JDIk0SRi5iXu0DKw7FlOkMY2gztXu_GDEZn0tJrN3t0TmUd4XE6l3zC9MK7jdEAc6c3UuOMBSKbyOrSmIhPr/s640/sirena+retiro.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8NVvZTafHC_rCJwIh6QaWlt0vDOxVojO2jaIOL1LyA7r2v3nIliQhHhd4JDIk0SRi5iXu0DKw7FlOkMY2gztXu_GDEZn0tJrN3t0TmUd4XE6l3zC9MK7jdEAc6c3UuOMBSKbyOrSmIhPr/w400-h300/sirena+retiro.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Imagen: Agustín Moreno</div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;">El pasado enero, cuando comenzaba la gran nevada, nuestro compañero Agustín Moreno tomó esta fotografía de una de las esculturas que hay junto al estanque del Retiro. Se trata de una sirena que con su lira parece cantar al invierno. La imagen es más que una figura en el paisaje; es toda una evocación poética, una invitación a la belleza que nos da pie a ahondar un poco más en el conocimiento de esas míticas ninfas acuáticas, musicales y algo siniestras a las que los pueblos eslavos llamaron <i>Rusalkas</i>.</div><p style="text-align: justify;"><i><span style="color: #45818e;">Cuando una muchacha se ahogaba accidental o voluntariamente, tornábase en una Rusalka, divinidad de las aguas. Esta creencia era común a todos los pueblos eslavos. [...] La vida de estos seres era doble: acuática y forestal. Hasta principios del verano, es decir, hasta la semana de las Rusalki, vivían en el agua. A partir de este momento salían del elemento liquido para morar en los bosques. Solían escoger un sauce o un abedul de ramas péndulas sobre el agua y en él se subían y se instalaban pasando horas y horas en contemplarse en el agua que tenían a sus pies, como en un gran espejo. Durante las noches de luna llena se balanceaban en las ramas, se interpelaban, reían, cantaban...</span></i></p><div style="text-align: right;"><span style="color: #45818e;">Juan B. Bergua. Mitología universal. Clásicos Bergua. Madrid 1979.</span></div><div style="text-align: right;"><span style="color: #45818e;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Aunque las rusalkas cantoras de las aguas gustaban de atraer a los incautos que se acercaban por las inmediaciones y llevarlos consigo a las profundidades hubo sin embargo una famosa excepción: la protagonista de la ópera que el compositor checo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k" style="font-weight: bold;" target="_blank">Antonin Dvorak</a> tituló precisamente <b style="font-style: italic;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rusalka_(%C3%B3pera)" target="_blank">Rusalka</a></b> y que se estrenó en Praga en 1901. En ella, la ondina de los lagos le pide a una bruja que la transforme en mujer para vivir el amor con un joven príncipe; la bruja lo hará a cambio de su voz, como en el famoso cuento de <a href="https://www.blogger.com/#">H.C. Andersen</a> en que se inspira el libreto. ¿Tendrá feliz final también?</div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPUM8-ewr4zJSIVVCcDYgYZ5YhkdAUUUINN1UxkftPu13hZlZ84erUzhdN0W_ukc_O2nYP0jD79suQlLR3aa-lbuXGeCqZX8EW9RoSehk6MhpCQndA8j-hOKRi0J0IxYucEPJgPDhf_iyvmwZrmMiyBK_1ITSuBqvTNTxAK2Lu0w-VmPZl6v55preo0g=s272" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPUM8-ewr4zJSIVVCcDYgYZ5YhkdAUUUINN1UxkftPu13hZlZ84erUzhdN0W_ukc_O2nYP0jD79suQlLR3aa-lbuXGeCqZX8EW9RoSehk6MhpCQndA8j-hOKRi0J0IxYucEPJgPDhf_iyvmwZrmMiyBK_1ITSuBqvTNTxAK2Lu0w-VmPZl6v55preo0g=w162-h200" width="162" /><span style="text-align: left;"> </span></a></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En cuanto a Dvorak, conocido sobre todo por su obra sinfónica y cuyo lenguaje se inscribe en la tradición romántica germánica, queremos recordar sus evidentes rasgos nacionalistas que en esta ocasión reconocemos en la propia temática de la obra. En ella brillan su gran maestría melódica y la expresión de la emoción propias del romanticismo. Ambas características se evidencian en el aria más famosa, <i><b>La canción de la luna</b></i>, en la que la protagonista pregunta a la luna por su amor. </p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Este es el texto traducido:</p><div style="text-align: center;"><i>Luna, que con tu luz iluminas todo</i></div><div style="text-align: center;"><i>desde las profundidades del cielo</i></div><div style="text-align: center;"><i>y vagas por la superficie de la tierra</i></div><div style="text-align: center;"><i>bañando con tu mirada el hogar de los hombres.</i></div><div style="text-align: center;"><i>¡Luna, detente un momento</i></div><div style="text-align: center;"><i>y dime dónde se encuentra mi amor!</i></div><div style="text-align: center;"><i>Dile, luna plateada,</i></div><div style="text-align: center;"><i>que es mi brazo quien lo estrecha,</i></div><div style="text-align: center;"><i>para que se acuerde de mí</i></div><div style="text-align: center;"><i>al menos un instante.</i></div><div style="text-align: center;"><i>¡Búscalo por el vasto mundo</i></div><div style="text-align: center;"><i>y dile, dile que lo espero aquí!</i></div><div style="text-align: center;"><i>Y si soy yo con quien su alma sueña</i></div><div style="text-align: center;"><i>que este pensamiento lo despierte.</i></div><div style="text-align: center;"><i>¡Luna, no te vayas, no te vayas!</i></div><p style="text-align: center;">Veamos y escuchemos la interpretación de Rene Fleming.</p><p style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vhDgYsJ8sAo" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </p><p style="text-align: center;"> A continuación, un resumen de la ópera.</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0MMstqMT3kc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Aquí la dejamos completa y subtitulada.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PuP9d_A_YP8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: right;"><br /></div><div style="text-align: left;">También recomendamos el estupendo programa de RTVE <i>This is Opera </i> dedicado a <a href="https://www.rtve.es/play/videos/this-is-opera/this-is-opera-rusalka/3416141/" target="_blank">RUSALKA</a> <i> </i>y que puede verse pinchando en el enlace.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Esperando que disfrutéis de la fantasía y la belleza nos despedimos agradeciendo a Agustín Moreno la cesión de la imagen.</div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="color: #030303;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><b>Enlaces de interés:</b></span></span></div><div><span style="color: #030303;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="color: #030303;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rusalka_(%C3%B3pera)" target="_blank">Rusalka. Wikipedia.org</a></span></span></div><div><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IoaeN-ppHUI" style="font-size: 14px; white-space: pre-wrap;" target="_blank">La película</a><span style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"> <i>Rusalka</i> dirigida por Peter Weigl en 1977 y subtitulada en inglés.</span></div><div><a href="https://fotoculturamadrid.home.blog/2020/08/23/el-parque-de-el-retiro-monumento-a-alfonso-xii-segunda-parte-la-plataforma/" target="_blank"><i>Monumento a Alfonso XII</i>. Fotoculturamadrid</a></div></div></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-40373222486543566352021-11-03T09:46:00.008+01:002021-11-17T23:34:30.634+01:00Todo pasa y todo queda...<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAHODAh9-NBVCGGJPAYyPH11O4OyNIG3_TE6MrBDyRndVPu3qb5sxnQfMULYn1iFtaUCienbkyZb7CzqDq3Qj2F8uAGvHHayVlbJPNG3QtFatR1m7BT_vdFeahcnz8_UpWCVupsVlgyk5B/s2048/IMG_20211101_100611.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAHODAh9-NBVCGGJPAYyPH11O4OyNIG3_TE6MrBDyRndVPu3qb5sxnQfMULYn1iFtaUCienbkyZb7CzqDq3Qj2F8uAGvHHayVlbJPNG3QtFatR1m7BT_vdFeahcnz8_UpWCVupsVlgyk5B/s320/IMG_20211101_100611.jpg" width="240" /></a></div><h2 style="text-align: left;"><i><span style="font-size: large;">... pero lo nuestro es pasar.</span></i></h2><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;">Con el sabio verso de Antonio Machado abro hoy esta entrada; yo no tengo palabras. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;">Ayer se terminó para mí la docencia en las aulas. Han sido estos últimos días de una intensidad emocional indescriptible; un cúmulo de sentimientos encontrados, de despedidas y regalos, de cartas de cariño y de abrazos que no hemos podido darnos pero que he sentido en el corazón.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;">Desde aquí quiero dar las gracias a todos aquellos que han formado parte de mi vida docente a lo largo de más de treinta años. Ha sido esta una vida preciosa, instructiva y absolutamente enriquecedora que me ha hecho mejor persona. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;">Reitero mi gratitud y mi cariño a todos los alumnos y alumnas que han sido, que fueron: os llevo conmigo.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><b>Ha sido un privilegio y un honor trabajar en la enseñanza pública.</b></span></p></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-43689990787134292902021-04-22T10:11:00.007+02:002021-11-17T18:58:26.065+01:00 LA CANCIÓN DE LA TIERRA<p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7wsd2sK6QoBm3zgPAZv7r2BOl-_JnAIrjE-NLn3WYOplt_InqLUqbZDGvU2Faae8ztnI-9LEpMll_3Te72SDQXkO_mU1yt4xmd3RnTAcu6f8VLlOOCnmGvMmFw-97N4VaEu9RbrV4rACa/s956/Photo_of_Gustav_Mahler_by_Moritz_N%25C3%25A4hr_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="801" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7wsd2sK6QoBm3zgPAZv7r2BOl-_JnAIrjE-NLn3WYOplt_InqLUqbZDGvU2Faae8ztnI-9LEpMll_3Te72SDQXkO_mU1yt4xmd3RnTAcu6f8VLlOOCnmGvMmFw-97N4VaEu9RbrV4rACa/w168-h200/Photo_of_Gustav_Mahler_by_Moritz_N%25C3%25A4hr_01.jpg" width="168" /></a></div><i><b>De la juventud</b></i><br /><p></p><p>En 1911 se estrenó en Munich <i><b>La canción de la tierra </b>(Das Lied von der Erde)</i> de Gustav Mahler. Descrita como una sinfonía para voz solista y orquesta, consta de seis movimientos y cada uno de ellos es una canción, un lied. Mahler utilizó una serie de antiguos textos chinos y se inspiró en sonoridades orientales creando una obra única, innovadora y hermosa.</p>La tercera canción se titula<i> Von der Jugend </i>(De la juventud) y se la dedicamos, en este día de la Tierra, a nuestros jóvenes alumnos. Enlazamos <a href="http://www.kareol.es/obras/cancionesmahler/tierra/texto.htm" target="_blank">aquí </a>los textos y sus respectivas traducciones<p><br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cE8zEhT-1fY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-30068317614962091452021-03-21T18:27:00.000+01:002021-03-21T18:27:33.091+01:00BACH, EL BOSQUE Y UN POEMA<p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-family: georgia;">Hoy, aniversario del nacimiento de J. S. Bach, se celebra también el día internacional de la poesía y de los bosques. Para celebrarlo traemos una bella curiosidad y un poema de Ángel González. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-family: georgia;">Adivina, adivinanza....</span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L2BWrmNhyXU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><b><span style="color: #0c343d;">Bosque</span></b></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c;">de Ángel González</span></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><span style="color: #0c343d;"><br /></span></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Cruzas por el crepúsculo.</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">El aire</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">tienes que separarlo casi con las manos</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">de tan denso, de tan impenetrable.</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">Andas. No dejan huellas</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">tus pies. Cientos de árboles</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">contienen el aliento sobre tu</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">cabeza. Un pájaro no sabe</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">que estás allí, y lanza su silbido</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">largo al otro lado del paisaje.</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">El mundo cambia de color: es como el eco</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">del mundo. Eco distante</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">que tú estremeces, traspasando</span></i></div><div style="font-style: italic; text-align: center;"><i><span style="color: #0c343d;">las últimas fronteras de la tarde.</span></i></div></span></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-13636119702416762752021-03-19T14:13:00.004+01:002021-12-06T21:38:26.140+01:00EL "MAPA DE CREADORAS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA" DE SAKIRA VENTURA<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://svmusicology.com/mapa/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="966" data-original-width="1274" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHp2kavRRQIsv9uqH0PypbXPzrKy4-VD5uUzZUcsoQgDs4WP4wK7vUteBUbC3xe7-T2uUd7cbzOikpPpwbRBg4_K651EFyLr_BQi5jJXe0boZYUz300jcg2EplS0qxhZ2sZOCG9VJ91j68/w607-h460/capturaMapa.png" width="607" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Pincha en la imagen</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy queremos mostrar y difundir aquí el extraordinario y hermoso trabajo que ha publicado recientemente la musicóloga, intérprete y profesora Sakira Ventura. Se trata de una gran compilación de identidades e información sobre las compositoras que, a lo largo de la historia, desarrollaron y desarrollan su trabajo creador en todo el mundo. La página cuenta con un buscador y con una lista de reproducción de 100 composiciones que facilitan y complementan las informaciones. No cabe duda de que nos va a resultar de gran ayuda en la actividad docente.</div><p></p><p style="text-align: justify;">En este vídeo ella misma explica el proceso de creación del mapa y otras cuestiones trascendentes sobre el mismo y sobre el papel de las mujeres en la Música y en su Historia.</p><p style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DVEFQ86GWzg" width="560"></iframe></p><p style="text-align: justify;">Agradecemos a Sakira Ventura su dedicación a tan enorme y necesaria tarea y le transmitimos nuestras felicitaciones. </p><p style="text-align: justify;">A mis jóvenes lectoras y lectores y a todos los que por aquí se asoman os animo a entrar en el mapa y a investigar en él; os sorprenderá.</p><p style="text-align: justify;">Enlazamos también esta <a href="https://sulponticello.com/iii-epoca/mapa-de-creadoras-de-la-historia-de-la-musica-entrevista-con-sakira-ventura/" target="_blank">entrevista en sulponticello.com</a></p>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-26804123761715013322021-03-07T19:44:00.003+01:002021-03-07T19:49:29.078+01:00FRANCESCA CACCINI<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3NmkQF5wKKY" width="560"></iframe></div><div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #504e4e; font-size: 14.4px; text-align: justify;"><i> Ciaccona .</i> Francesca Caccini</span></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">(Cappella di Santa Maria degli Angiolini & Gian Luca Lastraioli)</div></span></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;">Celebramos hoy el <b>día internacional de la mujer</b> con la música de <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francesca_Caccini" target="_blank">Francesca Caccini</a></b> (1587-1641), famosa compositora que ilustra a la perfección los inicios del Barroco y el ambiente cultural reinante en la Italia del siglo XVII.</div><div style="text-align: justify;">Con un estilo musical y compositivo propio del primer barroco en el que la<b> melodía acompañada</b> se erige como novedad y verdad musical, Francesca Caccini - hija del también compositor Giulio Caccini - ha pasado a la historia como autora de la primera <b>ópera</b> compuesta por una mujer; sin embargo sería desmerecer su legado si nos limitásemos a recordarla solo por eso, y es que no se conformó con el trabajo en esta nueva forma vocal; fue mucho más allá cultivando formas de diversos tipos y géneros (incluidos los madrigales que tan bien conocéis ya) que se han perdido en su mayoría. Entre lo poco que se ha conservado hay que destacar el compendio de canciones publicado como <i>Il primo libro delle musiche* </i>en<i> </i>1618.</div><div style="text-align: justify;">Su fama trascendió la corte de los Médici en la que trabajó toda su vida como compositora, instrumentista, cantante y profesora. En 1625, con ocasión de un evento, compuso y estrenó con gran éxito la mencionada ópera, su obra más conocida: <i>La liberazione di Ruggiero dal isola d’Alsina.</i></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Escuchemos un fragmento en la interpretación de<i> </i><span face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; font-size: 14px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"> <i>Huelgas Ensemble.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KQAXxKcfook" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">El libreto de la ópera se basa en la famosa obra de Ariosto <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orlando_furioso" target="_blank">Orlando Furioso</a></i>; en él, el caballero Ruggirero está secuestrado por la malvada maga Alcina y será rescatado por Melissa, su amante <b>disfrazada de hombre</b>...(¿por qué sería?)</div><div style="text-align: justify;">Alcina, una vez se cansaba de sus amantes, los convertía en plantas; en el siguiente fragmento podemos escuchar a Ruggiero, a Melissa y al coro de plantas encantadas que suplica a Ruggiero que no se vaya. Obsérvese el papel que juegan los instrumentos en la expresión de los estados de ánimo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JT-epGHlYg8" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">Nos despedimos con el retrato de nuestra protagonista de hoy y con una de sus canciones más alegres, recordando que<b> la lucha de las mujeres por la igualdad no ha terminado</b>. En ello estamos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHokk71aTCTQ7EDJcm8gkUUG-vinQuIrmvExEbQiX45Fb7hMteHPf7vU3-ZLOp0wYaudcdCv_YLMNEvVVG6ljcVNVfMbIiZwKavKahoyiKZ30osEkeL2FgNmLLhnH7lDfzTYgP335vBDCj/s259/Francesca_Caccini.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHokk71aTCTQ7EDJcm8gkUUG-vinQuIrmvExEbQiX45Fb7hMteHPf7vU3-ZLOp0wYaudcdCv_YLMNEvVVG6ljcVNVfMbIiZwKavKahoyiKZ30osEkeL2FgNmLLhnH7lDfzTYgP335vBDCj/s0/Francesca_Caccini.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francesca_Caccini#/media/Archivo:Francesca_Caccini.jpg" target="_blank">"Un ritratto della Cecchina"</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z39HqtdNgzM?rel=0&controls=0" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><span lang="es"><u><br /></u></span></div><div style="text-align: left;"><span lang="es"><u><b>Fuentes y artículos de interés</b></u></span></div><div style="text-align: left;"><span lang="es"> </span></div><div style="text-align: left;"><span lang="es">*</span> Ronald James Alexander and Richard Savino.<i> <a href="https://www.mobt3ath.com/uplode/book/book-60100.pdf">Il primo libro delle musice (1618)</a></i> estudio de Indiana University Press</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Rosa García Mira:<i> <a href="https://www.melomanodigital.com/francesca-caccini-elegancia-en-el-barroco-florentino/">Francesca Caccini: elegancia en el Barroco florentino</a></i>. Melómanodigital.com</div><div><div style="text-align: left;">Delia Agúndez:<i><a href="https://www.ritmo.es/actualidad/opinion-lasmusas-francesca-caccini-la-monteverdi-de-florencia-por-delia-agundez"> Francesca Caccini: la Monteverdi de Florencia</a>. </i>Ritmo.es</div><div style="text-align: left;"><u><br /></u></div><div><div style="text-align: left;"><b style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 13px;"><u>Entradas relacionadas</u></b></div><div style="text-align: left;"><br /></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2017/03/rescatamos-hoy-esta-antigua-entrada.html">¿COSAS DE MUJERES?</a></div><div style="text-align: left;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2016/03/la-marcha-de-las-mujeres-ethel-smyth.html">LA MARCHA DE LAS MUJERES: ETHEL SMYTH</a></div><div style="text-align: left;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2015/11/hildegard-von-bingen-una-mujer-audaz.html">HILDEGARD VON BINGEN: UNA MUJER AUDAZ</a></div><div style="text-align: left;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2014/03/barbara-strozzi-musica-y-mujer.html">BÁRBARA STROZZI: MÚSICA Y MUJER</a></div><div style="text-align: left;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2013/03/puro-barroco-para-el-8-de-marzo.html">PURO BARROCO: ELISABETH CLAUDE JACQUET DE LA GUERRE</a></div><div style="text-align: left;"><a href="https://www.blogger.com/#">LA CIUDAD DE LAS DAMAS: FEMINISMO MEDIEVAL</a></div><div style="text-align: left;"><a href="https://www.blogger.com/#">MADDALENA CASULANA</a></div><div style="text-align: left;"><a href="https://www.blogger.com/#"></a><a href="https://www.blogger.com/#">MARIANNE VON MARTINEZ: LA GRAN ESPAÑOLA</a></div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com.es/2010/03/celebrando-el-dia-internacional-de-la.html">CELEBRANDO EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER</a></span></div>
<div style="text-align: center;"><br /></div></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-59506472367395843062021-01-06T13:30:00.010+01:002021-11-17T19:05:25.742+01:00LA MISIÓN... Y LA EPIFANÍA<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mguz7f_suDY" width="560"></iframe></div><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="color: #0b5394;">Epifanía (RAE)</span></b></span></p><p><span style="color: #0b5394;">Del lat. tardío epiphanīa, y este del gr. ἐπιφάνεια epipháneia.<br /><span></span>Escr. con may. inicial en acep. 2. </span></p><p><span style="color: #0b5394;"><span></span><span> </span>1. f. Manifestación, aparición o revelación. </span></p><p><span style="color: #0b5394;"><span></span><span> </span>2. f. Festividad que celebra la Iglesia católica el día 6 de enero, en conmemoración de la adoración de los <span> </span>Reyes Magos.</span></p><p><span style="color: #134f5c;">Una auténtica epifanía fueron las palabras del gran <a href="https://cadenaser.com/ser/2020/12/31/cultura/1609404293_239126.html">Riccardo Muti </a>el día 1 de Enero cuando nos ofreció, con la maravillosa orquesta Filarmónica de Viena, el más conmovedor de los conciertos de Año Nuevo. Estas fueron, entre otras; una revelación para muchos quizás: <span><b> </b></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-size: medium;"><b>"La música no solo es una profesión sino una misión"</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;">Pues aquí estamos, a cumplir con nuestra misión, y qué mejor manera de hacerlo que con J.S. Bach y su cantata <i>Liebster Immanuel, Herzog der Frommen </i>(Amado Emanuel, príncipe de los justos) BWV 123, una cantata para la epifanía estrenada el 6 de enero de 1725 cuyos <a href="http://www.bach-cantatas.com/Texts/BWV123-Spa7.htm">textos os enlazo AQUÍ.</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;">Disfrute el lector de esta epifanía en todas sus acepciones.<br /></span></p>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-33351622588810472242020-12-31T21:12:00.003+01:002021-01-01T09:42:57.594+01:00Aleluya, se acaba 2020<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BDMjne092_8vTZATaEKtGMrZYlWj11c44oogKI9ucEGtrnQ65zeNeh6PMF7-_d_Re4tJ1aTMuCrxuDoTMTEMI6ca0P0Be_3tPLWJOj38C0pAOWXvUEm7IythuDJ3WINlrRmYbBDfFpNg/s280/beeth.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="280" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BDMjne092_8vTZATaEKtGMrZYlWj11c44oogKI9ucEGtrnQ65zeNeh6PMF7-_d_Re4tJ1aTMuCrxuDoTMTEMI6ca0P0Be_3tPLWJOj38C0pAOWXvUEm7IythuDJ3WINlrRmYbBDfFpNg/w640-h411/beeth.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">¡Que todos los mundos canten </div></div><div style="text-align: center;">al Salvador, al Hijo de Dios! </div><div><div style="text-align: center;">¡Alabadle, coros de ángeles,</div><div style="text-align: center;">con algarabía y santo júbilo!</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se acaba 2020, el año Beethoven, un año que no olvidaremos. Lo despedimos con este aleluya - perteneciente a su único oratorio <i style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px;"><b>Cristo en el Monte de los Olivos - </b></i> y con la esperanza de que el próximo sea mejor.</div></div><div style="text-align: justify;">Lo podemos ver y escuchar a la manera tradicional y al uso 2020, es decir, en "modo pandemia" (1)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5ZKWcn7bqsQ" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dRe4RV5-1TM" width="560">
</iframe></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b>OS DESEO UN FELIZ AÑO NUEVO </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><p></p><p style="text-align: center;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">(1) </span></span><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><i>Handel and Haydn Society: </i></span></span></span><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">coro estadounidense y orquesta de instrumentos de época con sede en </span></span><a class="mw-redirect" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Boston,_Massachusetts" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 14px; text-decoration-line: none;" title="Boston, Massachusetts"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Boston, Massachusetts</span></span></a><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Fundada en 1815</span></span></p><p></p></div></div></div>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-35310792822191509802020-12-13T18:10:00.003+01:002020-12-13T18:10:15.919+01:00DICIEMBRE Y SEGUIMOS<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVUYelci_xaB1AODJaJQ3Jg0RyNSGJPucLCSnwxeXar1sRVVfIE0SYooeCtkIHt23I4i6Ls5wF_gfdLbrMiKc2LiAEQWdHVq9qJcYxCEUFqejYbYkX4Xhiy4I6_F99mYDoCcdkqfcWZo8/s2048/IMG-20201212-WA0003%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVUYelci_xaB1AODJaJQ3Jg0RyNSGJPucLCSnwxeXar1sRVVfIE0SYooeCtkIHt23I4i6Ls5wF_gfdLbrMiKc2LiAEQWdHVq9qJcYxCEUFqejYbYkX4Xhiy4I6_F99mYDoCcdkqfcWZo8/w640-h480/IMG-20201212-WA0003%25281%2529.jpg" width="640" /></a></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Tras varios meses de silencio en nuestro rincón musical volvemos para saludar a la ya inminente Navidad y celebrar que, pese a todo, seguimos. Seguimos en la brecha en unas aulas gélidas y ventosas, habitadas por embozados estudiantes con mascarilla y "mantita" que no pueden cantar ni tocar la flauta y que desinfectan diligentemente sus mesas y sillas al entrar o salir porque no hay personas suficientes para realizar esa tarea. Ahí estamos; en unas extrañas clases de música que se tornan fiesta cuando ocasionalmente salimos al exterior, a pesar del frío, a ilustrar al vecindario con alguna cantiga medieval sin tener que ponernos para ello el abrigo porque ya lo tenemos puesto. Cosas de las pandemias.</span></div><div style="text-align: left;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Un aula de musica en la que no se puede cantar, un gimnasio en el que no se hace deporte, una biblioteca que no puede utilizarse porque, como el gimnasio, ahora es un aula, alumnos que solo asisten al instituto la mitad de las horas porque sus grupos son demasiado numerosos y no pueden ser desdoblados (cosas de la mala política, que no sabe o no quiere gestionar bien los dineros)...y podríamos continuar un rato más contando en lo que se ha convertido nuestro día a día.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;">Y a pesar de todo hemos llegado a Diciembre y a la primera evaluación contentos de poder compartir conocimeinto y belleza y agradecidos a tantos alumnos que trabajan y cuyo esfuerzo y resultados nos compensan de todo lo pasado. Os felicito.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763;"></span></p></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/946246369&color=%23a4746c&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%"></iframe></div><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/lola-146" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Lola">Lola</a> · <a href="https://soundcloud.com/lola-146/cant-i-help" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Can't I help">Can't I help</a></div>
<div style="text-align: center;"><span style="color: #073763;"><span> </span>Aquí seguiremos, abriendo las ventanas y deseando cerrar este funesto 2020.</span></div><br />Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-84471480071639099202020-07-13T18:47:00.002+02:002020-07-13T18:49:57.886+02:00TERPSÍCORE<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcOQwQavpDILhgRR4d45N6Oa_3P8K-iz-p5xHqzY9H81SpNCPCDktA9vzqPJN2rAQ5PeJGJFuszYmkHc7Do26E9iyEqgObKiMu7ZuDBRdtm212pnEv0_dFohtfAP0fuCm_iAYjjtyJiUa/s1600/terpsicorePrado.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: left; font-size: 14px; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1483" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcOQwQavpDILhgRR4d45N6Oa_3P8K-iz-p5xHqzY9H81SpNCPCDktA9vzqPJN2rAQ5PeJGJFuszYmkHc7Do26E9iyEqgObKiMu7ZuDBRdtm212pnEv0_dFohtfAP0fuCm_iAYjjtyJiUa/s320/terpsicorePrado.jpg" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c;">Terpsícore. Museo del Prado</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">Aquí estamos de nuevo.</span><br />
<span style="color: #134f5c;">Corremos un tupido velo sobre los últimos e indescriptibles meses (y sobre el peor final de curso que han visto mis ojos) para continuar con el tema de <b>la danza</b>. Sí; queremos seguir bailando, y por eso volvemos hoy de la mano de <b>Terpsícore.</b></span></div>
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">Según el poeta y filósofo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hes%C3%ADodo">Hesíodo</a>, Terpsícore era hija de Zeus y Mnemóside (personificación de la memoria y madre de las nueve Musas*) y era la <b>inspiradora de la danza</b> y de los poemas corales; ella presidía los coros de baile y los coros dramáticos (ligados desde los inicios a la danza) y su atributo ordinario era la cítara.</span></div>
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">La admiración y el aprecio por los temas mitológicos y de la Grecia antigua no desapareció con el Renacimiento; muy al contrario los artistas de los estilos posteriores mantuvieron vivo su interés en ellos. Hoy veremos cómo ya en un primer barroco el compositor alemán Michael Praetorius titula una preciosa suite de danzas con el nombre de la musa.</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Praetorius">Praetorius </a>(1571 - 1621) fue un prolífico compositor y organista del llamado Barroco temprano que escribió, además, un famosísimo tratado sobre la práctica musical de su época (<a href="https://www.musicaantigua.com/michael-praetorius-y-su-tratado-syntagma-musicum/"><i>Syntagma musicum</i></a>).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">La obra que vamos a escuchar, <i style="text-align: start;">Tespsichore, </i>data de 1612 y consta de una serie de danzas encadenadas que, como bien supondréis, contrastan en ritmo y carácter.</span></div>
</div>
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">Comenzamos con una breve Bourrée <i> </i>para animar el ambiente y seguimos con un fragmento más largo que nos permite apreciar la alternancia de danzas propio de la suite. Para los melómanos enlazamos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZgQeE28kQ7g"><b>AQUÍ </b> </a>la obra completa. Es una delicia.<span style="font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; text-align: center; white-space: pre-wrap;">.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QJtmNmh01gg" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #030303; font-family: roboto, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; text-align: center; white-space: pre-wrap;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4JWYIY3icUg" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #134f5c;"><span style="background-color: white; font-size: 14px;">Sobre <b>Michael Praetorius</b> incluimos también el programa que le dedicaron en </span><i style="font-size: 14px;">Música antigua </i><span style="background-color: white; font-size: 14px;">de Radio Clásica</span><span style="background-color: white; font-size: 14px;">.</span></span><br />
<br />
<div style="background: #eee; background: rgba(255 , 255 , 255 , 0.9); border-bottom: 1px solid #aaa; display: inline-block; padding-top: 74px; position: relative; width: 100%;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" name="Michael Praetorius" scrolling="no" src="https://secure-embed.rtve.es/drmn/embed/audio/5495507" style="background-color: transparent; border: none; height: 37px; left: 0; overflow: hidden; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe>
<br />
<div style="bottom: 0; display: inline-block; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12px; left: 0; line-height: 1.833; padding: 5px 0 5px 10px; position: absolute;">
<span style="float: left; margin-right: 10px;">
<img alt="" src="https://img2.rtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png" style="background: transparent; height: 20px; margin: 0; padding: 0; width: auto;" />
</span>
<a href="https://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-antigua-michael-praetorius-28-01-20/5495507/" style="color: #333333; font-weight: bold;" title="Michael Praetorius">
<strong>Michael Praetorius</strong>
</a>
</div>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">* Las Musas son las divinidades inspiradoras de las artes; cada una de ellas está relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. Hesíodo (escritor, poeta y filósofo de la Grecia Arcaica) habla de ellas estableciendo su numero y origen en su obra <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teogon%C3%ADa">Teogonía</a></i> y las presenta como hijas de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zeus">Zeus</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mnem%C3%B3sine">Mnemósine</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">Vedlas en este relieve romano, a ver cuántas sois capaces de identificar.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVWhh4T1NWuMJQKq0fA6oorepkN-BYrLeCLgs9hMjSH7WhfRLHJ-8C6qRf1UnrnGIGzk6maprBq5bQmDqdy6MQWqDCNrtPPnYu49AChMlzPoFwfAjsaTrB0rCd4sGXOvkMRXQg5p9tLKF/s1600/Sac%25C3%25B3fago+de+las+musas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="732" data-original-width="1600" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnVWhh4T1NWuMJQKq0fA6oorepkN-BYrLeCLgs9hMjSH7WhfRLHJ-8C6qRf1UnrnGIGzk6maprBq5bQmDqdy6MQWqDCNrtPPnYu49AChMlzPoFwfAjsaTrB0rCd4sGXOvkMRXQg5p9tLKF/s640/Sac%25C3%25B3fago+de+las+musas.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="background-color: white; color: #134f5c; font-family: , "blinkmacsystemfont" , "segoe ui" , "roboto" , , "ubuntu" , "cantarell" , "fira sans" , "droid sans" , "helvetica neue" , "helvetica" , "ヒラギノ角ゴ pro w3" , "hiragino kaku gothic pro" , , "meiryo" , "ms pゴシック" , "arial" , sans-serif , "apple color emoji" , "segoe ui emoji" , "segoe ui symbol"; font-size: 14px; text-align: left;">Sarcófago romano del siglo II a.C (Museo del Louvre)</span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="color: #134f5c;"><br /></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: 12.8px;">ENTRADAS RELACIONADAS:</span><br />
<i><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2015/10/euterpe-y-el-epitafio-de-seikilos.html"><span style="color: #134f5c;">Euterpe y el Epitafio de Seikilos</span></a></i>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-48712674355049545452020-04-12T17:16:00.001+02:002020-04-19T15:00:03.020+02:00PAVANA Y VILLANCICO<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Este año, con motivo del quinto centenario de la primera vuelta al mundo, hemos estado trabajando en un proyecto de centro de carácter interdisciplinar sobre Magallanes y su tiempo. Como las terribles circunstancias en las que nos hemos visto inmersos nos impiden concluir el proyecto de manera presencial, traemos hoy a nuestro blog dos de las piezas con las que, desde las clases de música, hemos querido contribuir, como ejemplo de lo que se tocaba y bailaba en los tiempos de Magallanes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">En primer lugar, una Pavana* y en segundo lugar, un Villancico; ambas, formas musicales típicas del siglo XVI que los alumnos de tercero han sabido interpretar estupendamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;"><br /></span></div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/787768567&color=%23585950&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%"></iframe><br />
<br />
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/744335020&color=%23482824&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%"></iframe>
<br />
<br />
<span style="color: #134f5c;">* La pavana es una danza cortesana que se puso de moda en toda Europa durante el Renacimiento; en España está ya bien documentada desde principios del siglo XVI. Se caracteriza por ser una forma lenta, binaria y polifónica.</span><br />
<a href="https://www.sevilla.org/ciudad/vuelta-al-mundo">https://www.sevilla.org/ciudad/vuelta-al-mundo</a><br />
<br />
<a href="http://vcentenario.es/actividades/exposicion-en-museo-naval-fuimos-los-primeros-la-vuelta-al-mundo-de-magallanes-elcano/">http://vcentenario.es/actividades/exposicion-en-museo-naval-fuimos-los-primeros-la-vuelta-al-mundo-de-magallanes-elcano/</a><br />
<br />
<br />Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-12090720492709040352020-04-05T10:39:00.000+02:002020-04-06T16:17:28.147+02:00AUTE...<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hoy muchos hemos perdido algo muy importante, alguien nuestro, una parte de nosotros. Hoy sentimos un dolor amargo y profundo; hoy nos sentimos más solos y más viejos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se ha ido un ídolo de juventud, una voz familiar y hermosa, y las canciones de nuestra vida han vuelto, de repente, todas de golpe, oprimiendo el estómago, el corazón y la garganta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De entre todas esas canciones quiero compartir aquí la primera y la última; la primera que escuché y aprendí a mis seis años: ya entonces me enamoraron una letra que apenas entendía y una melodía que me emocionaba. La última, forma parte del ultimo disco suyo que compré: "Aire"; me conmovió profundamente entonces y lo sigue haciendo ahora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su poesía es una lección, de principio a fin. Aquí las dejo, para vosotros.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z0tneEzqR78?rel=0&controls=0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g1_Mv3d8qyo?rel=0&controls=0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Gracias por todo</span></b></div>
Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3137914377085080440.post-52539706713089521702020-02-11T19:45:00.000+01:002020-02-11T22:12:03.680+01:00EL LAMENTO DE LA NINFA<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNg0WWbPomtGNf7OPGYfYppq2nh_-FL_IzjEOn16KGqH3ORbv_OALLY2pjQqM3DjiQ6QAMiN0IBUJCvVhrcob0grobl0vmFrAUMU4kW1dDw7hRWYiPCT3MHLoOOuA2m0KgA6QIGb_9CYbI/s1600/palma_el_viejo_8921_940x607.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="940" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNg0WWbPomtGNf7OPGYfYppq2nh_-FL_IzjEOn16KGqH3ORbv_OALLY2pjQqM3DjiQ6QAMiN0IBUJCvVhrcob0grobl0vmFrAUMU4kW1dDw7hRWYiPCT3MHLoOOuA2m0KgA6QIGb_9CYbI/s640/palma_el_viejo_8921_940x607.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c;"><span style="background-color: white; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 17px;">Dos ninfas en un paisaje , </span><span style="background-color: white; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;"><a href="https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/palma-viejo">Jacopo Negretti </a>(Palma el Viejo) 1513-14</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="background-color: white; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;"><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;"><span style="background-color: white; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">En la mitología griega las Ninfas eran jóvenes mujeres que poblaban los bosques y las aguas (estas últimas también se llamaban Náyades o Nereidas). Bellas y amables, estas divinidades podían tener poderes extraordinarios y podían enamorarse incluso de un mortal; la famosa <a href="https://serespensantes.com/eco-mito-eco-narciso/">Eco</a>, por ejemplo, llegó a morir de amor. </span><span style="background-color: white; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Nuestra protagonista de hoy llora el abandono de su amante ante dos testigos que narran su sufrimiento y se compadecen de ella.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;"><span style="background-color: white; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;"><span style="color: #0c343d;">El compositor que pone música a su dolor es Claudio Monteverdi, al que tan bien conocemos ya y que en el Renacimiento tardío destacó por su defensa de "los afectos", defensa que se traduce en la gran <b>expresividad </b>de sus madrigales. Esta expresividad</span><span style="color: #cc0000;"> </span></span><span style="background-color: white; color: #134f5c; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">persigue reflejar al máximo, con la música, lo que la palabra dice, y p</span><span style="background-color: white; color: #134f5c; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">ara lograrlo,</span><span style="color: #134f5c; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;"> Monteverdi</span><span style="background-color: white; color: #134f5c; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;"> recurre al uso de </span><b style="color: #134f5c; font-family: vollkorn, serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">la disonancia </b><span style="background-color: white; color: #134f5c; font-family: "vollkorn" , serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">de manera intencionada como veremos. </span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c;">El texto de este madrigal se basa en una obra del famoso poeta y libretista <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ottavio_Rinuccini">Rinuccini</a> y se estructura, al igual que la música, en tres secciones claramente diferenciadas:</span><br />
<ul>
<li><span style="color: #134f5c;">Primera: tres voces masculinas (dos tenores y un bajo) relatan y describen la situación de la ninfa, que sale a pasear desconsolada.</span></li>
<li><span style="color: #134f5c;">Segunda: escuchamos a la ninfa cantando su dolor por el amor perdido y los comentarios intercalados de los narradores. </span></li>
<li><span style="color: #134f5c;">Tercera: los narradores terminan con una sentencia sobre el amor.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="color: #134f5c;">Es importante destacar:</span></div>
<div>
<ul>
<li><span style="color: #134f5c;">la diferencia melódica y armónica entre las secciones: <b>polifonía</b> en las voces masculinas y <b>monodía</b> acompañada en la sección de la ninfa.</span></li>
<li><span style="color: #134f5c;">el uso la disonancia para intensificar el sentimiento cuando los narradores dicen "su dolor" (min. 0,44) y "piangendo" (llorando) (min. 1,25).</span></li>
</ul>
</div>
<span style="color: #134f5c;">Escuchémoslo leyendo atentamente el texto:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IkzyovPnovA?rel=0&controls=0" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="color: #134f5c;">Aquí podemos seguirlo con la partitura y observar claramente las disonancias señaladas arriba:</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z3ZX5hFN-is?rel=0&controls=0" width="560"></iframe></div>
<br />
<span style="color: #134f5c;">Este triste pero precioso lamento forma parte del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Madrigales_de_Claudio_Monteverdi">octavo libro de madrigales</a>, denominado <i>Madrigales guerreros y amorosos </i>que fue publicado en 1638.</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c;">Entradas relacionadas:</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><a href="http://abmusicaymas.blogspot.com/2017/03/la-primavera.html">LA PRIMAVERA</a></span>Lola MUhttp://www.blogger.com/profile/12875656992913650084noreply@blogger.com2